Адна з вітрын Bocata de Jamón y Champagne пераўтворана ў фасад у стылі арт-дэко з дапамогай Freehand Lettering and Art.
Ісці па вуліцы спяшаючыся. Або зрабіць паўзу, але не звяртаць увагі. Утаропіўся ў тратуар ці, што яшчэ горш, у мабільны. Так шмат рэчаў пазбягае нас . Раней, калі ажыятажу не было, і мабільны тэлефон нават не ўяўляўся, Мадрыдцы любаваліся кожным з фасадаў памяшканняў свайго горада . The прыкметы сантэхнікі, бараў, кнігарняў ці галантарэі прадстаўлялі сябе мінакам амаль як творы мастацтва і паз для ўваходу цікаўных. Такім чынам, кожнаму знак рамеснік яму належала ваколіца. Так было заведзена.
Маласана , напрыклад, быў феод в Анхель Хіменэс Очоа , што азначала, што ніхто іншы не павінен працаваць у гэтай зоне, а таксама Очоа не мог распісвацца ў месцы, напрыклад, на вуліцы Гоя. З яго майстэрні выйшлі творы, якія і сёння захоўваюцца на вуліцах цэнтра, напрыклад, міфічны Casa Fidel або Casa Quiroga . Перажыткі таго, што было залаты век пісьменства у Мадрыдзе, паміж канцом 19-га стагоддзя і пачаткам грамадзянскай вайны, і гэта цяпер ён перажывае заслужанае і неабходнае адраджэнне.
Кампанія Labeling by Hand адказвала за тое, каб надаць Le Bistroman французскі адценне гэтым знакам са шкла і 22-каратнага золата.
«Сёння я думаю, што дзякуючы дакументальнаму кіно ёсць вялікая цікавасць да пісьменства Знак мастакоў прэм'ера якога адбылася каля шасці гадоў таму і стала хітом. Цяпер шмат хто хоча навучыцца маляваць і людзі цэняць рэчы, зробленыя сваімі рукамі у іх ёсць нешта, у іх ёсць душа, асоба і індывідуальнасць », - тлумачыць ён Traveler.es Томас Грэм, аўтар лістоў студыі Freehand Lettering and Art і ўсё жыццё майстар, які амаль не разумее тэхналогій: «Мой адзіны камп'ютар - гэта мабільны калькулятар. Я выкарыстоўваю яго для разліку ПДВ і больш нічога. Усё раблю пэндзлямі, сусальным золатам, эмалямі, дрэвам, шклом... Я не выкарыстоўваю метакрылат або вініл”.
Яго шыльды вітаюць модныя рэстараны Сэндвіч з вяндлінай і шампанскім, Фруктовы сад Карабана , El Perro y la Galleta, Santa Canela, Casa Baranda або ўжо міфічны бар Corazón de la calle Valverde. «Я столькі маляваў, што забыўся. Бывае, што я іду ў нейкі раён горада, бачу адзін і думаю: я маляваў гэты 15 гадоў таму. Напрыклад, у Маласанья, у Сан-Вісэнтэ-Ферэр з Каррэдэра-Альта-дэ-Сан-Пабла , ёсць паб пад назвай Трыскеле . Тыя шыльды я маляваў на кухні сваёй старой кватэры ў 2000 годзе, і яны дагэтуль там... у ідэальным стане!» Томас, як і Очоа, становіцца важнай часткай Маласанья.
Томас адказваў за стварэнне сабак, якія вітаюць нас у Сабаку і Печыва з вуліцы Карранса.
Кар'ера гэтага англічаніна не разумее ні моды на летэрынг, ні хіпстарскай дакументалістыкі. яго справа чыстае і цяжкае пакліканне , і яго навучанне пачыналася, як у традыцыйных рамеснікаў, з настаўнікам: «Я навучыўся ў сваім горадзе, у Борнмут, на паўднёвым узбярэжжы, паміж 94 і 98. Мой бацька быў графічным дызайнерам, відавочна, у старым стылі 70-х, без камп'ютараў і** ўсё ўручную, а мой дзед па матчынай лініі быў майстрам шыльдаў**. Мы з ім жылі, і ў хаце заўсёды была лірыка. Я пачаў маляваць самалёты іх пэндзлямі з літарамі. Потым я працаваў у знакавай кампаніі. Там у мяне быў настаўнік, які мяне вучыў. Гэта было сапраўднае вучнёўства».
І як у лепшых тэлевізійных гісторыях іспанскіх эмігрантаў па ўсім свеце, Томас прыехаў у Мадрыд па каханні : «Мая жонка іспанка, я пазнаёміўся з ёй у 1997 годзе, яна вывучала англійскую мову ў маім горадзе, і вось мы тут, праз 23 гады з двума дзецьмі і іпатэкай». З таго часу ён жыве іншым каханнем, лэйблы і распаўсюджвае сваё мастацтва па ўсім Мадрыдзе . «Я не думаю, што я мастак, я рамеснік, і я лепш буду добрым майстрам, чым дрэнным мастаком. Мой бацька - сапраўдны мастак, і я бачу розніцу паміж яго запалам на асабістым узроўні і маім захапленнем на прафесійным узроўні».
Нягледзячы на тое, што ў кожнага майстра ёсць свае прыёмы, тыя, якія выкарыстоўвае Томас, практычныя гэтак жа, як і стагоддзе таму: “Я прапаную дызайн кліенту, а потым раблю шаблон на паперы, алоўкам . Затым праходжу па ім перманентным маркерам, прыляпляю да шклянкі і малюю пэндзлямі з іншага боку, уверх дном. Я наношу сусальнае золата, якое потым застаецца на шкло, і замацоўваю яго ў драўлянай скрынцы для экстэр’ераў”. Гэта не значыць, што іх метады мінулага стагоддзя не адаптаваныя да новага часу.
У сваёй майстэрні, акрамя в шкляныя шыльды, дошкі і вітрыны , цяпер, таксама, яны пафарбаваныя перагародкі як абарона ад коронавируса : «Перагародка не павінна выглядаць як шпіталь. Гэта не абавязкова павінен быць кавалак плексігласа паміж сталамі ў рэстаране, дзе гаспадар або ўладальнік разумее каштоўнасць эстэтыкі. Гэта больш пра стварэнне прыватнай прасторы, чагосьці больш эксклюзіўнага. Гэта яшчэ адзін дэкор, і яго можна добра пабудаваць і персаналізаваць лагатыпам».
Як Томас, Дыега Апэстэгія , майстар за майстэрняй Надпіс ад рукі , яму вельмі пашанцавала працаваць у гэтым бізнэсе. І мы лічым, што гэта спрыяе таму, каб нашы вуліцы сталі прыгажэйшымі: «Акрамя таго, што мне падабаецца прафесія, У мяне такое адчуванне, што я крыху ўношу свой уклад у стварэнне больш прыемнага горада які я асацыюю з класічнай Еўропай і а мастацкае асяроддзе і клопат , і гэта супярэчыць усяму сучаснаму свету, у якім усё стандартызавана і выкідваецца. Але галоўная каштоўнасць нашых кліентаў заключаецца ў тым, што ёсць нехта, хто паміж вырабам хернявага знака ў 300 еўра або шыльды за тысячу курада вырашае апошняе не толькі дзеля любові да сваёй справы, таксама таму, што гэта спрыяе гораду », растлумачылі на семінары, які адкрыўся ў 2010 годзе ў Пуэрта-дэль-Анхель.
Цяжка размаўляць з Дыега. Ён бярэ дзірку, дзе ён можа служыць нам, таму што у гэтым даследаванні няма ні хвіліны спакою у якім пасля таго, як добры звычай навешвання ярлыкоў быў страчаны ў гарадах, адбываецца новае адраджэнне. « У Мадрыдзе і Барселоне , я думаю, апошнія настаўнікі традыцыйнай школы яны спынілі працу ў 70-80-я гг . У той час бралі больш сучасныя знакі і перш за ўсё ён знік з-за адсутнасці попыту. Раптам людзям спадабалася неон, пластык, вініл… і новыя больш танныя тэхнікі”.
Немагчыма зразумець, што мы бачым прывабнага ў той эстэтыцы чатырохдзесяцігадовай даўніны, асабліва калі мы зірнем на некаторыя творы Rotulaciones a Mano па ўсёй краіне - Вермут San Jaime , з Пальма-дэ-Маёрка; Кадакес, у Барселоне; Le Bistroman, у Мадрыдзе; або Арыё ў Севільі - каб зразумець гэта вяртанне да стылю пачатку 20 стагоддзя было не выхадам.
Хто мог бы ўтрымацца, каб не ўвайсці ў La Duquesita, калі бляск залатога ліста яе літар крычыць на нас (мы рэкамендуем вам убачыць стварэнне распрацоўкі яе знака, гэта выклікае прывыканне). « Калі вы хочаце перадаць элегантнасць, класічную атмасферу і ўсё такое культурная каштоўнасць што павінен мець еўрапейскі горад, усё гэта перадаецца гэтымі цэтлікамі. Як сказаў Маклюэн, медыя - гэта паведамленне. Вы дасылаеце паведамленне, вы кажаце, што гэта не такі бізнес, як любы іншы, што ўсе дэталі вырашаюцца тут”.
маленькая герцагіня
Дыега вучыўся Псіхалогія і выяўленчае мастацтва , дзве, здавалася б, розныя дысцыпліны, якія ён замест гэтага планаваў аб'яднаць, прысвяціўшы сябе рэкламе. яго кар'ера і цікавасць да мастацтва прывяла яго да стварэння фрэсак і графіці . «Аднойчы я націснуў і сказаў: але этыкеткі сапраўды крутыя, і іх ніхто не робіць. Пакрысе я навучыўся рабіць залатыя і шкляныя рэчы, пакуль рабіў фрэскі, і пачалі з'яўляцца вакансіі. Гэта цэлы пакрокавы працэс». Шмат крокаў прыйшлося зрабіць, пакуль ён навучыўся рамяству. «Тое, чаму я навучыўся, было а сумесь сучасных рэчаў з традыцыямі , як і мы. Ёсць вельмі важны складнік самавука, па матэрыялах ютуба і капанні ў старых кнігарнях , асабліва ў Злучаных Штатах, дзе шмат адсканаваных кніг. Я шукаў старыя дапаможнікі з Захаду ці з пачатку стагоддзя, каб убачыць тэхніку і тое, як гэта робіцца. І традыцыйная частка — гэта майстар-класы і наведванне выкладчыкаў, у дадзеным выпадку за мяжой”.
Нешта прыроджанае таксама павінна быць . Убачыўшы працэс стварэння іх этыкетак і, вядома ж, канчатковы вынік, мы пераканаліся, што ў руках Томаса і Дыега ёсць нейкі дар, схаваны ад астатніх смяротных, хоць абодва настойваюць на тым, каб прымяншаць яго. «Самае складанае — гэта кіраўніцкая частка. Тое ж вам скажа любы майстар. Кожны раз, калі мы пачынаем маляваць, усё лёгка . Мяне не хвалюе, калі мне давядзецца паўтарыць п'есу тры разы, гэта тая частка, якая мне падабаецца больш за ўсё», Дыега ўдакладняе, што калі мы пытаемся ў яго, чаму ён не адважваецца праводзіць курсы ў сваёй майстэрні, ён адказвае, як ні дзіўна, што ён яшчэ не гатовы: " Можа, калі мне будзе 50”.