Честваме 80-годишнината от творчеството
1. БЕШЕ РЕПУБЛИКАНСКИ РЕД
Делегация, съставена от, между другото, Макс Ауб или Луис Лаказа, Той посети Пабло в Париж, за да му изпрати молбата си. Това се състоеше от голям стенопис от 11x4 метра за покриване на атриума на Павилиона на Испанската република от 1937 Парижка международна изложба.
Първият отговор беше подхранван от факта, че Пикасо никога не е рисувал картина с такива размери. Но в крайна сметка той прие задачата и след много проби и грешки успя да нарисува „Герника“ само за 7 седмици.
две. …КОИТО ПОЛ ПРЕДСТАВИ НАПОСЛЕДНО
Това бързане обаче не попречи основната работа на павилиона да пристигне със закъснение за откриването. Прерязването на лентата на голямото Експо беше в края на май, докато "Герника" не беше окачен на стената му до месец по-късно . Това, заедно с други фактори, накара павилиона, проектиран от Хосе Луис Серт и Луис Лаказа не беше отворено до 12 юли.
Герника на едно от пътуванията му (Общински музей на Амстердам)
3. СТРУВА 200 000 франка
Както се случи с останалите произведения, изложени в това пространство, тяхната цена беше само тази на техните материали. В този случай големият стенопис е оценен от самия Пол на 200 000 франка. Общата колекция, разделена на две суми от съответно 50 000 и 150 000 франка, Това беше аргументът, който испанската държава използва, за да осигури собствеността върху картината след смъртта на Пикасо през 1973 г.
Четири. ХОДЪТ НА ПИКАСО
Колосалните размери на това произведение принудиха Пабло да се премести от студиото и да пренесе вещите си на таван в rue des Grands-Augustins . Интересното е, че в същата тази сграда Балзак е разположил работилницата на главния герой на неизвестният шедьовър , роман, който самият Пикасо е илюстрирал десет години по-рано. The изисквания за размер те също го принудиха „рециклира“ платно, с което отдаваше почит на тореадора Хоселито.
чисто възхищение
5. ИМАТ ОПИТ С ПО-ВАЖНИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ НА ИЗКУСТВОТО
В павилиона на Испанската република не само дизайнът на Sert и Lacasa и великото произведение на Picasso се откроиха. Това фино художествено и архитектурно оръжие срещу фашизма и франкизма в разгара на Гражданската война също съдържа произведения на Миро, Хулио Гонсалес или Александър Калдър . Звездно подреждане, което по някакъв начин е пресъздадено, разпръснато из ** Националния център за изкуства Рейна София **.
6. БЕШЕ ВДЪХНОВЕН ОТ СТАТИЯ ВЪВ ВРЕМЕНАТА
По-конкретно, в едно, озаглавено _ Трагедията на Герника _ публикувана на 27 април и написана от Джордж Стиър. Той описва подробно опустошителните ефекти от бомбите, хвърлени на 26 април от легион Кондор, както и дава международна достоверност на версията на Лехендакари Хосе Антонио Агире, който трябваше да се изправи срещу франкистките клевети, които обвиняваха самата баска армия като извършител на клане. Гневът, предизвикан от опита на националните войски да се отърват от загиналите е тази, която вдъхновява художника от Малага да създаде своята творба.
7. ИМАШЕ НЯКОЛКО ЯРСНИ И ЦВЕТНИ СКЕЧА
Този велик стенопис не може да бъде разбран без неговите скици. Общо има до 45 произведения-есета, които Пикасо трябваше да изпълни, докато стигне до финала. Сред различните версии се откроява една, в която той въвежда вдигнат юмрук като символ на съпротива, който в крайна сметка отхвърля като прекалено политизиращ картината. Прави впечатление и тест, при който стенописът е бил пълноцветен..
Този велик стенопис не се разбира без неговите скици
8. ПЪРВИ ЛОШИ ВПЕЧАТЛЕНИЯ
Американският критик Клемент Грийнберг дойде да квалифицира произведението като „глупаво“, докато други съвременни творци като напр Едуард Пиньон или философът Пол Низан те видяха като нещо негативно това, че работата нямаше голяма политическа конотация, сякаш резултатът беше слаб и не много активистки. Днес малцина помнят тези фамилни имена.
9. „НЕ, ТИ ГО НАПРАВИ“
Да, нацистите знаеха за тази работа и да, тези сблъсъци породиха няколко анекдота. Първият, най-очевидният: той беше включен в каталога на творения, забранени и хулени от партията в нацисткия пътеводител на Експото. Всъщност те я оцениха като „микс от части на тялото, които всяко четиригодишно дете може да направи“ . Вторият, най-любопитен, тъй като разказва за сблъсъка между Пикасо и полковник от Гестапо. Казват, че полицаят го попитал със снимка на произведението в ръка дали той е направил това. На което Павел отговори „не, ти го направи“.
10. СЛУЖИ ЗА НАБИРАНЕ НА СРЕДСТВА
Използването му в полза на Републиката не приключи с края на Експото. В ръцете на търговеца на произведения на изкуството Пол Розенберг, картината пътува из Англия между 1938 и 1939 г., за да събере пари за Национален съвместен комитет за помощ на Испания (Комитет за помощ на испанските бежанци) в Лондон. Отрицателната част от тези колебания бяха малки щети, които е претърпял при трансферите.
Герника в MoMA
11.**ПЪРВИЯТ МУ ДОМ БЕ МОМА**
Желанието на самия Пабло Пикасо е картината да не стъпва на испанска земя, докато франкизмът не падне. За това той избра MoMA, музей, който беше не само институция, но и служи като витрина за авангардни художници и творци. Оттам той пътува из Съединените щати и по света по различни поводи, подхранвайки славата на художника от Малага, докато той се превърна в най-разпознаваемия художник на цяло поколение.
12. БЕШЕ АТАКУВАНО ПРЕЗ 1974г
От 1958 г. той живее "тихо" в стаите на тази американска институция. Единственият шок за стенописа през това време беше незначителна атака. Извършителят, Тони Шафрази, принадлежи към групата **AWC (Artist Workers Coalition) **, организация, която разбира изкуството като почти буквално оръжие срещу войната във Виетнам.
На 28 февруари 1974 г. Тони решава, че най-добрият начин да се оплаче от амнистията, която Никсън е предоставил на Уилям Кейли (един от отговорните за клането в Ми Лай), е да вземе гърне с червена боя и нарисувайте върху Герника фразата „Убий всички лъжи“ („Убий всички лъжи“).
За щастие покритие от смола, което музеят е нанесъл преди това върху картината, попречи на атаката да бъде нещо повече от бомбастично заглавие за новините от 1 март.
13. ЗА НЕГО Е СЪЗДАДЕНА ЦАРСКАТА СОФИЯ
Макар и с някои нюанси . Вярно е, че един от факторите, които насърчиха създаването на този велик център за съвременно испанско изкуство, беше необходимостта да има място за това велико произведение, след като се завърна в Испания през 1981 г. Първият му национален дом беше Casón del Buen Retirement, но през 1992 г. се премества окончателно на сегашното си местоположение.
Разбира се, както стенописът, така и стаята изглежда диалогизират помежду си и са естетически симбиотични, тъй като това е една от малкото стаи в старата болница Сабатини, които не са бездушни или непропорционални. В допълнение, прилежащите галерии позволяват излагане на 45 скици които са запазени, както и Снимките на Дора Маар които документират процеса на тяхното създаване и модел на Павилиона на Испанската република където е изложена за първи път.
Жан Фрейзър до восъчната фигура на Пабло Пикасо
14. СЪМНИТЕЛНАТА (И ДОХОДНА) СИМВОЛОГИЯ
„Герника“ има толкова подробности, колкото и теории за значението на всеки герой и всяка сцена. Пабло Пикасо обаче винаги е отказвал да отговори на всеки въпрос какво се крие зад всеки жест. Има теоретици, които оправдават това отношение като още един жест на гениалност. Има и други експерти, които определят тази мъглявина като "заинтересован", тъй като служи като керосин за спекулации, изграждане на мит и собствен език.
Както и да е, реалността е, че Пикасо не е трябвало да поглежда отново спестовната си сметка, откакто е нарисувал тази картина. Зад това натрупване на решения стоеше негов представител и основен дилър Хенри Канвайлер, който му препоръчал тази стратегия и който на свой ред почти го издал, когато го уверил, че Пикасо му е признал, че прочутата слънчева лампа е „само“ необходимо устройство, за да даде светлина и сянка на картината.
Чехословашка марка от 1966 г
петнадесет. тристранно сърце
От всички спекулации, които заобикалят работата, една от най-правдоподобните е тази, която гарантира, че трите жени, които по това време са заемали (или измъчвали) сърцето на Пабло, са представени на стенописа. От една страна миналото Руска танцьорка Олга Хоклова , съпругата, която той се опитва да забрави, представяйки я в пламъци в мъжа, който умолява, гледащ към небето. Двойна метафора, с която той критикува и преследването на изкуството от бунтовниците.
От друга страна е Мари Терез Валтер , любовница на художника и майка на дъщеря му Мая, която той представя водеща въпреки „шока“ от клането като жената с маслената лампа.
накрая Дора Маар, неговата сантиментална и интелектуална спътница тъй като в моментите, в които рисува картината, тя може да има двойно присъствие, както в коленичилата жена, която избухва в сълзи, така и в андроцефалния бик, тъй като чертите й приличат на тези на този френски художник.
*Статията е публикувана на 4 април 2017 г. и е актуализирана на 26 април 2019 г.
Герника, бомбардирана на 26 април 1937 г