100 гадоў Феліні
У ст стагоддзя з дня нараджэння, Італія звяртаецца да таго, хто ён любіў яе і распранаў яе на экране, як ніхто іншы , з пяшчотай, запалам і гумарам. Рыміні , яго родны горад, адкрыецца ў канцы 2020 года Міжнародны музей Федэрыка Феліні , прысвечаны яго жыццю і яго творчасці. Музей, дзе, па словах мэра Рыміні Андрэа Гнасі, «Эфект мары будзе гарантаваны».
The перасоўная выстава з Феліні 100 бессмяротных геніяў , адправіцца з Рыма ў Лос-Анджэлес, Берлін, Маскву, Сан-Паўлу, Санкт-Пецярбург, Таронта, Буэнас-Айрэс і Тырану. Як будзе сёлета, Музычныя канцэрты Ніно Рота , аўтар саўндтрэкаў да сваіх фільмаў.
мінулае Венецыянскі кінафестываль напярэдадні стагоддзя вялікага Феліні і Інстытут Люсі Чынечыта прадстаўлены Федэрыка Феліні ў кадрах з часткай яго гістарычнага архіва, сцэнамі з яго працы ў в Студыя 5 Cinecitta , паштоўкі, відэа і фільмы. Яго першы сольны фільм быў паказаны, Белы шэйх , у галоўнай ролі Альберта Сордзі што, што цікава, У 2020 годзе яму таксама споўнілася б 100 гадоў.
Федэрыка Феліні
Уладальнік чатырох прэмій «Оскар» за найлепшы замежны фільм ( вуліца , 1954; Ночы Кабірыі , 1957; Восем з паловай , 1963; Амаркорд , 1973), Феліні нарадзіўся 20 студзеня 1920 года ў Рыміні, невялікім мястэчку на Адрыятычным моры, у сям'і сярэдняга класа. Маленькі Федэрыка ўжо паказваў шляхі, калі толькі з васьмі гадоў уцёк з дому далучыцца да цырка, які праходзіць праз Рыміні , час, які адзначае яго на ўсё жыццё, бо цырк, яго клоўны, яго персанажы ўвогуле часта з'яўляюцца ў яго фільмах (асабліва ў вуліца , прысвечаны вандроўным комікам).
Маляванне, яго захапленне з дзяцінства, прывяло яго да працы ў розных часопісах, коміксах... а таксама да Рым . Фактычна, будучы ўжо вядомым сцэнарыстам, ён звярнуў увагу на Кава Canova (ваша месца для сняданку) або ў рэстаране Даль тасканскі , у ст Мікрараён Праці , і дзе ён заўсёды еў за адным сталом. Па сваіх ілюстрацыях ён шукаў тых акцёраў, якія да іх падыходзяць.
Джульета Масіна пачаў свае творчыя крокі, працуючы на радыё ў радыёсерыяле, які распавядаў пра прыгоды в Чыка і Паліні напісана Федэрыка Феліні . Гэты стане яе мужам на ўсё жыццё і з якім яна будзе жыць у ліку 110 на вуліцы Маргулата, паміж плошчай Іспаніі і вілай Баргезэ.
Джульета, якой захапляліся і наймалі яе самыя вядомыя рэжысёры тых гадоў, Яна была яго актрысай, яго музай, яго сябрам і адзін з найбольш часта паўтаральных герояў, як у мужчынскім родзе Марчэла Мастраяні . Таксама Клаўдыя Кардынале, Віторыо дэ Сіка, Анук Эме і, вядома, Сандра Міла, яе каханая 17 гадоў, вылучацца сярод любімых акцёраў.
Студыя 5 у Чынечыта, другі дом Феліні
CINECITTÀ STUDIO 5: ВАШ ДОМ
Студыя 5 Cinecitta (фабрыка сноў), в Via Tuscolana , за дзевяць кіламетраў ад Рыма, было сапраўды дом таго, хто ператварыў кіно ў шэдэўр і лічыўся найвялікшым пасляваенным рэжысёрам на міжнародным узроўні. Настолькі, што канец фелініянскі быў інтэграваны ў штодзённую мову, каб выказаць форма мастацтва, жыцця.
Ёсць вялізныя кампазітары, бессмяротныя жывапісцы, вялікія скульптары... а ёсць тыя, хто праз экран здолеў перадаць самы вялікі і самы маленькі з чалавека , яго эмоцыі, мары, камедыя, трагедыя, адчай і карыкатура. Гэта Федэрыка Феліні.
Пасля супрацоўніцтва ў Рыме з розныя рэжысёры і сцэнарысты рангу Разеліні (з якім страляў Рым, адкрыты горад ), Феліні запускае свой першы сольны фільм, белы шэйх , горка-салодкай камедыі, якой, хаця яна першапачаткова засталася незаўважанай, з часам надалі большае значэнне, палічыўшы яе маленькім шэдэўрам тады яшчэ маладога Феліні. А Белы шэйх ён рушыў услед Бескарысны (1953), фільм, з якім ён атрымаў Сярэбранага льва ў Венецыі.
Джулета Масіна ў фільме «Ночы Кабірыі»
Чарльз Чаплін і Джульета Масіна
Феліні захапляўся творчасцю Чапліна. Пра гэта ён сведчыць у адной са сваіх легендарных фраз: «Чаплін — Адам, ад якога мы ўсе паходзім» . Цікава, што яго жонка, Джулета Масіна , стала называцца «Чаплін як жанчына» (лішне казаць, што гэта не самы лепшы камплімент для жанчыны з трывалай кар'ерай без неабходнасці параўнанняў). Мянушку атрымаў дзякуючы тым велізарныя сумныя вочы з цёплым позіркам, які звычайна суправаджаецца ўсмешкай, якая з усіх сіл спрабуе з'явіцца любой цаной; нягледзячы на тое, што жыццё настойвае на тым, каб пахаваць яго ў сюррэалістычным і трагікамічным асяроддзі, як у апавяданнях Чапліна. З абодвух на сцэне з'явілася дзіця, якое яны ўсё яшчэ трымалі ўнутры.
Гонар - гэта сіла выражэння Джэльсаміны (Джульета Масіна ў вуліца ), бязмэтна падарожнічаючы з брутальным Зампана (ЭнтаніКвін). У гэтым фільме Феліні ператварае мачызм Зампано ў гратэскную карыкатуру, які, не маючы магчымасці выказаць свае эмоцыі, прапануе Джельсомине хісткае і цяжкае жыццё , Джульета, якая амаль не вышывае сваю ролю.
Жыццё Дольчэ
Яго вялікія, меланхалічныя вочы, яго поўная надзеі ўсмешка і яго хада кажуць пра ўсё, як і ў Ночы Кабірыі , увасабляючы нявінную і добрую прастытутку, якая кожны дзень змагаецца, каб знайсці тое, чым можна дыхаць. Кабірыя шпацыруе па рымскай ночы сумная, зламаная, так і не знайшоўшы таго кахання, якое шукала ўсё жыццё . Яе плач далучаецца да весялосці рымскіх дзяцей, якія атачаюць яе ў а гратэск Я бягу . Яе туш размазаная слязамі, але яе непаўторная ўсмешка ў стылі Чапліна акрэслена і асвятляе яе твар.
У сцэнарыях Феліні трагедыя і камедыя ядуць за адным сталом слухаючы розныя галасы. Велізарная чалавечнасць, якая мяжуе з дзіўным, - гэта парадак дня. вуліца Я Ночы Кабірыі яны належаць да яго першай стадыі, да неарэалістычнага жанру, хоць некаторыя пурысты заклеймавалі яго здраднікам з-за яго творчай свабоды, у якой ён як ніхто іншы выказваў страхі і жаданні.
АД НЭАРАЛІЗМУ ДА СІМВАЛІЗМУ.
Пасля гэтага першага этапу Федэрыка Феліні пачаў заігрываць з сучасным кіно , адыходзячы ад Разеліні, каб наблізіцца Антаніёні у сваіх фільмах 1960-х гадоў, калі ён паказаў уражлівыя, пачуццёвыя, эпічныя салодкае жыццё . «Рым яшчэ ніколі не быў такім прыгожым», — сказаў ён сабе тады. Калі Сільвія ( аніта экберг ) ходзіць з катом на галаве, звіняць званочкі, Рым брудны, закінуты і надзвычай прыгожы . Не хапае прыметнікаў, каб упрыгожыць фільм пра Рым 50-х, пра тое Віа Венета дзе ён бадзяўся элітарнае і пустое грамадства, выпівае, жыве ў бары Гары , пераследуемых папарацы, якія хочуць высачыць іх у самыя інтымныя хвіліны.
Феліні ў кавярні на Віа Венета
Галоўны герой — сацыяльны летапісец і фатограф Марчэла Рубіні (Марчэла Мастраяні, нягледзячы на тое, што прадзюсар Дзіна дэ Лаўрэнціс рабіў стаўку на Пола Ньюмана), які назірае і карыстаецца перавагамі рэактыўны , заўсёды з антрэсоляў, якія не дазваляюць яму выйсці на сцэну, сведкі жыцця эліты, якой ён, з аднаго боку, захапляецца, а з іншага пагарджае... але тое, да чаго не належыць.
Падчас эпізодаў Жыццё Дольчэ рэлігія, дэкаданс і роспач сутыкаюцца, заўсёды атуленыя салодкай абгорткай, якая змякчае трагедыю. Марсела разрываецца паміж Эмай (раўнівай і звычайнай дзяўчынай), Сільвіяй (багіняй), Мадаленай (вольнай закаханай жанчынай) і, нарэшце, дзяўчынай з бара... Легендарная сцэна з Анітай Экберг, Сільвіяй, ля крыніцы , з Марцэл зачараваны які назірае за ёй як за сапраўднай багіняй, баязлівым гледачом яе велічы, перад якім ён можа толькі абвяшчаць яе як першую жанчыну стварэння, маці, сястру, жонку, не адважваючыся зрабіць больш. Або апошняя серыя мілай маладой афіцыянткі тэлефанаваць яму на пляж, не чуючы , тлумачыць жыццё папарацы, які сведчыць аб перажываннях, не маючы ўласных.
Кульмінацыя гэтага новага этапу Феліні прадстаўлена ў Восем з паловай , магчыма, яго самы асабісты фільм. Камера, бесперапынна рухаецца; вялікі кантраст паміж чорным і белым; сонцаахоўныя акуляры, за якімі яго любімы галоўны герой (Мастраяні, на гэты раз у ролі Гвіда), хаваецца ў сваёй ролі мастака ў разгар творчага крызісу што ён хоча займацца справай свайго жыцця і быць свабодным ("свабодным ад чаго?" - здзіўляецца Гвіда). Восем з паловай была сур'ёзна абвінавачаная царквой, якая яе судзіла непачцівы і згубны . Барока і сюррэалістычны твор, дзе яны зліваюцца сон і рэальнасць , аналізуючы пустэчу жыцця без каштоўнасцей.
8½
Марцін Скарсэзэ, вялікі сябар Федэрыка, сказаў пра Феліні быць волат, які стварыў свой уласны свет , у тым, як ён перамяшчаў камеру, святло, музыку. Мудрагелістыя, пачуццёвыя, іх архетыпы валодаюць сілай і моцай.
Гэты новы сімвалісцкі этап замацоўваецца ў Джульета духаў . У той час як у сваёй самай кранальнай працы, армакорд , вяртаецца ў сваё дзяцінства ў Рыміні і выяўляе тыя велізарныя персанажы як эмацыйна, так і фізічна, выгібы, эротыка, пачуццёвасць.
Яго апошнія фільмы былі і карабель ідзе (1983), Джынджэр і Фрэд (1985) і голас месяца (1990), усе яны суправаджаюцца саўндтрэкам Нікола Піяні , дырыжор, піяніст і кампазітар музыкі в Жыццё прыгожае Раберта Беніньі, з якой ён атрымаў Оскар за лепшую арыгінальную драматычную музыку ў 1998 годзе.
Феліні нанова адкрыў у Піяні музычны дух, падобны да свайго кампазітара par excellence ( Разбіты хлопчык ), які ўмеў трактаваць меланхолію рэжысёра ва ўсіх яго фільмах і нават яго сумная настальгія па свеце цырка.
Федэрыка Феліні атрымаў ганаровага Оскара за прафесійную кар'еру ў 1993 годзе , незадоўга да сваёй смерці 31 кастрычніка таго ж года. Астанкі вялікага рэжысёра былі выстаўлены на агляд у закрытай труне ў студыі нумар 5 Чынечыта, дзе, паводле яго слоў, усё пачалося і скончылася . У цяперашні час ён пахаваны на радзіме, у Рыміні.
армакорд