Андре Кертес. Коко Шанел – 1930 г
„Модата не е нещо, което съществува само в роклите. Модата е в небето, по улиците. Модата е свързана с идеите, с начина, по който живеем, с това, което се случва” Коко Шанел
Революция, мит, икона, легенда, преди и след. Габриел Шанел беше и все още е една от най-важните фигури в света на модата, а защо да не го кажем и в света.
Известен също като „La Grande Couturière“, „Mademoiselle Chanel“ или просто „Coco“, Габриел Шанел (1883-1971) направи големи промени и принос в естетиката на 20 век. Той избра комфорт, елегантност и простота; той интерпретира традиционното шиене с вълна и туид; той предложи мъжка естетика за жените; и всичко това формира нейния собствен уникален стил, нова женственост.
Поаре освободи жената от корсета. Коко отиде по-далеч, искаше да наруши условностите. "Цялото ми изкуство се състоеше в изрязване на това, което другите добавиха." Тази фраза, която е доста манифест, обобщава същността на Chanel.
Сега Palais Galliera отваря отново вратите си, за да припомни този манифест и да представи ретроспективата Габриел Шанел. Manifeste de mode, изложба, която може да бъде посетена от 1 октомври 2020 г. до 14 март 2021 г.
Франсоа Колар. Коко Шанел в апартамента си в Ritz за Harper's Bazaar, Париж
СТИЛЪТ НА CHANEL
Затворен от юли 2018 г. и след голяма работа по разширяване и реформиране, Palais Galliera, или Парижкият моден музей, ще отвори отново на 1 октомври с откриването на изложбата на Габриел Шанел. Manifeste de mode (Габриел Шанел. Моден манифест).
„Габриел Шанел посвети дългия си живот на създаване, усъвършенстване и популяризиране нов тип елегантност, основана на свободата на движение, естествено и спокойно отношение, фина елегантност, лишена от екстравагантност, вечен стил за нов тип жена. Това беше неговият „моден манифест“, неизбежно наследство и по-актуално от всякога в днешния свят“, казва той. Вижте Arzalluz, директор на Palais Galliera.
От самото начало – с магазин за шапки в Париж – до края на живота си, Шанел се противопостави на модата на времето и създаде модата на Шанел, стила на Шанел; накратко, марката Chanel.
„Изложбата на Габриел Шанел. Manifeste de mode, първата ретроспектива в Париж, посветена на великия кутюрие, анализира професионалната му кариера, появата и развитието на стила му, характеристиките на работата му, кодовете му и приноса му към историята на модата”, излага Арзалуз.
Д'Ора. Портрет на Габриел Шанел, 1923 г
НАД 350 ЧАСТИ, ВАРИРАЩИ ОТ 1910 ДО 1971 Г
Габриел Шанел. Манифест на кориците на режима площ от почти 1500 квадратни метра, включително новооткритите сутеренни галерии и къщи на музея повече от 350 предмета от колекциите на Palais Galliera и Patrimoine de Chanel, от международни музеи – като музея на Виктория и Албърт в Лондон, музея на Де Йънг в Сан Франциско, музея на модата в Сантяго де Чили или MoMu в Антверпен –, както и частни колекции.
Първата част на изложбата е хронологична и разказва за началото на Габриел Шанел чрез някои емблематични творби, като напр. известната маринерка от 1916 г., моряшка блуза, в трико.
Посетителят може да се впусне в пътешествие през еволюцията на шикозния стил на Chanel: от petites robes noires и спортните модели от бурните 20-те до изисканите рокли от 30-те.
Великата шивачка ни придружава в това пътуване прожектирани портрети, показващи до каква степен неговият подпис е въплъщение на неговата личност. Освен това една от стаите в тази първа част е посветен изцяло на парфюм No5, създаден през 1921 г. и par excellence в духа на "Коко Шанел".
Когато избухва войната, модната къща е затворена и единствените неща, които все още се продават на 31 rue Cambon в Париж, са парфюми и аксесоари. Домът отваря врати отново през 1954 г., заявявайки своя моден манифест срещу други дизайнери като Кристиан Диор и неговия нов облик.
Уилям Клайн. Дороти и малката Бара, Vogue Париж, октомври 1960 г
КОДОВЕТЕ НА CHANEL
„Чрез тази революция на простотата, чрез нейната чиста дързост и нейния отказ да се съобрази с приетите норми, Габриел Шанел проектира външен вид и създава кодове, които веднага станаха разпознаваеми по целия свят и все още са разпознаваеми днес“, казва Бруно Павловски, президент на CHANEL SAS и CHANEL Fashion Activities.
И добавя: „Chanel навлезе в колективното несъзнавано и установи безвремието на силуета като нещо огромно и постоянно модерно. Отвъд дребния халат noire, костюма от туид, ватираната чанта или двуцветните обувки, именно този парадокс е в основата на огромния принос на Chanel към модата и нейното трайно влияние върху жените."
Втората част на изложбата е тематична и ни кани да открием дрескодовете на Chanel. Така в Galerie Courbe ще се срещнем плетеният костюм от туид, двуцветните обувки на ток, ватираната чанта 2.55, черно и бежово естествено, но също червено, бяло и златно... и, разбира се, костюмът и високите бижута, които бяха присъщи на визията на Chanel .
Веридо, есен-зима 1920-1923 г.; Париж, Наследството на CHANEL
ИМА ЛИ НЯКОЙ КОЙТО НЕ ЗНАЕ КАКВО Е 2.55?
Лансиран през февруари 1955 г. известната чанта 2.55, разпознаваема по своята форма, капака, шевовете, които създават капитониран ефект и въртящата се ключалка, той е проектиран да бъде преди всичко практичен.
Презрамка, верижка за бижута или верижка с кожена резба, за да се избегне дрънкането на метала, тя се превърна в емблематичен елемент сам по себе си; и ви позволява да носите чантата в ръка или да я окачите на рамо.
Интериорът е подплатен с кожа или червен гросгрейн и има множество джобове, за да ви помогне да намерите съдържанието, включително специално отделение за червило. 2.55 също е изработен от острие, трико или копринен сатен предлага се в три размера за адаптиране към различните дейности и обстоятелства на деня.
Чанта 2.55, между 1955 и 1971 г.; Париж, Наследството на CHANEL
ДВА ЦВЯТА МОЛЯ
През 1957г. двуцветната обувка с гръб добави финалния щрих към силуета на Шанел и внесе допълнителна нотка на елегантност във външния й вид. След няколко теста с различни обущари, той избира модела Raymond Massaro.
В перфектна комбинация от функция и форма, бежовата му кожа удължава крака, а черното му капаче го предпазва от лошо време, като същевременно кара стъпалото да изглежда по-малко.
Асиметрична презрамка и умерена височина на тока гарантират комфорт и свобода на движение.
Двуцветна обувка с гръб (1961); Париж, Наследството на CHANEL
ДВОРЕЦЪТ ГАЛИЕРА
Palais Galliera е една от основните спирки във френската столица за всички любители на модата. Има повече от 200 000 облекла, аксесоари, фотографии, рисунки, илюстрации и щампи, които съставляват една от най-добрите модни колекции в света.
Парчетата отразяват дрескодовете и навиците на обличане на Франция от 18-ти век. Екстравагантни или ценни, семпли или ежедневни, те свидетелстват за творческия гений на модата до нейните най-съвременни изрази.
През неговите галерии, както монографични, са преминали великолепни временни изложби (Givenchy, Fath, Carven, Castelbajac, Grès, Alaïa, Jeanne Lanvin, Fortuny, Martin Margiela...) като теми (История на дънките, Японизъм и мода, Мода и градини, Бурните двадесет, Sous l Empire des crinolines, Петдесетте...).
Беше през 2018 г., когато Palais Galliera видя пространствата в сутерена като възможност да удвоите своето изложбено пространство и започна разширяването благодарение на подкрепата на Chanel.
Сега, комбинирайки двете нива, ще бъде възможно да се организират мащабни временни изложби или да се представи постоянната колекция (това ще се актуализира периодично поради крехкостта на частите) и предоставя на посетителя история на модата от 18 век до наши дни.
Можете да закупите своите билети за изложбата на Габриел Шанел. Манифест на режим тук.
Шапка, между 1913 и 1915 г.; Париж, музей на декоративните изкуства
Palais Galliera отваря врати отново на 1 октомври с ретроспекция на Габриел Шанел
адрес: 10 avenue Pierre 1er de Serbie, Paris 16e, 75116 Париж Вижте картата
Телефон: 01 56 52 86 00
График: От вторник до неделя от 10 до 18 часа.