„Zucktown – New York Times“, дело на крипто-художника Хавиер Арес.
Крипто изкуството е истинска революция, твърди той Хавиер Арес (Motril, 1982), победител в Лондонското биенале на изкуствата през 2019 г. със своето детайлно и грандиозно произведение на изкуството Capitol City. И този крипто артист, пионер у нас и международно признат, той знае много, много добре за какво говори, тъй като е един от малкото испанци, които са успели да продадат на търг вашите незаменими токени (NFT) чрез виртуална галерия. Произведението му The Cool Glasses Crazy Machine (1/1 издание) му донесе почти 40 хиляди долара, като той може да се похвали, че е бил сред най-продаваните артисти в света.
Но, Какво представляват NFT и как се кредитират? Защо можете да консумирате – дори да изтегляте – произведенията, които споделяме в тази статия, въпреки че може да имат собственик, който е платил за тях и ги притежава? как „Дигиталното“ революционизира ли света на изкуството? За да отговорим на тези и други въпроси, попитахме Хавиер Арес, който ни каза, наред с много други неща, че макар преминаването му през кариерата на изящните изкуства беше обезсърчително („Системата, операцията, изключителният академизъм и т.н. За мен това беше фабрика в Бангладеш, където всичко беше за получаване на оценка или преминаване.“) той никога не е спирал да създава и рисува сам, нещо, което всъщност прави от дете.
Хавиер Арес спечели Лондонското биенале на изкуствата в категорията за произведения с мастило през 2019 г. с „Capitol City“.
Condé Nast Traveler: Кога разбрахте, че изкуството (илюстрацията) ще бъде вашата професия? И кога се сбъдна?
Хавиер Арес: Винаги съм смятал, че ще мога да си изкарвам прехраната с това, тъй като го правя от малък. Въпреки това, знаейки, че мога да живея 100% от работата си, Усетих това преди около три-четири години, когато имаше важни клиенти и работата ми започна да предизвиква международен интерес. След Спечелих Лондонското биенале на изкуствата и продадох работата си за няколко часа, И тогава разбрах, че мога. Всичко след дълги години работа, задачи и усилия. Тази професия изисква много жертви. Моята е трудна работа без никой да ме пита и никога не се отказвай.
CNT: Кога разбрахте, че NFT ще бъдат бъдещето? (въпреки че вече са настояще).
J.A.: Когато основателят на Makersplace се свърза с мен преди почти две години Не знаех нищо за NFT или крипто изкуство, но имаше проблема, който реши това: продажба на уникално цифрово оригинално произведение. Имайте предвид, че вече бях разработил моята колекция от визуални играчки (gif-arts), тя беше изложена в международен план и вече предизвика интерес у колекционери, но не беше възможно да се продаде. Това беше проблемът, в който бяхме този фронт на най-авангардното изкуство. И така, когато ми беше обяснен проблемът с NFT, разбрах, че мога да успея, защото дойдох да разреша този проблем. Малко след като видях как се движи този пазар и профилите, които бяха в него, разбрах това бъдещето е пред крипто изкуството.
Крипто художникът Хавиер Арес.
CNT: Вие сте пионер в крипто изкуството. Пристигането сред първите дава ли ви по-голяма гаранция за успех, като винаги е еталон?
J.A.: Да бъдеш първи има стойност, която не може да бъде отречена. Позиционира ви като мечтател, а защото в действителност бях и в това се крие урокът, който смятам за най-важен. Моите визуални играчки изглежда са създадени за света на крипто изкуството, но са направени много години преди това и не правят пари. Създадох ги, защото съм творец и работата ми с мастило изискваше движение, и му дадох каквото поиска, без да ме интересува дали е изгодно или не. Всъщност беше невъзможно да ги продам, но ги обичах и тези, които са ги видели. След като се появи възможността, вече я имах камион, пълен с работа за този пазар.
CNT: Тогава няма нищо общо с художественото преоткриване...
J.A.: Сега не се преоткривам за това и, между другото, го споменах на няколко мои испански приятели художници и те ме погледнаха като луд човек. Имаше шеги и шеги, както обикновено, но сега не спират да ми пращат имейли. Не става дума за това Става дума за развитие на вашата работа. Човек трябва да върви напред в неизвестното със смелост и качи се на влака – което опитът в работата му подсказва – и да рискува. Направих, Работих здраво за нищо и сега съм тук за това, аз съм пионерът. Също Мога да бъда пионерът в даването на големия шамар, това е толкова.
CNT: Как се гарантира автентичността на NFT работа и как са защитени авторските права?
J.A.: NFT е просто най-силната гаранция за автентичност. Създаването на NFT създава блокчейн договор в който всичко е отразено: авторство, прехвърляния и т.н. имам пълна проследимост, винаги показва къде е работата и дали е препродадена.
CNT: Освен това, при всяка бъдеща препродажба на някое от вашите произведения, ще приберете част от него отново, нали?
J.A.: Така е. От всяка препродажба получавам 10% роялти.
CNT: Можете дори да разделите продажба...
J.A.: Да, за съвместни работи могат да бъдат посочени много лесно кои са авторите им и какъв процент от работата имат. Хонорарите също са разделени. Това е най-добрият начин за извършване на съвместна работа, защото всичко е много ясно и отразено завинаги. Няма да има бъдещи проблеми относно авторството.
„Лаборатория за американски футбол. Стенописът“, работа за НФЛ от Хавиер Арес.
CNT: По този начин, тъй като това е виртуална продажба, доста посредници се елиминират в процеса на покупка...
J.A.: Много. От галериста, с неговия висок процент, до транспорта на произведението, застраховки и т.н. Платформите остават няколко процента, но е десетка, нищо сравнимо с традиционния пазар, където нормалното е между 30 и 50%.
CNT: Къде излагате творбите си?
J.A.: Всички те се намират в платформата Makersplace. Въпреки че са били излагани на международни панаири и фестивали, както мастило, така и цифрови произведения, главно визуалните играчки.
CNT: Как бихте определили своя стил?
J.A.: Добро е много богато украсен и богато украсен стил, композиционни плетеници където архитектурата, сградите, а също и градският и дизайнерският дух винаги са главните герои, с големи буквени знаци. Но това, което правя, е да комбинирам всичко, което харесвам, за да създавам, независимо дали са машини или луди предмети, пълни с технологии или фантастични градове. също са много популярни елементи или икони, като хот-дог, чуро, влакчета в увеселителен парк... всичко. Най-добре е да го видите.
CNT: Виждам много препратки към индустриалния свят...
J.A.: Да, наистина харесвам машини и всичко индустриално; да създам смешни и невъзможни технологични обекти с неизвестна функция или подобни неща. Нещо, което има бутони, е защото има функция и ни приканва да си представим неговата цел или за да натиснете тези бутони. Идва от увлечението ми по някои филми, като Alien, цяла комбинация от технологии и много индустриална среда, комбинирана с органичността на Alien, също Futurama, 2001 A Space Odyssey... Има много копчета и кабели (вицове).
CNT: И много храна...
J.A.: Истината е, че имам много работа, посветена на храната. Много. Вярвам, че кулинарният свят кани много за игра, за създаване на забавни комбинации и също Има много завладяващ елемент за зрителя, че би искал да опита тази храна, той се чуди какъв е вкусът й и, макар и по въображаем начин, също това е подсказващо. Чурос, Сингапурска пикантна храна и кокосово сладко , пица, хотдог, хамбургер, тако… Имам много, забавлявам се.
CNT: Колко време може да ви отнеме, за да направите произведение?
J.A.: Визуална играчка като Кой е Сатоши Накамото?, около две седмици и половина лесно. Работа с мастило, като тази, която спечели Лондонското биенале на изкуствата, около два месеца и половина. Но, за да дадем друг пример, всеки чифт очила от колекцията The Cool Glasses е бил около 13 часа. Работата ми изисква много работа и часове, Много е сложен и пълен с детайли.
CNT: Колко творби сте продали и коя ви е донесла най-много печалба?
J.A.: Около 90 творби. Преди няколко месеца бях топ 16 в света по продажби. Уникалната творба, издание 1/1, която ме впечатли най-много, е тази от последния аукцион: The Cool Glasses Crazy Machine, която беше продадена за 37 хиляди долара.
CNT: Capitol City любим ли ти е заради успеха и спечелената награда?
J.A.: Може да се каже, че ми е любим или поне много му дължа и е много, много специален за мен. Направих го с голяма свобода и голям ентусиазъм, Бях безработен и инвестирах почти три месеца, за да го направя. Развивах стила си от известно време, но там реших да го изведа максимално, тъй като е имал налично време. Спомням си, че бях много щастлив, докато го създавах.
CNT: Какви са вашите визуални играчки?
J.A.: Моите визуални играчки са много луди gif-изкуства, които приличат на играчка или обект, пълен с движение и много претоварен с детайли и малки тайни в безкраен цикъл. Реших да ги нарека така, защото за мен тяхната функция или цел е същата като тази на играчка, забавляват и канят да си представят, в този случай по визуален начин. Обикновено ги каня да видят една от моите визуални играчки и се оставят да си тръгнат. Едно от любимите ми неща е да чуя какво мисли зрителят за тях, когато ги види, това е магия за мен, защото целта ми е изпълнена. Хората се вълнуват и ми казват, че им напомня за това или онова, или че се използва за едно или друго... Винаги е страхотно, защото има толкова различни визии, колкото и зрители. Това е забавно.
CNT: Илюстрацията и анимацията са все по-неразделни...
J.A.: Анимацията носи още нещо. Не е необходимо да е екстремна или сложна анимация, просто дървета, които се движат леко от вятъра, мигащ неон на билборд, птици, които минават в далечината... понякога това е достатъчно. Мисля, че винаги ти дава нещо повече, ако знаеш как да го използваш правилно.
CNT: Бъдещето (на бъдещето) на цифровите рамки за крипто изкуство подписани или удостоверени като уникални от художника?
J.A.: Това е много ясен път, който все още не е напълно приложен. Но бъдещето също е да имате своя собствена галерия в метавселената или на други платформи. Самият виртуален свят вече е място, което да имате и да се наслаждавате, и този свят ще става все по-важен.
CNT: Възможностите на виртуалното изкуство са безкрайни...
J.A.: Не знам дали има нещо, което е безкрайно, не мисля така, но разбира се, възможностите са много повече, отколкото си представяме. Много сме рано и има цял нов свят за изследване. Ще възникнат невероятни проекти, които все още не можем да си представим. Има много територия за завладяване и това е фантастично.
CNT: Криптиран jpg на Beeple струва близо 70 милиона долара, туит на Дорси - близо 3 милиона долара... Време ли е да променим нагласата в света на изкуството?
J.A.: Да, но е комплексно и е нормално да струва. Това е цялостно преустройство на площ в които участници като галерии – които работят по много подобен начин от векове – ще се окажат в сериозни проблеми, ако не актуализират и се опитайте да разберете този феномен и какво е мястото му в него, което в много случаи може да бъде неговото изчезване.
Крипто изкуството не идва да унищожи традиционното изкуство, това е нещо друго, което се добавя и съжителства творчески казано, но моделът на продажби претърпя много силна промяна, когато падане на елитарната стена на събирането, правейки този свят отворен и много по-демократичен за всички. Много посредници изчезват и пазарът започва да говори сам за себе си като е толкова свободен.
Тази тема е много интересна и широка, много художници и галерии се свързаха с мен и вече се опитват да се адаптират. Това е истинска революция, която е в полза предимно на артистите от всякакъв ранг.