Серпентинен павилион
Днес се прерязва лентата на едно от най-забележителните събития на Европейското културно лято. В Кенсингтън Гардънс, най-питимият район на Хайд Парк, отваря змиевиден павилион, изскачащо пространство за култура, изложби, кино и конференции.
И, от своя страна, забележително и повтарящо се събитие за свят, този на архитектурата, който обикновено няма редовни новини от този калибър.
ПЪРВО БЕ ЧАЯТ
Но освен медийното отразяване и професионалното признание, Serpentine Pavilion е задължителен за лятото в Лондон по различни причини.
За да го разберете, трябва да се върнете към 30-те години на миналия век, когато уелският арх Джеймс Грей Уест проектира къща за чай на западния бряг на езерото Serpentine в Хайд Парк.
Сградата не беше и няма да бъде много. Всъщност кариерата на Уест може да се обобщи като надежден дизайнер, класически и без по-голямо желание от това да прави красиви неща за една малко остаряла каста. И мина добре.
Фрида Ескобедо пред работата си
Факт е, че не се знае дали поради пънка или умората на новите поколения, този симпатичен местен бизнес за закуски и бридж игри затвори врати и се преоткри в държавна художествена галерия през 70-те години. Пробивът му беше не само със старата му употреба, но и концептуален. Онези художници, които споделяха стила на Уест, нямаше да излагат тук.
Тук новото, лъчезарното, разрушителното и скандалното щеше да бъде приветствано. а именно Баския, Уорхол, Ман Рей, Кунс, Хърст, Капур или Абрамович в това, което в крайна сметка се превърна в TATE Modern, преди да се роди TATE Modern.
И всичко това тайно споразумение се наричаше Serpentine Gallery, като езерото, и те го отвориха широко и напълно безплатно за всички, за да не нарушават политиката, следвана от всички публични или управлявани музеи в Лондон. Резултатът е безспорен: днес той се посещава от повече от милион души всяка година.
Мексиканката Фрида Ескобедо революционизира Лондон
КУРИРАНА АРХИТЕКТУРА...
Беше през 2000 г., когато реж Джулия Пейтън Джоунс търси начин да празнува 30 години съществуване на галерията. Идеята му беше ясна: да се изгради по-малко класическо (и по-гъвкаво) пространство, за да се отбележи това събитие с пищна гала и да се разглоби всичко на следващия ден.
И все пак, когато Пейтън-Джоунс и тогавашният държавен секретар по културата Крис Смит видяха дизайна на Заха Хадид, реши, че това трябва да продължи по-дълго, че тази плетеница от триъгълни прозорци заслужаваше да издържи цяло лято на градската морава.
Това прекрасно творение вдъхнови нова идея: Защо не каним различен архитект всяка година, който да представя техния напредък и строителни концепции в това пространство?
Така бе роден павилионът, честен начин за доближаване на архитектурата до обществеността, за показване на живо и директно какво се прави в други части на света и изразяване на концепциите зад всеки велик настоящ дизайнер.
Разбира се, освен качеството, избраните архитекти трябваше да отговарят на изискването никога да не са проектирали нищо в Обединеното кралство. На първо място, разкриване.
Змийският павилион отгоре
...И ОЩЕ МНОГО
Като всяка конструкция, Serpentine Pavilion изискваше използване и те го дадоха. Днес тя служи да доближи работата на всеки архитект до широката публика за прожектиране на документални филми, изнасяне на беседи и близки разстояния в свят, който все още не се е глобализирал в естетическо отношение.
Освен това обикновено е домакин на един от концерти, представления и пиеси на Park at Night, програмата на галерия Serpentine за най-благоприятните месеци в града.
И разбира се различни презентации които обикновено имат за звезда художниците/дизайнери/архитекти, които са го издигнали във всяко издание.
Надуваемата галерия, подписана от испанското студио Selgascano през 2015 г
КАКВА ЗАЛА НА СЛАВА!
Днес Подписването на павилион Serpentine е като спечелването на Оскар. То няма много икономическа възвръщаемост, но за международната репутация на всеки артист обикновено е стимул и „реграма“ по отношение на тяхната работа.
Без да отивам по-нататък, Селгаскано (единственото испанско студио, което е поканено да създаде павилион) са признали повече от един път, че подписвайки тази надуваема галерия през 2015 г. е отворила много врати към други биеналета и триеналета по света.
Причините са много разнообразни. Без да отивам по-нататък, Убиката. Изложбата в епицентъра на лятото в Лондон е медийна и популярна гаранция. След това атрибутите на разговори, вечери и обиколки с екскурзовод, които повишават репутацията на всеки творец.
И разбира се, синергиите, които могат да възникнат преди и след инсталирането. Не напразно през кратката си история художници са обединявали сили с архитекти, за да генерират неповторими творби, какъвто е случаят с Сесил Балмонд и Тойо Ито през 2002 г. или тази на Ai Wei Wei и Herzog & de Meuron през 2012 г.
Факт е, че престиж се осигурява и от останалите архитекти, които са развили работата си тук, в списък, който подчертава Рем Кулхас, Алваро Сиза, Франк Гери, Жан Нувел или Питър Зумтор.
Големите отсъствия? Е, очевидно тези дълги проучвания в проектирането в Лондон и останалата част от Кралството като Норман Фостър, Ренцо Пиано или Ричард Роджърс, въпреки че други съответни фирми също липсват, като напр MVRDV (те вече се опитаха през 2004 г., но павилионът не беше построен тази година), Рафаел Монео, Алехандро Аравена или Тадао Андо.
Галерия Serpentine Pavilion 2008, проектирана от Франк Гери
И ТАЗИ ГОДИНА.... ФРИДА ЕСКОБЕДО!
Това лято радостите са различни и по много причини. Първото, това Serpentine постави светлината на прожекторите върху Мексико и неговата архитектурна пролет който пие от изворите на Barragán и актуализира своите идеали.
Второто, това залага на латиноамериканско изследване за трети път в 18 издания (по Нимайер и Смилян Радич Кларк) . Третият, който е вторият път, когато жена поеме това предизвикателство, след Zaha Hadid, въпреки че това не означава, че Kazuyo Sejima (SANAA) или Lucía Cano (Selgascano) са имали 50% или повече от отговорността за тези творения.
Защото, ако нещо изпъква в Serpentine, то е това неговата визия за архитектурата е глобална, съвместна и авангардна и може би се превърна в по-справедливо признание от това на наградите Прицкер.
И четвъртото, което е най-младият, едва на 39 години, което показва, че не е необходима допълнителна зрялост, за да се промени света.
Фрида Ескобедо представя павилион, който съчетава британска трезвост и мексиканска автентичност
Фрида Ескобедо, вярна на своя стил, пренесе в зеленото сърце на Лондон своята местна и вкоренена визия за архитектурата, в която Започва от традиционни материали и стилове, за да им даде интелигентна, иновативна и социална употреба.
Затова той вдигна огромна решетка, успоредна на Гринуичкия меридиан направени с натрупване на черни бетонови плочки.
Британска трезвост и мексиканска автентичност, тъй като този тип светли и свежи стени са типични за северноамериканската страна. С този елемент като ос на всичко, той успява да твори пространство, в което светлината и сенките си играят с ретината през целия ден, подпомагани от водно огледало.
Към това трябва да се добави извит покрив, който отразява естествената светлина, създавайки гледки, които не са ограничени от ръбовете на конструкцията. И на всичко това може да се насладите до 7 октомври т.г.
Детайл на Серпентината от Фрида Ескобедо