Вы ўжо бачылі?
The Рыбейра Сакра , на берагах рэк Сіль і Міньё, мае бясспрэчная прыродная прыгажосць. Аднак у некаторых іх вёсках ёсць нешта дзіўнае, часам нават канкуруючае з ім блакітна-зялёныя пейзажы якія атачаюць нас, калі мы ходзім для гэтай вобласці Галіцыя .
Мы гаворым пра некаторыя маляўнічыя фрэскі якія распавядаюць нам гісторыі і легенды мясцовасці пэндзлем і фарбай.
Гэтыя фрэскі - праца в калектыўны праект складаецца з трох чалавек, сабраных пад назвай в Чэстола на Качола , якія ўжо з'яўляюцца часткай гэтага новая хваля муралiстаў якія фарбуюць галісійскую супольнасць.
Фрэска, зробленая Мігелем Перальта ў Эскарыга (Трэс-Павас), Партугалія
Майкл Перальта гэта натуральна ад Альмерыя Я Ксоана Альма г Сант'яга-дэ-Кампастэла . Яны ўпершыню сустрэліся вывучэнне ілюстрацыі ст Граната , а 7 гадоў таму яны пасяліліся ў сталіцы Галісіі з намерам стварыць у гэтым раёне Пірэнэйскага паўвострава.
Там і злучыліся Рэйчэл Даало , дзеяч і дзеяч у галіне сацыяльнай і салідарнай эканомікі, з якім яны скончылі акрэсліваць свой праект ** Cestola na Cachola **, які спалучае аспекты мастацтва і свядомага спажывання найлепшым спосабам.
«Мы прыехалі працаваць у Галіцыю ў 2012 годзе» - кажа Ксоана. "І калі мы пасяліліся тут, у галіне муралізму было вельмі мала, але нам давялося перажыць хвалю", - кажа ён.
«Гэта быў момант, калі ранейшая праца многіх людзей пачала афармляцца. Мы прыехалі ў вельмі добры час , што дапамагло нам», - дадае Мігель.
«Усё пачалося з таго, што мы сабралі частку Сацыяльная эканоміка Ракеля з жывапісам», - тлумачыць Xoana, у сувязі з назвай праекта. «Калі мы прыехалі ў Галісію, я вельмі хацеў навучыць Мігеля жывапісцы адсюль, як Сеане, Дыяс Парда, фігуры Саргадэласа… і мы любілі іх», - тлумачыць Ксоана.
«Потым мы пачалі маляваць з улікам гэтых аўтараў, і неяк пачалі маляваць жанчын з кошыкамі на галовах, бо іх можна маляваць вельмі простымі формамі».
Роспіс Мігеля Перальта і Хааны Альмар у Монфортэ (Луго)
«Размаўляючы з Ракель, ёй прыйшло ў галаву, што кошык на галаве можа быць метафарай свядомага спажывання : надзяваць кошык на галаву перад пакупкай чаго-н. Ці тое самае, Перш чым купляць, падумайце.
«І вось як мы аб'ядналі дзве вобласці і таксама пачалі тэма а этычная мода , што мы таксама робім у Чэстола на Качола », - працягвае артыст.
Як бы там ні было, неўзабаве яны сталі часткай той групы прафесіяналаў, якія ператвараюць Галіцыю адзін з пунктаў муралізму нашай геагр. Адной з гандлёвых марак, якая звязана з назвай **(Cestola na Cachola - або кошык на галаве па-кастыльску-)**, з'яўляюцца малюнкі жанчын, якія нясуць рэчы ўнутры вышэйзгаданых кошыкаў.
Фрэскі на гэтую тэму можна знайсці ў яго творчасці ў Carballo з Rexenera Fest, у Monforte de Lemos або у наватарскім фестывалі муралізму ** Desordes Creativas у Ордэ (Ла-Карунья)**, сярод іншых.
Аднак малююць не толькі ў гарадах, але і стварыць шмат працоўных месцаў у сельскай мясцовасці , як гэта адбываецца з яго фрэскамі ў Рыбейра Сакра .
«У горадзе маляваць зусім інакш, чым у горадзе. Калі вы малюеце ў горадзе, там шмат шуму, усюды шмат візуальных стымулаў, так што вашу фрэску не так шмат убачаць ці гэта не будзе моцна разбівацца з усім астатнім », - каментуюць яны.
"Але калі вы малюеце ў горадзе (і больш, калі гэта ў вёсцы), вы ведаеце, што гэта фрэска гэта моцна паўплывае , таму гэта іншая адказнасць. Мы адчуваем гэта перш за ўсё ў Ribeira Sacra, дзе мы часам працавалі ў вёсках в 200 жыхароў », - тлумачыць Ксоана.
«У такіх месцах гэта быў першы раз, калі малявалі мурал. Усе ведалі, што ты будзеш маляваць, падыходзілі паразмаўляць... Гэта была вельмі інтымная справа ”.
Пра гэты іншы больш блізкі спосаб жывапісу ў іх некалькі анекдотаў, адзін з іх у Os Peares.
«Мігель збіраўся намаляваць цягнік і Os Peares - чыгуначны горад , так што людзі там былі ва ўпор на тое, як ён гэта зрабіў. Якую машыну маляваў, як маляваў... Усе ведалі ўсе часткі, і таму гэта была вялікая адказнасць, каб зрабіць гэта правільна ".
«Але ў той жа час было прыемна бачыць, што насельніцтва так уцягнута. У выніку Мігель накіраваўся ў чыгуначны музей Монфортэ каб яны паказалі яму ўсе часткі і растлумачылі, як гэта працуе», — дадае ён.
І так яны ў выніку зрабілі мурал з асаблівасцямі ўласнага стылю, але з вельмі рэалістычны цягнік.
«У горадзе ты можаш быць зламыснікам, — кажа Мігель. «Вы можаце нешта зрабіць, і раптам некаторыя джэнтльмены, якія сорак гадоў праводзілі паўдня на адной плошчы, заўважаюць вялікія змены, калі бачаць фрэску, якой раней не было. Вось чаму мы заўсёды імкнемся да таго, каб людзі адчувалі сябе ідэнтыфікаванымі з тым, што мы робім s, і мы спрабуем звязацца з месцам, каб стварыць нешта такое падыходзіць там, дзе мы знаходзімся », - адзначаю я.
Маляваць такім чынам для іх — як падарожжа. Ёсць людзі, якія падарожнічаюць, не ведаючы, дзе яны знаходзяцца ёсць падарожнікі, якія змешваюцца з мясцовымі людзьмі, па-сапраўднаму вучыцца з месца, дзе яны прызямліліся.
«Паколькі вы знаходзіцеся ў месцы і збіраецеся там маляваць, я думаю, што мінімум — гэта тое, што вас цікавіць з чаго жывуць людзі, іх традыцыі, гісторыі…», — кажа Ксоана.
Але мастакі а Чэстола на Качола Яны ўдакладняюць, што ўсё залежыць ад часу, які ім даецца на выкананне праекта. У сваю чаргу, калі яны ствараюць нешта патрэбнае ім прадмет дасягае іх.
Мы можам знайсці некалькі яго фрэсак у Рыбейра Сакра
«Я крыху занепакоены гэтым аднесці нас да мастакоў, якія аддаюць даніну павагі народам. я люблю гэта змешваю мой асабісты стыль з гісторыямі з якімі я сустракаюся, але часам мне даюць заданне, якое ўжо выканана, і такім чынам цяжка праявіць уласную творчасць», — тлумачыць Мігель.
«Такім чынам, са мной можа здарыцца так, што я раблю мурал і не адчуваю яго, і гэта негатыўна адбіваецца на выніку. У выпадку з цягніком гэта быў асабісты выклік зрабіць яго рэалістычным, але потым мы змяшчаем уласныя тэмы наш абстрактны стыль ", Дадаць.
«Нам падабаецца шукаць гісторыі месцаў, калі ў нас ёсць свабода адлюстраваць іх на роспісе прытрымліваючыся нашага інстынкту і ўласнага стылю », - кажа Ксоана.
«Гэта павінна нас узбуджаць. Я люблю гаварыць пра людзей, пра старыя гісторыі, прафесій, якія страчаны ... Часам фрэскі з'яўляюцца пасля размовы з людзьмі, якіх мы сустракаем у раёне, напрыклад аднойчы ў Трэс-Повус (Партугалія) што мы з'ехалі з прапановай, якая, як аказалася, не вельмі ўпісвалася ў горад.
«Такім чынам, мы пачалі размаўляць з мясцовымі жыхарамі і падышла тэма альмакрэваў , якія, увогуле-то, былі зусім маладымі хлопцамі, якія падпольна перавозілі харчы ў гарады з сельскай мясцовасці падчас Дыктатура Салазара », - кажа Мігель.
Карціны, якія дапамагаюць крыху лепш зразумець месцы, дзе яны знойдзены
«Хлопчык пазнаёміў нас са сваім дзедам, які быў маладым, і ў канчатковым выніку мы прадставілі гэтага чалавека (у маладосці) на роспісе », - працягвае ён. «Гэта была прывілей, якую мы мелі, таму што мы змаглі правесці некалькі дзён у горадзе, узаемадзеянне з мясцовай супольнасцю перш чым пачаць маляваць», — заканчвае ён.
Несумненна тое, што Чэстола на Качола пакінула след у розных галінах галіцкай супольнасці. Яго карціны не толькі напоўніць гарады і мястэчкі колерам , але яны дапамагаюць крыху больш зразумець месцы, дзе яны малююць. Калі вы наведаеце Галісію, мы рэкамендуем вам пашукаць іх усіх!
«Амігас»: фрэска Хааны Альмар у Ордзе (Ла-Карунья)