«Нашы ледавіковыя перспектывы», Олафур Эліясан
Так Манэ замест таго, каб маляваць гарлачыкі, Чыгуначныя вакзалы альбо саборы у розныя поры года, час сутак і фактары навакольнага асяроддзя, якія ён выкарыстаў, каб адлюстраваць змены і рухі ледавікоў, у выніку атрымалася б серыя амаль аднолькавых карцін толькі з некалькімі нюансамі танальнасці і святла.
Усё набыло б іншы колер, калі б Дон Клод жыў не ў канцы ХІХ стагоддзя, а цяпер, у ХХІ стагоддзі, і абраў музай-мутантам адлігу, бо ў мінулым стагоддзі Ледавікі Зямлі страцілі амаль 50% свайго аб'ёму і 40% плошчы.
Што ж, у адсутнасць сучаснага Манэ, гэты эвалюцыйны партрэт - гэта менавіта тое, што захапляе дацкіх мастакоў Олафур Эліясан , які займаецца гэтай практыкай на працягу некалькіх дзесяцігоддзяў, вырашыўшы прыцягнуць увагу грамадства да глабальнага пацяплення сваёй працай.
Ён выказваў гэта ўсімі спосабамі. Насіць кавалкі ісландскіх леднікоў у Лондан і няхай яны растаюць у Тэмзе, на беразе Тэйт Мадэрн, перад мільёнамі гледачоў. У гэтым музеі ў 2003 годзе ён выставіў свой праект «Надвор'е», у якім разважаў пра Сонечную сістэму і змяненне клімату.
Яго апошняя праца, урачыста адкрытая 9 кастрычніка ў італьянскіх Альпах, - гэта "Нашы ледавіковыя перспектывы", пастаянная інсталяцыя, якую ён размясціў у самай высокай частцы Крэста-Корнакк'я, на вяршыні Ледавік Хохёхфернер, (3212 м). Такім чынам, ледавік, які перажывае гэтую экалагічную драму ва ўласным лёдзе, становіцца планетарным дынамікам.
Нашы ледавіковыя перспектывы не ходзяць вакол куста і ставіць гледача перад суровай рэальнасцю ў рэжыме рэальнага часу, каб прымусіць яго задумацца аб нашай адказнасці перад абліччам змены клімату з пункту гледжання ледавіка і планеты.
Олафур Эліясан з інсталяцыяй на ледавіку Хохёхфернер.
Натхнёны Вітрувіянскі чалавек і з выглядам напалову скульптуры, напалову касмічнага карабля, інсталяцыя мае форму сферы і зроблена са сталі і блакітнага шкла (хутчэй, блакітнага, таму што яно заснавана на цыянаметры, шкале дзевятнаццатага стагоддзя, створанай для вымераць колер неба).
Ён акружаны рознымі кольцамі, размешчанымі вакол круглай агляднай пляцоўкі на краі гара Граванд , які служыць, акрамя абсерваторыі, як вітрына для рэалізацыі панарамы.
Нашы ледавіковыя перспектывы, планетарны дакладчык аб змене клімату.
Размешчаны ў цэнтры пляцоўкі глядач можа выкарыстоўваць павільён як астранамічны інструмент . Вам проста трэба выраўнаваць вочы з навакольнымі кольцамі, якія ідуць па шляху сонца ў небе ў любы дзень. Яны дзеляць год на роўныя прамежкі часу, пазначаныя трыма асноўнымі моманты сонечнага календара : верхні ідзе па шляху сонца ў час летняга сонцастаяння; сярэдняя — раўнадзенства, а ніжняя — зімовае сонцастаянне.
Кожнае кольца, у сваю чаргу, падзелена на прастакутныя шкляныя панэлі, якія ахопліваюць 15 кутніх хвілін руху сонца , які дазваляе вызначаць час сутак па сваім становішчы.
З вонкавага боку павільёна два іншыя паралельныя сталёвыя кольцы апраўляюць лінію гарызонту. Паўколцы, якія падтрымліваюць канструкцыю, паказваюць восі поўнач-поўдзень і ўсход-захад.
Розныя адценні сіняга, заснаваныя на цианометре
Каб трапіць сюды, гледачу трэба было прыняць Канатная дарога Шнальсталь . затым тур 410 метраў над грэбнем ледніка , уздоўж шляху, пазначанага дзевяццю аркамі, загружанымі сімваламі, якія працягваюць адпраўляць паведамленні. Пяць белых сімвалізуюць пяць ледавіковых перыядаў , чатыры чорныя прамежкавыя перыяды . Адлегласць паміж імі эквівалентная працягласці розных ледавіковых перыядаў, якія адзначаюць "глыбокую часовую лінію нашай планеты, лёду і навакольнага асяроддзя", як тлумачыць мастак.
Аркі, якія прадстаўляюць ледавіковыя перыяды
Паколькі Дзюран-Рюэль быў тым гандляром мастацтвам, які здолеў даць святло (і хлеб) Манэ і астатнім імпрэсіяністам, цірольскі павільён таксама мае свайго патрона. Ён быў створаны па замове в Talking Waters Society , платформа, якая сочыць за захаваннем і правільным выкарыстаннем вады на планеце, заснаваная Уі Фенікс фон Кербл і Хорст М. Рэхельбахер (заснавальнік AVEDA) , які размясціў яго ў месцы, дзе знаходзіцца яго штаб-кватэра.
Надзея мастака і фонду (і нашага) у тым, што гэтая праца дапамагае закрануць сумленне, каб "будучы Манэ" мог працягваць ствараць серыі карцін, дзе змяняюцца толькі танальнасць і святло.