Алмале и Бондия. на място Хамилтън Финли. Вижте Пусен, чуйте Лорейн, 2010
Следното идва на ум за всички нас, когато си представяме a художествена галерия: а отворено пространство с Бели стени, картини и скулптури подредени по период, художествено движение или автор – със съответния обяснителен знак до него – и прозорец, пропускащ естествена светлина.
Кварталите на Chamberí, Las Salesas, Salamanca или известната улица Doctor Fourquet са дом на тези пространства на приземния етаж, които заедно с големите музеи съставляват неизчерпаем източник на култура и вдъхновение.
Но любителите на изкуството, неспокойни по природа и недоволни от навика, винаги искат повече: оригиналност, разнообразие, изненади. Така много изложби сега заемат стените на легендарни ресторанти и барове -като петела-, конкретни къщи в Malasaña – като La Causa–, хотелски лобита, величествени дворове, гаражи и дори спирки на метрото.
И точно когато си мислехме, че сме видели всичко... открихме APgAllery , галерия в средата на провинцията на Сеговия, конкретно в Мартин Муньос де Айлон, малко градче само с 20 жители, принадлежащо към община Риаза и маршрута на червените и черните градове на Сеговия.
Изкуството и пейзажът се събират в APgallery
ЕДНА МЕЧТА, ИЗГРАДЕНА КАМЪК ПО КАМЪК
Енрике Херада и Марта Корн Те са двойка архитекти с душа, раздвоена между големия град и природата. Ето защо един ден те решават да намерят кътче, където да се откъснат от света.
Те обикаляха градове и села до заобиколен път ги отведе до Мартин Муньос де Айлон. Беше... просто перфектно.
„Отначало се почувствах като градски жител, неспособен да възприема“, казва Енрике, на което той беше изненадан как местните хора възприемат цялата си среда като неизчерпаем източник на информация.
„Разбрах, че има друг начин да бъдеш в света, вижте го с друга скорост и по друг начин”, продължава той.
Увеличете, Maider Lopez
Там те построиха три къщи с изглед към планината, които Енрике кръсти като „ливадни паразити“. Накрая купиха и ливадата, за да не строи някой там и да съзерцава това платно вечно, като гледа през прозореца.
„Ние проектираме и изграждаме всичко от нулата“, коментира Енрике и оттогава се превърна в наше убежище.
„Един ден решихме да създадем APgallery в съседната къща, за да има и тези прекрасни гледки“, казва той.
Гледките от APgallery
ИЗКУСТВОТО СЕ СРЕЩА С ПЕЙЗАЖА
A и P, „Изкуство и пейзаж“. Две думи, които обобщават заобикалящата философия на тази галерия, където съзерцанието на произведението е замислено като цялостно изживяване.
Това е упражнение за възприемане на съвременното изкуство интелектуално и сетивно преживяване, свързано по всяко време с пейзажа.
След първия контакт с произведението идва най-важната задача на зрителя: тълкувам. „Тези съоръжения осигуряват внимание и неспокойствие, постигане фокусът на погледа и концентрацията върху това, което имаме пред нас”, обяснява Енрике.
Всичко тук се състои от научи се да гледаш И тук значението, което Пол Клее влага в света на изкуството, става особено актуално: „Ценността на изкуството не се състои в способността му да представя видимото, а в способността му да прави невидимото видимо.“
Така изкуството действа като вид търсач в пейзажа, търсач на всичко, което обмисляме, но още не сме открили.
Природа вътре и извън галерията
TRACEED: ЛЯТОТО НА APGALLERY
На 14 юли до 30 септември 2018, APgallery ще бъде домакин на изложбата ПЛАТЕН, куратор на Myriam Anlló и съставен от поредицата „Увеличете“ от Мейдър Лопес и проектите „In Situ“ и „False recognition“ на Алмале и Бондия.
„В случая с Мейдър това е предложение по-дидактични и съвместни. Алмале и Бондия са по-магически в смисъл, че художникът предлага нещо и този, който го възприема, е този, който го интерпретира и завършва”, посочва Енрике.
Увеличете, Maider Lopez
** АЛМАЛЕ И БОНДИЯ: ФАНТАЗИЯ ИЛИ РЕАЛНОСТ?**
Първото нещо, което се питате, когато разглеждате работата на Хавиер Алмале (Сарагоса, 1969) и Хесус Бондиа (Сарагоса), 1952, е какво точно виждате: пейзажът ли е? картина ли е огледало ли е
„Става въпрос за работа върху естествен пейзаж, представяне на човешката ръка“, коментират художниците. В снимките си от поредицата „In Situ“ пейзажът се деконструира, когато се отразява върху огледалата.
The Пиренеите Това беше сцената, избрана за монтиране на техните творби, в която те сглобяват композиция от огледала с различни размери и корнизи, постигайки резултат между реалност и въображение. Накратко, фрагментирана и променена визия, която изисква външна интерпретация.
„Фалшиво разпознаване“, от друга страна, съдържа снимки на въображаеми конструкции, в които пейзажът е разделен и е представен върху себе си.
„Естественото пространство се превръща в пейзаж, когато има поглед“, резюме Алмале и Бондия.
В Ситу, Алмале и Бондия
** МАЙДЕР ЛОПЕС: ИГРА С ЦВЕТОВЕТЕ**
Работата на художника Maider López (Сан Себастиан, 1975) „Увеличаване“ ни пренася в планините и долините на Кападокия в игра, състояща се от създаване пантон на територията в сътрудничество със студенти от факултета по рисуване на университета Nevşehir Hacı Bektaş Veli.
Maider представя пейзажа чрез цветни плочки подобни на тези на терена: жълто за планини, сиво за камъни или зелено за растителност.
За целта бяха взети проби на място от диапазоните и след това пигментите са разработени чрез разработването на тази референтна система.
„Това е като да уловиш същността на едно място,“ коментира Мириам, куратор на изложбата.
Увеличете, Maider Lopez
Както Maider López, така и Almalé и Bondía също предлагат диалог с гората чрез два видеоклипа: ' Basoa“ и „Dar a ver“. Първият, от дуото Сарагоса, разбира природата от укриването, докато вторият го прави от откритието.
Най-естествената художествена галерия ви очаква в края на неасфалтиран път с гледка към пейзажа на Сеговия. Перфектното артистично бягство и откъсване!
фалшиво разпознаване. Алмале и Бондия