Што, калі Google вырваў увесь кантроль над мастацтвам у музеяў?

Anonim

Мона Ліза абаронена маскай

Што, калі Google вырваў увесь кантроль над мастацтвам у музеяў?

План для ўсіх аднолькавы. 11 мая музеі змогуць адкрыць для наведвальнікаў пасля перапынку, вымушанага COVID-19 . Афіцыйна яны будуць Праз 59 дзён пасля ўступлення ў сілу ўказу аб рэжыме трывогі 13 сакавіка . Важна падкрэсліць, афіцыйна , бо на практыцы каляндарных дат можа быць больш, бо іх шмат музеі і культурныя арганізацыі, якія не жадаюць адчыняць свае дзверы ніякіх гарантый бяспекі для работнікаў і наведвальнікаў.

«Асноўная праблема ў тым, што адаптавацца ў музеях няпроста », - запэўнівае Мігель Анхель Кахігаль , больш вядомы ў сацыяльных сетках пад псеўданімам El Barroquista і член ICOMOS , а міжнародная няўрадавая арганізацыя Прысвечаны захаванне помнікаў свету . «Фармат пераважнай большасці выстаў несумяшчальны з сацыяльным дыстанцыяваннем. Давайце ўспомнім, напрыклад, шэрагі малюнкаў, налепленых на сцены. Як будуць рухацца наведвальнікі? паралельна сцяне? А як жа выдатныя творы, на якіх захочацца спыніцца ўсім наведвальнікам?

Што можа здарыцца, калі мы прыслухаемся да аналітыкаў у сектары, гэта тое, што будзе a рэзкае падзенне наведвальнікаў што непасрэдна паўплывае на гегемонічная ўлада музеяў як транслятараў мастацтва . «Нават такое простае, як кантроль бяспекі на ўваходзе ў буйныя музеі, цяпер можа азначаць, што для праходжання 20 чалавек спатрэбіцца дваццаць хвілін, пры гэтым мы будзем казаць пра максімум каля 500-600 чалавек у дзень . Калі ўзяць у якасці прыкладу Луўр, то сёння ў чаргу можна толькі патрапіць траціна пастаянных наведвальнікаў ён можа заняць добры ўчастак Цюільры. Гэта недапушчальная сітуацыя. Да гэтага мы павінны дадаць пытанне, якое, на мой погляд, з'яўляецца сланом у пакоі: хто адважыцца трапіць у музей у наступным месяцы? Здаецца, мы адчуваем, што вельмі мала людзей. Замежныя турысты не збіраюцца цячы ў адзін сезон, і мясцовыя жыхары не будуць адчуваць ліхаманку ад стварэння бясконцых чэргаў, каб увайсці ў музей, які ў іх ужо быў побач з домам два гады таму і будзе заставацца там яшчэ праз два гады, "ён прадказвае.Бароквіст.

У 2019 годзе Луўр наведалі 9,6 мільёна чалавек апошнія афіцыйныя лічбы што можна пракансультавацца на афіцыйным сайце перад безданню. «Джаконда», «Вяселле ў Кане», «Перамога Самафракіі» або «Венера Мілоская» без затоеных вачэй. Самы наведвальны музей у свеце смяротная цішыня , з манументальнай шкляной пірамідай галоўнага ўваходу, скіраванай у неба, без адлюстраванняў тысяч турыстаў з тэлефонамі, гатовымі зрабіць фотаздымкі, на якія яны ніколі не паглядзяць, без локцяў, якія штурхаюцца ў першы шэраг. «Я думаю, што мастацтва павінна сур'ёзна задумацца альтэрнатывы спажыванню тварам да твару , таму што ў большасці выпадкаў былі ўжытыя толькі патчы ў чаканні «нармальнасці», пра якую сёння мы не ведаем, калі яна наступіць. Нявызначанасць адносна турызму ў цэлым вельмі моцная але вельмі верагодна, што мы ніколі не вернемся да ранейшага становішча або, прынамсі, што пройдзе шмат гадоў, перш чым мы вернемся да яго».

І самая лагічная альтэрнатыва, гэта Google . Каліфарнійская кампанія Сяргея Брына і Лары Пэйджа супрацоўнічае з больш чым 500 музеямі і галерэямі па ўсім свеце у спробе павялічыць доступ да мастацтва падчас пандэміі. Алічбоўка мастацтва - гэта заўсёды добрая навіна для забяспечыць яго ўніверсалізацыю без якой-небудзь дыскрымінацыі . але, Ці можа ператварэнне Google у вялікі музей свету быць небяспечным для статус-кво музеяў? Адным з першых дзеянняў тэхналагічнай кампаніі было стварэнне Google Arts & Culture , са спісам 10 лепшых музеяў, якія можа наведаць любы цікаўны чалавек з кампутарам. «Тут і цяпер», — анансуе вельмі клікабельны загаловак.

«Google ужо некаторы час працуе ў гэтым кірунку, усведамляючы змену мадэлі культурнага спажывання, якая была толькі пытаннем часу. Пандэмія, безумоўна, падштурхнула гэтую змену ў мадэлі, але мы ўсё яшчэ не ведаем, наколькі яна можа быць глыбокай», — кажа Эль Барокіста. «Лічбы, здаецца, паказваюць, што на дадзены момант, віртуальныя наведванні музеяў не затрымліваюць і не падтрымліваюць цікавасць публікі : Яны добра пачалі, але за некалькі тыдняў страцілі аўдыторыю. Магчыма, з-за празмернасці або, на мой погляд, верагодна, з-за адсутнасць арыгінальнасці ў гэтых прапановах , якія па-ранейшаму разглядаюцца як пэўныя рэсурсы і ў многіх выпадках на самай справе не спрыяюць дыферэнцыраваны вопыт”.

Вельмі геніяльны падручнік на YouTube вучыць, як маляваць Джаконду падчас мёртвых гадзін зняволення . Лепшае захоўваецца напрыканцы Загадкавы смех Моны Лізы змяняецца маскай . Сімвалічная і вельмі моцная выява, якая выдатна адлюстроўвае асаблівае пачуццё: мастацтва ўсё яшчэ існуе, але мастацтва без людзей, якія яго любяць, менш мастацтва . "У любым выпадку, Google хацеў быць у авангардзе і дасягнуў гэтага таму што, акрамя таго, у іх шмат гадоў за плячыма з Google Arts & Culture. Сітуацыя відавочна рызыкоўная, але гэта не менш, чым той факт, што адна і тая ж кампанія кантралюе пераважную большасць пошты і інфармацыі, якія распаўсюджваюцца па ўсім свеце, у тым ліку даследчыя цэнтры і вядучыя кампаніі, якія выкарыстоўваюць Gmail і розныя інструменты Google для перамяшчэння інфармацыю аб сваёй дзейнасці».

Элемент кіравання, які раскрывае значна больш глыбокі парадокс, які можа паўплываць на свет мастацтва вельмі асаблівым чынам. « Некаторыя музеі могуць у канчатковым выніку запытваць у Google дазвол на выкарыстанне выяў іх уласных работ . Але і гэта не новае: усе выявы Сікстынскай капэлы належаць японскай карпарацыі Nippon Television Network , які заплаціў за рэстаўрацыю карцін у абмен на гэтае права. У той час гэта магло здацца добрай здзелкай у Ватыкане, але відавочна, што японская кампанія была разумнейшай, таму што камерцыйная эксплуатацыя гэтых малюнкаў робіць выдаткі, заплачаныя за ўмяшанне, здаюцца анекдатычнымі. Google будзе рабіць тое ж самае, але нашмат больш. Цяпер, калі ёсць такія краіны Францыя пачынаючы прадаваць сваю грамадскую культурную спадчыну, каб аплаціць рахункі за пандэмію , дапамога Google будзе разглядацца як жаданая кампенсацыя або меншае зло, якое ў будучыні напэўна стане круглай здзелкай для кампаніі Santa Clara».

Прыклад у дэталях. З лічбамі на табліцы лідары в Музей Метраполітэн у Нью-Ёрку прагназаваць агульны дэфіцыт, блізкі да 100 мільёнаў даляраў . Лічба была б значна большай, калі б музей не адкрыўся ў ліпені, як прадказвалі самыя аптымістычныя прагнозы. 100 мільёнаў долараў, якія ніякі віртуальны вопыт не можа амартызаваць . «Безумоўна, вялікія музеі не адкрыюцца, пакуль дээскалацыя не дазволіць павялічыць прапускную здольнасць, таму што, акрамя таго, рэалізацыя фізічных мер з такой нявызначанасцю - гэта тое, што могуць дазволіць сабе нешматлікія ўстановы. па-другое, рэстараны і музейныя крамы яны павінны застацца зачыненымі напэўна або з мноствам абмежаванняў, і не будзем забываць, што крамы з'яўляюцца адной з асноўных крыніц чыстага прыбытку для многіх музеяў і помнікаў», дадае The Baroque.

Відавочна, што існуе супрацьлеглы аналіз, той, хто бачыць шклянку, напалову поўную мастацтва абараняе гэта няма лепшага часу, каб пазбавіцца ад шкодных звычак . «Безумоўна, змена мадэлі была актуальнай для музеяў наогул . Таму што ў нас была мізэрная жменька шматлюдныя музеі у той час як пераважная большасць прымала наведванняў значна ніжэй за іх магчымасці. Такое размеркаванне няўстойлівае, бо шкодзіць абодвум бакам , асабліва ў невялікіх музеях. Як гэта рабілі бібліятэкі дзесяцігоддзямі, музеі павінны стаць прасторай для стварэння супольнасці. Праблема ў тым, што ў нас ёсць тая жменька музеяў, якія жывуць за кошт перапоўненасці і якія прадбачлівае падзенне наведвальнікаў пакіне іх літаральна разбуранымі».

Тым часам, у Злучаных Штатах яны ўспрымаюць як належнае канчатковае закрыццё многіх музеяў і культурных прастор . Так як Амерыканскі альянс музеяў яны ўсведамляюць незвычайна складаны час для ўсіх іх філіялаў. Нядзіўна, што яны агучваюць нязручныя пытанні: як уладкавацца на новую працу дырэктарам музея, калі твая ўстанова зачынена на нявызначаны тэрмін? І яны апублікавалі вельмі поўны даведнік, каб паведаміць пра ўсе магчымыя наступствы для культурных устаноў, прымаючы пад увагу, што музеі працягваюць заставацца асноўнай крыніцай адукацыі для паўночнаамерыканцаў, паводле ўсіх праведзеных апытанняў.

Крысці С. Коўлман , адзін з партнёраў-заснавальнікаў гэтага альянсу і выканаўчы дырэктар Фонду Джэймстаўн-Ёрктаўн, апублікавала тэму ў сваім акаўнце ў Twitter з 3 фундаментальнымі пунктамі, каб падбадзёрыць сваіх калег, якія кіруюць музеямі па ўсёй краіне падчас сусветнай пандэміі.

«Правёўшы музеі праз значныя нацыянальныя крызісы (такія як 11 верасня, Вялікая рэцэсія і цяперашні), Ёсць тры рэчы, якія я навучыўся выйсці з гэтага з больш моцнай арганізацыяй.

1) Будзьце празрыстымі на ўсіх узроўнях . Гэта ўключае ў сябе інфармаванне людзей аб фінансавых праблемах, магчымых наступствах і доўгатэрміновых выніках. Не ўсё будзе дрэнна, проста будзе інакш.

2) Будзьце спагадлівыя . Прызнайце страх працоўных, у тым ліку свой уласны. Але засяродзіўшыся на сумесным пошуку рашэнняў. Каб рашэнні былі не рэакцыйныя, а заснаваныя на як мага большай колькасці інфармацыі.

3) Заахвочвайце творчасць . У кожнай арганізацыі ёсць таленавітыя людзі. Менавіта яны могуць дапамагчы ў выпрацоўцы рашэнняў для новай аперацыйнай парадыгмы. «Мы заўсёды рабілі гэта такім чынам» варта адкінуць на карысць «мы можам зрабіць лепш».

«Я б прапанаваў стратэгію, заснаваную на чатырох элементах» , заключае Эль Барокіста з выключна сацыяльным падыходам. « Абавязак перад музейшчыкамі, каб умовы іх працы былі годнымі , супрацоўніцтва паміж рознымі ўстановамі, каб прасунуцца сумесныя планы паміж рознымі музеямі ў агульнай геаграфічнай вобласці , пашырэнне ўласнай калекцыі праз новыя апавяданні для барацьбы з голадам, які збіраецца закрыць кран вялікіх часовых выстаў і ўсведамленне стварэння грамадская супольнасць вакол музея , асабліва праз Інтэрнэт і сацыяльныя сеткі, каб сацыяльная структура, блізкая да кожнай установы, была той, якая разглядала музей як эталонную культурную прастору ў сваім паўсядзённым жыцці, а не як элітарны сайт, на які яны заходзяць толькі тады, нехта прыходзіць сябар ці далёкі сваяк, каб паказаць яму».

Чытаць далей