Адзіны музей, які распавядае гісторыю прадметаў штодзённага ўжытку
Фільм пачынаецца так: 28 лютага 2021 года. Барадаты мужчына ідзе па музеі і спыняецца перад вітрынай. Ён адчыняе, устаўляе руку, вазьміце адзіны адкрыты металічны прадмет і кладзе яго ў кішэню хуткім рухам. Адразу пасля гэтага ён выходзіць з музея, адыходзіць ад будынка і садзіцца ў машыну.
Пасля 10 хвілін язды мужчына заязджае ў падземны гараж, Ён замыкае машыну і едзе ў ліфце, абмацваючы паверхню металічнага прадмета, не дастаючы яго з кішэні. Мужчына выходзіць з ліфта, дастае ключы, адчыняе дзверы, вешае паліто на вешалку і заходзіць у адзін з пакояў. Гэта кухня.
Мужчына падыходзіць да ракавіны, хапае мочалку, адкрывае кран і трэцца прадметам да апошніх трэшчынак. Сушы яго тканінай ён адчыняе адну з шуфляд, кладзе яе ўнутр і зноў зачыняе.
Праз некалькі гадзін ён зноў адкрые шуфляду, возьме прадмет, ўзбіце з ім яйка, зробіць французскі амлет і з'есць яго, выкарыстоўваючы той жа прадукт. тады і толькі тады Вы нарэшце зможаце ў гэтым пераканацца: відэлец працуе аднолькава добра як да, так і пасля таго, як стаў музейным экспанатам.
МАСТАЦТВА БЫЦЬ ШТОДЗЕННЫМ АБ'ЕКТАМ
Што агульнага паміж відэльцам, тампонам, прышчэпкай і кансервавай банкай? У залежнасці ад таго, каму задаюць гэтае пытанне, адказы могуць быць самымі разнастайнымі і дурнымі.
Калі просяць Алекс Реболо Санчэс , ваш адказ будзе зразумелым: кожны з гэтых аб'ектаў быў музейным экспанатам на працягу месяца. Канкрэтна ў в Прыватны музей L'Espluga de Francolí, у правінцыі Тарагона.
Алекс Рэбало — гісторык, музеязнаўца і фрылансер. Апошняе падкрэсліваецца для палягчэння разумення праекта, які пачаўся ў лютым 2021 года: «каб працаваць у музеі, я павінен быў яго стварыць».
І гэта так Рэбола з’яўляецца архітэктарам, разам з мастацтвазнаўцам і музеязнаўцам Анна М. Андэверт Лурба , з дзіўнага і цудоўнага Museu Particular: музей плошчай менш за адзін квадратны метр, які выстаўляе адну экспазіцыю ў месяц і чые «творы мастацтва» паходзяць з шуфляд, шафаў і буфетаў дома Алекса Рэбола.
Што агульнага паміж відэльцам, тампонам, прышчэпкай і кансервавай банкай?
Museu Particular вызначаецца на сваім сайце як a «прастора, каб даць голас штодзённым прадметам, адкрыць іх захапляльныя гісторыі і праз іх паразважаць пра іх і асабліва пра нас».
Па словах самога Реболло, узнікла ідэя стварэння гэтай этналагічнай прасторы для прагулак па хаце «У разгар пандэміі, падчас зняволення, калі ў мяне было шмат часу, каб падумаць».
Рэбало тлумачыць, што гэта была тэма, якая заўсёды цікавіла яго і што яна была непасрэдна звязана з яго прафесіяй гісторыка, «працай па заданні пытанняў»: з якога часу ў нас відэлец? Як і чаму з'явіўся шампунь? Адкуль бярэцца пластык, які мы выкідваем кожны дзень і які з'явіўся некалькі дзесяцігоддзяў таму як меркаваны варыянт, больш устойлівы і трывалы, чым шкло або кераміка?
Музей сельскага побыту, фізічная сядзіба прыватнага музея
Museu Particular пачаў сваё падарожжа 3 лютага 2021 г. калі відэлец Реболо (Абранага з усіх, хто займаў яго шуфляду) пераехаў з яго кухні ў існуючую вітрыну на адным з фасадаў Музей сельскага побыту L'Espluga de Francolí , афіцыйная штаб-кватэра Museu Particular.
Аднак ідэя Рэбола заключаецца ў тым, што гэта мінімальная прастора, размешчаная ў муніцыпалітэце Тарагона, перасякае ўсе плоскасці і пашыраецца ў геаметрычнай прагрэсіі. І для гэтага ёсць толькі адно рашэнне: сацыяльныя сеткі.
Такім чынам Twitter і Instagram сталі аператыўнымі галінамі праекта, месца, дзе праз тэмы і публікацыі распавядаецца гісторыя выбраных прадметаў побыту.
Але намер Рэбола не толькі выявіць і распавесці гісторыю гэтых аб'ектаў. Вы таксама хочаце знайсці пытанні і, магчыма, магчымыя адказы пра нас, людзей, якія імі карыстаюцца. і што ў залежнасці ад таго, дзе мы іх бачым – у смеццевым вядры, у шафе, у музеі – мы надаем ім розныя значэнні.
"Пральная машына знішчыла грамадскую пральню ўсяго некалькі дзесяцігоддзяў таму. Ці зробіць сушылка тое ж самае з прышчэпкамі?"
ДЛЯ ШТО АБ'ЕКТ?
«Цяпер маё пытанне наступнае: Што адбываецца, калі нешта больш не выконвае сваю функцыю? Гэта ўсё тое ж самае ці стала чымсьці іншым? Калі вы адрываеце тканіну парасона, парасон усё яшчэ застаецца парасонам? Адкрываеш спіцы, надзяваеш іх на галаву, ідзеш пад дажджом — і мокнеш. Ці можна працягваць называць той аб'ект парасонам? Увогуле, людзі робяць. Максімум скажуць, што парасон зламаўся. Для мяне гэта сур'ёзная памылка, крыніца ўсіх нашых праблем».
Гэтую аб’ектна-экзістэнцыяльную дыятрыбу Пол Остэр выказаў у сваім рамане «Шкляны горад». Аднак ён быў не першым чалавекам, які задаў сабе гэтыя пытанні, а яшчэ адным у доўгай ланцужку, якая працягвалася на працягу ўсёй гісторыі. Сярод іх вылучаецца кітайскі імператар з вялікай цікаўнасцю і вялікай фантазіяй.
Як распавядае гісторык мастацтва і дырэктар Брытанскага музея Ніл МакГрэгар У сваёй кнізе «Гісторыя свету ў 100 аб'ектах» Кітайскі імператар Цяньлун (18 стагоддзе) прысвяціў сябе збору, класіфікацыі, каталагізацыі і вывучэнню мінулага, рыхтаваў слоўнікі, энцыклапедыі і тэксты пра тое, што адкрываў.
Адной з многіх рэчаў, якія ён збіраў, быў нефрытавы пярсцёнак або бі. Імператар Цяньлун пачаў задавацца пытаннем і даследаваць, для чаго гэта было, і, захоплены сваім уяўленнем, напісаў верш пра яго спробу асэнсаваць гэты прадмет (спойлер: сёння яго выкарыстанне невядома).
Пазней - і тут наступае самая жудасная частка ўсёй гісторыі - ён напісаў верш пра сам прадмет. У гэтым тэксце імператар прыйшоў да высновы, што кольца было задумана, каб служыць асновай чары. Такім чынам, вельмі годна яго, ён пасадзіў чару на яе вяршыні і даў ёй новае прымяненне.
Што можа быць парасон, акрамя парасона? А нефрытавы пярсцёнак? У які момант яны пераходзяць ад адной функцыі да набыцця іншай? Гэтыя пытанні, якія запусцяць нас з галавой у прэміум-версію міфічнай праграмы TVE з 90-х. Не смейцеся, гэта яшчэ горш (я проста адчуваў сябе музейным экспанатам) з Пэдра Рэесам і Феліксам эль Гата, якія круцяцца вакол пярсцёнка імператара, Яны маюць сэнс толькі тады, калі аб'ект страціў сэнс, калі грамадства, да якога гэты аб'ект належаў, не паважала яго.
І гэта, калі гэта адбываецца, абсалютная трагедыя, бо гэты аб'ект распавёў гісторыю пра тое грамадства. Гісторыя, якая стала забытай.
Як МакГрэгар тлумачыць у сваёй кнізе, ідэальная гісторыя свету павінна аб'ядноўваць тэксты і аб'екты, асабліва "калі мы разглядаем кантакт паміж пісьменнымі грамадствамі і непісьменнымі грамадствамі", дзе «Мы бачым, што ўсе нашы аповеды з першых рук неаб'ектыўныя, гэта толькі напалову дыялог». І скончыць: «Калі мы хочам знайсці другую палову гэтай размовы, мы павінны прачытаць не толькі тэксты, але і аб'екты».
Менавіта ў той прасторы да трагедыі забыцця яны з'яўляюцца этнаграфічныя музеі, музеі, такія як Museu Particular або Museu de la Vida Rural. Розніца ў тым, што Museu Particular працуе не з мінулым, якое ўжо не выкарыстоўваецца, а з сучаснасць нябачная і паддаецца забыццю.
Я тлумачу.
А этнаграфічны аб'ект , па словах прафесара сацыяльнай антрапалогіі Хасэ Луіс Алонса Размясціць у каталогу выставы Тэхніка, «ён выконвае тыя функцыі, дзеля якіх быў створаны; калі гэтая функцыя зьнікае, ён можа стаць сьведкам калектыўнай памяці групы»
«Грамадства, да якога ён належаў, працягвае бачыць у ім аснову, на якой абапіраецца частка яго нядаўняй памяці, і як такі да яго ставяцца і цэняць у музеі або на выставе", - адзначае ён. Аднак, працягвае Понга, прадметы, «Калі яны выходзяць з кантэксту, у якім былі створаныя, калі яны адлучаюцца ад сваёй функцыі, нават калі гэта пайсці ў музей, яны губляюць частку сваёй сутнасці. Таму што (...) яго сутнасць, па-за формай, заключаецца ў дзеянні, у якім яны прымушаюцца ўдзельнічаць кожны момант. Музей абезрухоўвае тое, што створана для мабільнасці, пазбаўляе жыцця тое, што мусіла быць жывым.
І вось тут прафесар антрапалогіі прадстаўляе вялікага героя гэтай гісторыі, выратавальніка тых прадметаў: музейшчык. «Музейшчык становіцца новым аўтарам прадмета, бо з ім стварае новыя мовы і метамовы для новых карыстальнікаў, наведвальнікаў».
«Музей і выстава становяцца рассаднікамі ідэй, тэорый паведамленняў, якія музейшчык запускае так, каб яны былі зразумелыя і захопленыя грамадскасцю», - дадае ён.
Гэты тэкст, напісаны Понгай 20 гадоў таму, больш сучасны, чым калі-небудзь як ідэальнае вызначэнне для ролі Алекса Рэбола і Аны Андэверт у іх музейным праекце. Таму што Museu Particular - гэта сапраўдны рассаднік ідэй і метамоў аб аб'ектах, якія ўсё яшчэ існуюць для нас сёння, але якія ў любы момант могуць стаць мінулым. І гэта адбываецца незаўважна для нас. Напрыклад, з прышчэпка.
Вось як яны прадэманстравалі гэта ў адным са сваіх паведамленняў у Instagram: «Пральная машына знішчыла грамадскую пральню ўсяго некалькі дзесяцігоддзяў таму. Ці зробіць сушылка тое ж самае з прышчэпкамі?»
Выкарыстанне публікацый гэтай сацыяльнай сеткі ў якасці сучаснага Power Point (дарэчы, яшчэ адзін «аб'ект», які вызначае наша грамадства і які, здаецца, паступова выходзіць з ужытку, хоць ёсць тыя, хто хоча выратаваць яго як мастацкі і апавядальны інструмент ), Museu Particular аргументуе гіпатэтычнае знікненне прышчэпкі, тлумачачы выпадак са Злучанымі Штатамі, дзе рост сушылкі прывёў да закрыцця апошняй фабрыкі драўляных прышчэпак у 2003 годзе.
У сувязі з гэтым Алекс Рэбола тлумачыць, што ў гэтай краіне «сушка на паветры не ўспрымаецца з непрыхільнасць. Дом з бачнымі вяроўкамі для бялізны зніжае цану на яго і на дамы вакол яго» і спасылаецца на дакументальны фільм Сушка ад волі растлумачыць, што яго выкарыстанне ў Злучаных Штатах разглядаецца як сімвал беднасці.
Такім чынам, праз паведамленні ў Instagram і ланцужкі ў Twitter, Museu Particular кідае на нас розныя пытанні і разважанні, звязаныя з прадметамі, якімі мы карыстаемся штодня, амаль не ўсведамляючы гэтага (Асобнага згадвання заслугоўвае гэтая нітка на гігіенічным тампоне).
Калі пытаюцца пра Алекса Рэбола якія ключы да нашага грамадства вы адкрываеце, яго адказ напоўнены няўлоўнай даследчай рэчаіснасцю: «вы павінны спытаць мяне аб гэтым праз некалькі месяцаў, калі мы прыбярэм усе аб'екты».
Аднак пасля гэтага пытання ён можа звязацца з адно з першых разважанняў, якія ён зрабіў да гэтага часу: наша апантанасць імгненным. Выкарыстанне сацыяльных сетак, неадкладны доступ да інфармацыі праз усёведны смартфон выклікае ў нас жаданне імгненныя рашэнні пытанняў, на адказ на якія патрабуецца час (калі на іх можна адказаць, вядома).
У сувязі з гэтым Рэбола згадвае адзін з прадметаў, які з'явіцца пазней, у жніўні: паштоўку. Аб’ект, які сімвалізуе сапраўдны “рэвалюцыйны жэст у нашым грамадстве, дзе ўсё павінна быць кантраляваным і неадкладным: адпраўка папяровага прадмета, які можа не дасягнуць месца прызначэння».
Яшчэ адзін ключ, які Алекс назіраў з самага пачатку сваіх даследаванняў сакралізацыя і дэсакралізацыя прадметаў самім фактам праходжання праз музей (і што ён сам адчуў у сваёй плоці з вопытам відэльцы).
Гэта бярэ свой пачатак у тым, што, як ён сам тлумачыць, «Мы фетышысты, мы захоўваем рэчы, якія нам, відаць, не мае сэнсу захоўваць, але таму што яны звязаны з успамінамі». Гэта прыводзіць яго да высновы, якая непасрэдна звязана з думкай Хасэ Луіса Алонса Понга: " матэрыяльная спадчына не існуе, але мае нематэрыяльныя каштоўнасці, якія мы з ёй звязваем».
У пачатку 20 ст., вядомы антраполаг Браніслаў Маліноўскі зрабіў наступнае разважанне «Сувязь паміж аб'ектам і людзьмі, якія ім карыстаюцца, настолькі відавочныя, што іх ніколі не забывалі цалкам, але і не бачылі ясна». Але, вядома, ён так і не даведаўся Прыватны музей L'Espluga de Francolí.