Уилям Дефо наистина е пред портите на вечността.
"Бог ме е накарал да рисувам за хора, които още не са се родили." С тази проста фраза режисьорът, а също и художник Джулиан Шнабел обобщава духовността, трагедията и гения на Винсент ван Гог в неговия филм Ван Гог пред портите на вечността.
Уилем Дефо, интерпретирайки художника в последните му години от живота, най-щастливия, най-творческия, най-продуктивния, той казва тези думи на свещеника (въплътен от Mads Mikkelsen) **, който ще го изпише от манастира, който все още днес е психиатрична болница в ** Saint-Paul de Mausole, в Saint-Rémy de Provence.
Ван Гог доброволно влезе в това убежище, за да получи хидротерапия и получи стая с изглед към градината с ириси и люляци. Това спокойствие, което намери сред природата, караше ръцете му да се движат бързо върху платната. През няколкото месеца, в които беше в Saint-Paul de Mausole той рисува 150 творби, между тях Лилии, Звездна нощ или Житно поле с кипариси. За филма те успяха да влязат в същата стая, която го вдъхнови.
Природата и щастието бяха едно нещо.
Снимането на реалните места, където е бил Ван Гог, беше от съществено значение за Джулиан Шнабел, който не направи този филм като нова биография на художника. „Ван Гог, който се вижда във филма, произтича от личната ми реакция към неговите картини, не само на написаното за него”, казва режисьорът. И затова беше изключително важно да се поставиш на негово място, да посетиш местата, които той посети, да се разходиш из тях, дори да тичаш през тях.
„Чрез картините и рисунките на Ван Гог виждате някой, който е откъснат от обществото и е потопен в природата. Трябваше да следваме пътя му, за да видим какво вижда той." Той казва Луиз Кюгелберг, съсценарист и разказвач на филма с Шнабел. „Мълчанието е също толкова важно, колкото и думата, пейзажът – толкова, колкото и портретът. За да направя този филм посетихме всички места, където Ван Гог е работил и живял през последните си две години: Арл, убежището в Сен Реми и Овер-сюр-Оаз. Като Филмът се разказва от първо лице. Това ви дава възможност да поживеете малко вътре в този човек, вместо да го гледате отдалеч."
Боядисвайте на открито, без боя.
"Цветята умират, моите ще устоят"
През февруари 1888 г. Ван Гог напуска сивия Париж и той се премества в Арл, в търсене на естествената светлина, небето, полята. Инсталира се в жълта къща (възпроизведен във филма) и живее скромно с парите, които брат му му изпраща Тео (Рупърт Френд) във филма). Той се сприятелява между пощальона или собственичката на градската механа, мадам Жино **(Еманюел Сенье) **, която би му дала счетоводна тетрадка, която той напълни с чертежи и беше открита през 2016 г. (противоречиво поради своята автентичност, Шнабел решава да повярва, че е от Ван Гог).
През ноември същата година той получава посещение от свой приятел, Пол Гоген (Оскар Айзък). Рисуват ръка за ръка. Въпреки че картината на Ван Гог се ражда от наблюдение и опит, а тази на Гоген от памет. И двамата са по-щастливи във външния свят.
Цветовете на Прованс през есента.
Във филма камерата го следва от земята, от небето, понякога държана от самия Дефо, за да можем да видим неговата гледна точка, насладата, която изпитва, когато е сред природата. „Колкото по-бързо рисувам, толкова по-добре се чувствам“, Той казва. — Трябва да рисувам в трескаво състояние. "Същността на природата е красотата." „Не мога да живея без да рисувам“.
„Всъщност водещата точка за ролята на Винсент беше да бъдеш сред природата, да рисуваш“, казва Уилям Дефо, който се е учил от толкова тривиални на пръв поглед неща като държането на четки за нанасяне на щрихи и цвят, както правеше Ван Гог. И най-вече, научил се е да рисува това, което предметът или пейзажът, които е рисувал, са му предали. И така, той разбра по-добре този художник, който през миналия век е постигнал славата, която никога не е имал в живота, но до почти абсурдни граници, които този филм иска да заличи.
„Четенето на нейните писма промени гледната ми точка за това, което смятах, че съм“, Дефо признава. „Това, заедно с това да се науча да рисувам, напълно промени представата ми за него, за неговото щастие, за неговото намерение и за чувството, че служи на човечеството, което имаше. Това е нещо, което противоречи на приетата и конвенционална буржоазна идея за бедния художник, който е толкова чувствителен, неразбран и неуспешен в своето време. Донякъде е вярно, но нашата цел беше да се съсредоточим върху работата и ако се съсредоточите върху работата, можете да разберете тяхната връзка, тяхното щастие и тяхната оценка за силата на изкуството.“
В Прованс той намери вратите на своя рай.
„Рисувам, за да спра да мисля“
„Защо рисуваш?“, пита последният му най-добър приятел, лекарят Пол Гаше (Матьо Амалрик), когото среща в последната си резиденция, след като напуска Saint-Paul de Mausole, той се установява в Auvers-Sur-Oise, по-близо до брат си Тео, и където рисува 75 картини за 80 дни. „Мислех, че един художник трябва да преподава своята визия за света, но сега мисля само за връзката си с вечността“, отговаря Ван Гог.
Въпреки че не е продавал картини в живота, неговите емоционални възходи и падения, неговата психологическа нестабилност (въпреки че има теории, които предполагат, че той не е отрязал ухото си, а че това е бил Гоген и двамата са го прикривали), Ван Гог не е страдал, казва филмът на Джулиан Шнабел.
Матийо Амалрик е д-р Пол Гаше, един от най-известните му теми.
„Когато Винсент е в общуване с природата, той е богат човек и няма значение дали е продавал картини или не. Това не е това, което търсите“, казва той. Той търсеше трансцендентност, вечност, духовна връзка със своето изкуство и света. И следователно Шнабел твърди, както вече направи филмът обичащ Винсент, Ван Гог не се е самоубил, той е бил прострелян и е приел съдбата си с гордост, чест и спокойствие, защото е преминал през портите на вечността.