Вы ведаеце яго вясёлую керамічную спадчыну, але ці ведаеце вы гісторыю Рафаэля Бордала Пінэйра?
Стравы ў выглядзе капусты, супніцы ў гарбузе, місак з памідорамі, гародніны і гародніны, ператвораных у ёмістасці, з якіх выглядвае жаба або яшчарка. Яркія колеры і рэльеф надаюць форму карыкатуры на ежу, якая стала ўласна партугальскай.
Але задума яго стваральніка выходзіла за рамкі эстэтыкі. Рафаэль Бордалло Піньейру быў плённым і наватарскім мастаком, які ў другой палове 19-га стагоддзя разгарнуў сваю дзейнасць у галіне журналістыкі, дэкаратыўнага мастацтва і керамікі. Ва ўсіх абліччах ён вылучаўся як агітатар.
У яго была добрая падрыхтоўка. Сваю любоў да тэатра ён злучыў з Акадэміяй прыгожых мастацтваў у Лісабоне. Там ён вывучаў дызайн, архітэктуру і маляванне. Ён прыйшоў выстаўляцца ў залу Таварыства прамоўтараў, але ён не шукаў афіцыйнай кар'еры. Бардалло, няўрымслівы, хацеў спрыяць зменам праз гумар.
Партрэт Рафаэля Бордалло Пінхейра (1846-1905).
Ва ўзросце дваццаці шасці гадоў пачаў журналісцкую кар'еру. Ён заснаваў такія выданні, як A lantern magica, Antonio Maria або A parodia, якія турбавалі пастаянныя канфлікты з уладамі. і, часам, вымушаныя зачыняцца з-за цэнзуры.
ва ўсіх іх Са сваіх артыкулаў і ілюстрацый Бардала нападаў на палітычны і сацыяльны парадак. Яго героі Зэ Пуіўна і Марыя Пасіенсія ўвасаблялі прыгнечаны партугальскі народ перад сакрыстыянам, паліцыянтам або святаром, які прымае тытунь. У Album das Glórias ён карыкатураваў знакамітасцяў і аўтарытэтаў, а ў адной са сваіх серый ён прадстаўляў партугальскую палітыку як жахлівую свінаматку і фінансавы свет, як вялікі галодны сабака.
Пісьменнік Эса дэ Кейрас, з якой яго звязвалі блізкія сяброўскія адносіны, сказаў: «Часта смех з'яўляецца выратаваннем. У палітыцы, прынамсі, гэта меркаванне».
Крыху радасці і пачуццё гумару за сталом заўсёды вітаюцца.
Паралельна з дзейнасцю ў прэсе, Бордалло быў адным з наватараў прыкладнога мастацтва ў Партугаліі. Ён быў часткай Grupo do Leão, якая аб'ядноўвала мастакоў і скульптараў, якія змагаліся супраць акадэмізму. Рафаэль прапанаваў зліццё партугальскай традыцыі з мадэрнам, які трыумфаваў у Еўропе ў канцы XIX стагоддзя.
Яго магчымасць прыйшла з рук яго брат Фелісіяна, які прапанаваў яму ўзяць на сябе мастацкае кіраўніцтва керамічнай фабрыкай Caldas da Rainha, каля Лісабона. Бордалло здзейсніў тэхнічную трэніровачную паездку, якая прывяла яго ў Англію, Францыю і Бельгію. На Сусветнай выставе ў Парыжы ў 1889 годзе, адзначанай будаўніцтвам Эйфелевай вежы, ён упрыгожваў партугальскі павільён. Яго поспех быў ашаламляльным. Ён выйграў залаты медаль і французскі ўрад узнагародзіў яго ордэнам Ганаровага легіёна.
У аснове ўмяшання ляжала пліткавае пакрыццё. Яго стыль быў заснаваны на гістарычных стылях, такіх як мануэлін ці мудэхар, якія ён пераасэнсаваў у мадэрнісцкім ключы. Такім чынам, яго раслінныя і жывёльныя матывы адносяцца да сімвалаў культуры, якія праз эмаль, колер і тэхніку прымаюць новыя формы.
Бардала Піньейра выкарыстаў гумар для сацыяльнага і палітычнага апраўдання.
У вашым праекце для аздаблення Tabacaria Monaco, якую дагэтуль можна ўбачыць на плошчы Росіо, пакрыла сцены пліткай, на якой паляць жабы і чытаюць газеты паміж чаплямі і гарлачыкамі.
Мастак пакінуў сотні керамічных формаў на фабрыцы Кальдас да Райна. Сюды ўваходзяць выставачныя прадметы, такія як збан Бетховена вышынёй восем футаў, а таксама маленькія фігуркі, якія прадстаўляюць персанажаў якія запаўняюць яго карыкатуры.
Цалкам верагодна, што яго кліентура, квітнеючая буржуазія канца стагоддзя, не ўлавіла крытычнага духу што Бардалло спраектаваў у сваіх працах. існаваў натуралістычная традыцыя ў еўрапейскім гліняным посудзе, якая надавала сподкам або супніцам форму дзічыны або жывёл. Але сад ніколі не быў перададзены на стол.
У сваім посудзе Бордалло пачынаў з в прадукты, якія можна было знайсці ў самых сціплых дамах: капуста, радыска, рыба ці капуста. Тое, што гэтыя асноўныя прадукты ператвараліся ў сталовы посуд на банкетах лісабонскай буржуазіі, само па сабе было іроніяй. Поспех яго прапановы быў абумоўлены цікавасцю, якая ўзнікла ў той час да жывапіснага і дзіўнага. Той самы кантраст, які Бардала выкарыстаў у якасці крытыкі, быў асіміляваны з эксцэнтрычнасці і гульні.
Творы Бордала Піньейра напаўняюць дом радасцю (але яны значаць значна больш).
У 1916 годзе ў Лісабоне адчыніў свае дзверы музей Бордалло Піньейру, прысвечаны постаці мастака. Пасля яго смерці яго сын Мануэль Густава захаваў сямейную спадчыну, якой пачалі кіраваць працоўныя як кааператыву. Крызіс 2008 года прывёў да купля групы Vista Alegre, якая захавала натуралістычны і іранічны дух свайго заснавальніка.
Як паказана, гэты альянс даў новую моц вытворчасці калекцыя, створаная ў выніку працы паміж Бардала Пінэйра і бразільскай няўрадавай арганізацыяй Ecoarts Amazônia. Кожны кавалак быў распрацаваны з узораў флоры Амазонкі. Частка даходаў будзе накіравана на аднаўленне лясоў у раёне Мату-Гросу шляхам пасадкі мясцовых пладовых дрэў. у гарадах, сельскай мясцовасці і вёсках карэннага насельніцтва рэгіёну.
Сімвалам новага імпульсу з'яўляецца сардзінія, адзін са знакавых твораў мастацкай спадчыны Бардала, які быў пераасэнсаваны ў калекцыі з 80 твораў. У гэтым праекце ўдзельнічалі такія іспанскія мастакі і ілюстратары, як Малпа Абэ, Гілье Гарсія-Хоз, Гансала Муіньё, Агата Руіс дэ ла Прада і Андрэа Саралукі.
Сардзіны таксама з'яўляюцца галоўнымі героямі цэнтральнага элемента Surf, распрацаванага мастачкай Хаанай Васканселас. Яны, размешчаныя па крузе, як у водным мюзікле з залатога веку Галівуду, служаць дошкай для серфінгу для жаб, якія жадаюць разбіваць хвалі. Цалкам верагодна, што ў гэтым творы больш, чым у любым іншым з новых дапаўненняў да калекцыі, выяўляецца з'едлівы гумар Бардала.
Твор "Surf", распрацаваны Джаанай Васканселас для Bordallo Pinheiro.