Лева
Вода, изкуство и още вода навсякъде . Никога толкова сложна комбинация не е давала толкова уникални, изключителни и магически резултати. Веднага щом видите някои от неговите творби, вече знаете чий е печатът.
Шон Йоро, известен в света на уличното изкуство като хула , е 28-годишен от остров Оаху в Хавай, който е покорил всички с начина си да си представя света, въплътен в стенописи на открито, предимно върху или близо до вода.
Елемент, който присъства във всички (или почти всички) ваши проекти, било то океан, река, водопад, езеро или гора. Всичко има значение, когато говорим за природата.
Куулей
ДЕСЕТИЛЕТИЕ НА „УЛИЧНО ИЗКУСТВО“
Той, заедно с брат си близнак Капу, От десет години се е отдал с тяло и душа на градското изкуство. Философия и начин на живот, които започват още с пълнолетието му и които за момента не смята да изоставя.
„Израснах активно сърфирайки на открито и започнах да се занимавам с изкуство, когато навърших 18 години. На 21 се преместих в Ню Йорк, студеният Атлантически океан беше спокойно място, където отново да се свържа със сърфа. Океанът се превърна в моето място за комфорт, където и да пътувам по света“ Хула казва на Traveler.es.
Затова в повечето стенописи присъства морето. И винаги, когато ситуацията го позволява, вземете вашата дъска за сърф да се доближи до мястото, където ще заснеме творбите си.
Ето защо някои от тях изчезват веднага щом приливът се надигне или се появяват отново в момента, в който падне. Малки тайни, които обхваща морето и които чакат да бъдат разкрити, точно в точния момент. Нито преди, нито след това. В това се крие магията на този художник.
Поредица „Олу, в Пулия
Вашата методология на работа? Зависи от няколко фактора. На първо място трябва да се вземе предвид метеорологията на анклава, в който ще осъществява градското изкуство и второто, има голямо влияние според всеки въпросен проект.
Както казва Хула, „понякога концепцията е първото нещо, което идва на ум, а друг път намирам място, което вдъхновява концепцията. И в други случаи съм попадал проблем или история в общност който говори лично с мен, за да създам сериал около него. Оттам нататък моят екип и аз работим заедно за изпълнението на проектите и документирайте пътуването по пътя."
Неговите стенописи могат да бъдат намерени разпръснати по целия свят. Пътуването се превърна в негов начин на живот и Хула не губи възможност да остави своя отпечатък, където и да отиде.
Въпреки че е известно, че е рисувал в области като Антарктида или Пулия (Италия), художникът обикновено не може да разкрие точното местоположение на тяхната работа по правни причини.
Но не всявайте паника, брат му Капу отговаря за заснемането и документирането на целия процес във видео или фотографски формат. Благодарение на него ние сме свидетели от началото до края на тази приказна връзка с природата, която оставя моментни снимки толкова специални, колкото тези.
Стенопис от серията Nahi
ХУЛА И КАПУ, ПЕРФЕКТНАТА КОМБИНАЦИЯ
Hula е иновативен, упорит и изследовател; докато Капу е визионер, перфекционист и оригинален. Перфектният тандем, от който произлизат устойчиви, взискателни и невероятно красиви проекти.
Хула поставя идеята върху платното и брат й я улавя. „Страхотно е да работим заедно. Разбира се, в началото винаги има проблеми, когато си сътрудничите с някой близък и винаги е трудно да имате ефективни бизнес отношения“, казва Хула.
„През годините на усъвършенстване на нашия работен процес станахме много по-добри в разделянето на нашия бизнес живот от живота на братята. На всичкото отгоре, Това, че сме близнаци, направи много по-лесно вземането на творчески решения заедно, тъй като обикновено имаме една и съща визия от самото начало." показва.
ВСИЧКО ЗА ДОБРА КАУЗА
Неговите творения не са случайни. Всеки от тях има борба отзад, свързана главно с устойчивостта и природата, с която има за цел да накара хората да осъзнаят, че трябва да се грижим за този важен свят, в който живеем.
Защото в противен случай в крайна сметка всичко, което знаем, както го познаваме, ще изчезне. Това е така това оправдание пристига под формата на градско изкуство.
„Във всеки проект има конкретно послание или цел. Обхватът на моята работа като цяло би бил създаване на диалог и осведоменост за текущи екологични или социални проблеми. Опитвам се да намеря нови перспективи, за да разказвам уникални истории чрез изкуството”, разкрива Хула.
дълбоки семена Това е последната му постановка, може би едно от най-трудните творения в цялата му кариера. Пуснат в световен мащаб само преди няколко месеца, този път Hula рисува подводен стенопис, разположен на дъното на океана.
„Целта беше да се създаде информираност и диалог за проблемите на нашите рифове умира в световен мащаб. Стенописите са създадени върху изкуствени рифове, които могат да поддържат морския живот и растеж през годините.
Без съмнение един от най-амбициозните му проекти за страхотна физическа подготовка че е необходимо да се направи нещо от такъв мащаб. Повече от година беше времето, необходимо на Хула, за да се подготви за тази работа.
Дишането, постоянството и прецизността бяха от съществено значение в тази практика на подводно изкуство. Резултатът можете да прецените сами, просто прекрасен.
Deep Seads, най-амбициозният проект на художника
ЖЕНАТА КАТО МАЙКАТА ПРИРОДА
Ако измежду всички трябваше да избере любима работа или тази, която го вълнува най-много, той би избрал без да се замисля, т.к. класическия сериал, който направи през 2015 г., наречен A'o Ana.
С неговата дъска за сърф той рисува жени върху айсбергите на Арктика, с намерението за „повишаване на осведомеността относно топенето на леда и повишаването на температурите. Беше трудно да се справя с минусовите атмосферни условия и да съм навън във водата с огромните ледени покривки, но все пак си заслужаваше.“
В това и в останалите му произведения на градското изкуство жените заемат специална роля. Силна, мистериозна, властна и мистична жена който се бори неудържимо да остане и да издържи на това място възможно най-дълго.
„Когато работим сред природата, е естествено да използваме жени като субекти. Почти класическото клише на майката природа, в което обичам балансът на красота и мистерия, който общата естетика има с всяка различна среда”, казва той.
Серия Maka'u
ПРОИЗВЕДЕНИЯ, КОИТО СА ОБРЕЧЕНИ ДА ИЗЧЕЗНАТ
Но без значение колко безстрастни са тези действия във времето, реалността е съвсем различна.
Рано или късно се слива с природните елементи и се прави с биоразградими материали еволюцията и метеорологичните явления в крайна сметка ще оставят своя отпечатък и ще елиминират всички следи от градското изкуство.
Хей
Факт, който първоначално порази Хула, но в крайна сметка свикна.
„В началото на кариерата си направих всичко възможно стенописът ми да остане постоянен. За жалост, когато работиш с природата е невъзможно, така че малко по малко започнах да го приемам", казва той.
„След като се освободих от постоянния аспект, осъзнах, че се чувствам свободен да знам, че моето произведение на изкуството ще има този временен живот и по този начин също бях принуден да бъда в момента, за да уловя мимолетните моменти.“ , спомнете си тази улица художник на изкуството. Ефимерни проекти, но това ще се помни завинаги.
Хой Май
ЗНАЧЕНИЕТО НА УЛИЧНОТО ИЗКУСТВО
Има хора, които не смятат тази практика за създаване в външни градски пространства.
Но далеч от реалността, улично изкуство днес има силата да стане цял поток от вдъхновение и пряко влияние върху културите и обществото като цяло.
Създава се около хора, където те често минават в ежедневието си. Няма нужда да ходите в музей можете да видите истинско произведение на изкуството зад ъгъла или в голяма сграда, докато ходите на работа.
По този начин има стотици вариации, които да изразят визията на художника и да я предадат на зрителя нова визия на тяхната работа, техните перспективи и техния начин на виждане на света. Особено когато става въпрос за образование на хората.
Не става въпрос за подценяване на музеи или затворени пространства, предназначени за изложби на произведения, а по-скоро трябва да бъде разглеждайте всичко в едно и също ядро, разнообразно, но в крайна сметка артистично.
„Успешният уличен артист може свържете се с тези общности по начин, по който галерийното изкуство не може“, казва Хула. И колко си прав...
Луана