Окончателната книга с цялото творчество на Фрида Кало

Anonim

Фрида Кало с фигурата на Олмек 1939 г.

Фрида Кало с фигурата на Олмек, 1939 г.

„Сред малкото жени художници, които са се издигнали в историята на изкуството, никоя не е имала такъв метеоритен възход като мексиканската художничка Фрида Кало“, обясняват от издателство Taschen art. „Той беше видна фигура в следреволюционното мексиканско изкуство, в допълнение към пионер на политическия дискурс за пола, сексуалността и феминизма".

Кало беше толкова революционна, че никога не излиза от мода. Неговото изкуство и неговата личност продължават да предизвикват интерес независимо от времето, от което множество експозиции които се правят по целия свят за него, от Барселона - скоро - до Ню Йорк. Правят се филми за това, документални, дори турнета.

Фрида Кало. Пълна изобразителна работа

„Фрида Кало. Пълна изобразителна работа

Какво липсва тогава, за да завършим опознаването на този уникален мексиканец? Монография, която обяснява всичко, абсолютно всичко за неговия живот и творчество. Или което е същото, новото от Taschen, което съчетава своите 152 картини с малко известни снимки, страници от дневници, писма и илюстрована биография . Представя произведения от частни колекции, които са трудно достъпни и репродуцирани картини, които са били изгубени или не са били излагани повече от 80 години . Томът се занимава с най-обширното изследване на картините на Фрида Кало, публикувано досега.

Фрида Кало. Пълна изобразителна работа

„Фрида Кало. Пълна изобразителна работа

Под името Фрида Кало. Пълна изобразителна работа и в XXL формат , Ташен покрива от ранната си младост, когато претърпя злополуката, която я накара да стане художник, до смъртта си, преминавайки през страстния си и бурен брак през 1929 г. с колега художник Диего Ривера.

През цялата си история той е бил първият в челните редици на артистичната сцена на културния ренесанс на Мексико и Съединените щати, докато завладя Европа когато поетът Андре Бретон възхвалява работата й, въвежда я в редиците на международния сюрреализъм и излага творбите си в Париж през 1939 г., където Пикасо, Кандински и Дюшан Успяха да му се възхитят. Това беше изящното докосване да стане може би най-известният и емблематичен артист на всички времена.

Прочетете още