Артемизия Джентилески се завръща в Лондон (400 години по-късно)
Артемизия Джентилески беше на четиридесет и пет години, когато отплава за Лондон. Тя беше известна художничка. Изчезнаха изнасилването, бракът по сметка и аферата й с флорентински благородник. Баща му, художникът Орацио Джентилески, Той живееше в града от години. Здравето му се беше влошило.
Дъщеря му му помогна да завърши стенописите, които украсяваха къщата на кралицата в Гринуич. Когато няколко месеца по-късно Орацио почина, Артемизия привлече вниманието в двора на Карлос I. Там той рисува своя автопортрет като алегория на живописта, в който се утвърждава не само като художник, но и като олицетворение на изкуството.
Четиристотин години по-късно, Artemisia се завърна в Лондон в голяма изложба, организирана от Националната галерия. Отложена поради covid-19, изложбата ще остане отворена до 24 януари.
Автопортретът като алегория на живописта. Кралска колекция, Лондон
Артемизия представлява изключение от въпроса, повдигнат от историка Линда Нохлин през седемдесетте: „Защо не е имало велики жени художници?“
Джентилески не изхожда от привилегирована социална позиция като Sofonisba Anguisola или Lavinia Fontana. Израства в работилницата на баща си. В детството си се научава да смесва пигменти и да подготвя платна. Никой не я е учил да чете и пише. Талантът му беше проектиран върху твърда воля.
„Сузана и старците“, нарисувана, когато тя е била на седемнадесет, е шедьовър и поличба. В сцената Сузана е тормозена от двама старци, които тя отхвърля с яростен жест.
Орацио Джентилески е прегърнал стила на Караваджо. Той използва улични модели и доведе драмата до крайност в сцените. Дъщеря му последва примера му. Страхът на Сузана имаше за цел да провокира съчувствието на наблюдателя. Жестоко и иронично е, че година по-късно художничката се оказва на негово място.
Сузана и старейшините (1610), колекция Шьонборн, Померсфелден
Нейното изнасилване от художника Агостино Таси, художник и приятел на баща й, превръща Артемизия в герой на жизнена, социална и артистична драма. Орацио беше наел няколко стаи в роднинската къща на млад наемател, Тузия, който спечели доверието на Артемизия. Майка му почина, когато той беше на дванадесет години. Един следобед Таси посети къщата в отсъствието на Орацио заедно с другар и двамата принудиха дъщерята на художника с съгласието на Тузия.
Според показанията на процеса, започнал девет месеца по-късно, Тузя не обърнала внимание на виковете и отрекла изнасилването, когато разказала на баща си какво се е случило. Очевидно тогава Таси се поддаде на натиска на Орацио и се съгласи да се ожени за дъщеря му. Едва когато той развали годежа им, Джентилески го изобличи.
През седемнадесети век в Рим изнасилването е престъпление срещу семейната чест. Ищецът е баща и вредата, причинена от загубата на девствеността на дъщеря му, е наказана. Следователно, осъдителната присъда просперира само в случай, че жената е девствена и нейните показания са също толкова съмнителни, колкото тези на агресора.
Процесът, който продължи седем месеца, имаше голям ефект. По време на процеса беше доказано, че Таси е планирал да открадне няколко платна от работилницата на Джентилески. Той имаше връзка със снаха си и планираше да убие жена си.
С предполагаемото намерение да потвърди свидетелството на Артемизия, това Тя беше подложена на сибиле, което се състоеше от опъване на въжета, вързани около пръстите. Съдията предложил мярка за неотклонение на мъчителя. Жертвата е на осемнадесет години.
Автопортрет, свирещ на лютня, 1615-17. Уодсуърт Атенеум
Някои от стенограмите на съдебния процес, съхранявани в Archivio di Stato в Рим, са изложени в изложбата на Националната галерия. Таси беше признат за виновен и осъден на изгонване, което той не изпълни. Орацио сключва брачен договор с Пиерантонио Стиатези, флорентински художник , а Артемизия се премества с него в столицата на Тоскана.
Двете десетилетия между заминаването й от Рим и пътуването й до Лондон очертават възхода и утвърждаването на художничката. За историците на изкуството изнасилването е увековечено като ключът, който дава смисъл на работата му.
Докато универсалният елемент се търси в мъжете гении, продукцията на артистките остава в капана на психологическото, на специфичното. Според това виждане, художникът би представлявал силни, дръзки, праведни жени, като Юдит, Клеопатра или Лукреция с отмъстително, може би терапевтично намерение.
В случай на Юдит обезглавява Олоферн то е илюстративно. Ако го сравним със сцената на същата тема, която Караваджо рисува, Джентилески предава очевидно самодоволство при екзекуцията на Холоферн от Юдит и нейния слуга. Неизбежно е да се изведе намерение за отмъщение.
Юдит обезглавява Олоферн (1614-20). Маслени бои върху платно, Galleria degli Uffizi, Флоренция
Всеки художник извлича елементи от своя жизнен и интелектуален опит, за да даде израз на сцена, но през 17 век темата се определя от патрона. Шестте маслени платна на тема Юдит, които Артемизия рисува, са поръчани от клиенти, които са доволни от резултата.
Процесът направи художника известен герой. Жертвите на изнасилване рядко излизат от процеса невредими. Джентилески знаеше как да обърне обвинение, което можеше да сложи край на кариерата му и да направи насилствената смърт на Холоферн примамка, заредена с болест. **
Знаем, че Артемизия не погледна назад, когато напусна Рим. Свидетелствата на времето рисуват харизматична, силна жена, която управлява собствена работилница и финанси. Във Флоренция той се научи да чете и пише, той се обгражда с поети, придобива култура, работи за великия херцог.
Тя е първата жена, приета в Accademia del Disegno и утвърждава майсторството си на автопортрети, в които тя се появява като християнска мъченица, или свиреща на лютня, или като Света Екатерина от Александрия.
Яел и Сисара. Музей на изящните изкуства в Будапеща
Съпругът й, със посредствен талант, остана на заден план. Документацията, изложена на изложението в Лондон, разкрива кореспонденцията, която Джентилески тя имаше с любовника си, флорентински благородник, с когото се радваше на дълга връзка.
Стилът му стана цветен, приятелски. Златна артемизия, разстлана в придворни одежди. Тя неуморно защитаваше работата си срещу непрекъснатите нападки, които поради състоянието си получава от художници и меценати.
Както той заявява в писмо, изпратено до сицилианския колекционер Антонио Руфо, той запази "духа на Цезар в женската душа".
Зрител пред едно от изображенията на Клеопатра от Артемизия Джентилески