Тры пакаленні жанчын на чале дызайну
Пры ўваходзе ў Google: «знакамітыя крэслы» выходзіць спіс. Архітэктары квінтэсенцыі дызайнерскага аб'екта, прапанаваныя пошукавікам, не здзіўляюць. Міс ван дэр Роэ, Ле Корбюзье, Ээра Саарынен, Марсэль Броер.
Толькі ў канцы пералічэння яно з'яўляецца жанчына: Эйлін Грэй. Нарадзіўшыся ў Ірландыі ў канцы 19 стагоддзя, яна прабівалася без падтрымкі ў галіне прамысловага дызайну. Яго крэсла Transat 1927 года з'яўляецца выразам яго генія і ваяўнічым актам.
На працягу 20 ст. некаторыя жанчыны супрацоўнічалі з выдатнымі дызайнерамі. Шарлота Пэры ён адказваў за мэблю ў майстэрні Ле Карбюзье. Іншыя аб'ядналіся са сваімі мужамі, як дацкая Нанна Дзіцэль або Рэй Імз. Муж апошняй, Чарльз, заявіў: «Усё, што я раблю, яна робіць лепш».
Толькі нешматлікія адважыліся выйсці ў адзіночку. Прыклад італьянца Ліна Бобардзі свеціць у Бразіліі.
Культурны цэнтр SESC Pompéia, Ліна Бо Бардзі
Каб вырабіць, трэба было чакаць апошніх дзесяцігоддзяў стагоддзя поўнае ўключэнне выдатных дызайнераў на міжнародную сцэну. Прыкладам таму з'яўляюцца архітэктары Гаэ Аўленці, Заха Хадыд або іспанская Патрысія Уркіёла.
Бар'ер 2000-х гадоў зламаў табу, а сёння кіпенне апошняга пакалення творцаў захліснула гарызонт дызайну. Яго падыход заснаваны на сумленнасці і вопыце; разбурае бар'еры паміж дысцыплінамі і жанрамі.
З нагоды в жаночы дзень, Падарожнік прасочвае маршрут, які перасякае 20-е стагоддзе і пераходзіць у 21-е тры пакаленні жанчын з адной сям'і.
Усе яны вылучаюцца асабістым і актыўным бачаннем дызайну. Яго дыялогі маюць Мадрыд як ядро, у паездках, якія яны здзяйсняюць у Барселону, Мілан, Нью-Ёрк і горад у правінцыі Луго.
Нябожчык іракскі архітэктар Заха Хадыд
ДЫЯЛОГ З МІЛАНАМ І БАРСЕЛОНАЙ БЕЛЕН ФЕДУЧЫ
Белен Федучы - жыццёвая і энергічная жанчына. Яго сувязь з дызайнам вынікае з адкрыцця Італьянскія архітэктары і дызайнеры 1950-х гадоў: Альбіні, Кастыльёні, Понці, Барсані.
Мілан тады быў цэнтрам, рэха якога ледзь дасягнула Мадрыда. З пусткі кастыльскай і французскай мэблі ён быў уражаны сваёй універсальнасцю кавалкі з рухам, адаптаваныя для розных мэтаў.
З Барселоны, больш адкрытай да еўрапейскіх тэндэнцый 60-х і 70-х гадоў, з'явілася магчымасць адкрыць акно для дызайну.
у 1977 годзе заснаваў разам з Лусам Санчэсам Муро BD Madrid, прастора адліку ў сталіцы. «Калі пачнем Мы тлумачылі кожнаму кліенту прычыну кошту кожнай дэталі. Гэта была праца да IKEA. Спачатку мы павінны былі перадаць ім каштоўнасць дызайну, а потым гаварылі пра якасць і творчы аспект. Крама была амаль кансультацыяй, Многія студэнты і спецыялісты прыходзілі па параду», — тлумачыць Белен Федучы.
У Мадрыдзе BD азначала авангард і прапаноўвала прадметы, якія рэвалюцыянізавалі прастору гасцінай ці спальні. Белен задумаў дызайн як элемент жыццёва важнага паляпшэння, у пастаянным абмене з міланскім салонам і інавацыямі, якія прыходзяць з Барселоны.
«Мы прывезлі эксперыментальныя даследаванні Droog Design і Jasper Morrison. Прыходзіў і ** Карла Скарпа **, які сам размясціў свае малюнкі металічных дэталяў і вырабаў. Мы заўсёды былі цэнтрам распаўсюджвання».
Тры пакаленні дызайну: вось як Feduchi
ДЫЯЛОГ З НЬЮ-ЁРКАМ БЕЛЭН МАНЭА
Белен Манэо - дачка Белен Федучы. Ён атрымаў у спадчыну ад маці запал да прадметаў і ваяўнічасць у пераўтварэнні навакольнага асяроддзя.
Пасля вывучэння архітэктуры і выяўленчага мастацтва ў Гарвардзе і Калумбіі ён наладзіў асабістае і прафесійнае партнёрства з Джэф Брок, з якім ён заснаваў сваю архітэктурную студыю.
У Нью-Ёрку 13 гадоў сумяшчалі архітэктуру з дызайнам мэблі. Па прыбыцці ў Мадрыд яны стварылі студыю: ** Moneo-Brock **, якая з моманту свайго стварэння стала культурная прастора для мастацтва, тэхналогій і дызайну, з насычанай праграмай: 2B Space to be.
Віфлеем стварае дэталі з метакрылату, якія спалучаюць у сабе функцыянальнасць, колер і лёгкасць, якую забяспечвае празрыстасць матэрыялу.
«Мы апантаныя эстэтыкай і вельмі цікавімся пластыкай. Для нас гэта вельмі важна даследаванні, якія прымяняюцца да паўсядзённых прадметаў, заўсёды з розных падыходаў: пластыкі, геаметрыі, святла».
Feduchi падчас выставы Parametrics у _2B Space to be
The храмавана-модульная паліца Ён нарадзіўся як рашэнне недахопу святла на яго гарышчы ў Нью-Ёрку. Інтэнсіўныя колеры пласцін, якія складаюць структуру, самі па сабе ствараюць крыніцу святла праз адлюстраванне.
Лісты метакрылату збіраюцца без шруб. Адтуліны, прызначаныя для засаўкі, фільтруюць адценні выпраменьвання. Празрыстая прастора патрабавала свабоднага і пашыральнага элемента, каб адаптавацца да зменлівых патрэб.
Пераважаў модульны аспект. Як і ва ўсіх яго аб'ектах, вопыт сфармаваў дызайн. Яго крэслы, лямпы і камердынер Luckyloop выстаўляліся на розных пляцоўках, такіх як ** Fresh Product у Matadero ў Мадрыдзе.**
Храмадулярныя стэлажы Moneo-Brock
ДЫЯЛОГ З АЛЕНАЙ І СЕЛІНАЙ ФЕДУЧЫЯ ЯСЛІ
Сёстры Селіна і Белен Федучы Ім не за трыццаць. Яны належаць да пакалення дызайнераў, якія эксперыментуюць з матэрыялы, колеры і формы традыцыі.
Яго праект ** Todo to do ** прапануе спосаб інтуітыўна ставіцца да прадметаў ручной працы, створаны для задавальнення канкрэтных патрэбаў, не спыняючыся на эстэтычных пытаннях.
З навучання ў галіне архітэктуры і выяўленчага мастацтва Селіна і Алена знайшлі адпраўную кропку ў Вівейра, горад Луга, дзе яны праводзілі лета.
Там, каб дабрацца да пляжу, трэба было пераправіцца цераз карабель, дзе рыбакі захоўваюць свае сеткі. Назіранне за рыбалоўныя прылады прывёў да вузла, створанага з дапамогай нітак і вяровак.
Сеткі і патчы, якія паслужылі натхненнем для Селіны і Белен Федучы
Структура вызначае кантэйнер, які пускае ваду і ўтрымлівае ўлоў. Абмен усталяваў ролю прынады і жорсткую структуру пасткі, чый цыліндрычны профіль звужаецца для захопу крабаў.
Узоры выявілі спантанную творчасць, якая забяспечвае рашэнні з формамі, якія вызначаюцца іх карыснасцю. Сеткі Алены і Селіны Фядучы яны захоўваюць свой функцыянальны дух і невідавочную эстэтычную каштоўнасць.
Сеткі NASA шыюцца і завязваюцца, як сеткі Viveiro. Рамесніцкі працэс пераасэнсаваны з жыццёва важнай, арганічнай пункту гледжання. Традыцыя завязваецца, каб утрымліваць непасрэднае.
«Нават калі ўсё зроблена, усё яшчэ трэба зрабіць» кажуць дызайнеры. Падарожжа паміж двума стагоддзямі, якое працягваецца энергіяй яго герояў, пераплятаецца сетка яго сямейных сувязяў і яго запал да дызайну.
Традыцыя звязана з утрыманнем непасрэднага