Сара Херанц поставя лицето на популярната творба на Симон дьо Бовоар.
Забележка за всички читатели: сложно е, почти невъзможно, излезе невредим, след като обърна последната страница на The Broken Woman. Късметът е, че този път илюстраторът Сара Херанц върви с вас по време на пътуването . Неговите удари, дори трезви и фини, те изглежда искат да говорят и на практика успяват.
Рисунките, които се случват по време на четенето, не само придружават. Наистина ли, са толкова необходими в процеса, колкото и написаните думи , в една история, в която умът и сърцето искат почивка насред този сантиментален и емоционален хаос която живее късметлията, който се осмелява между нейните страници.
„Исках това, колкото и сърцераздирателна да е историята, илюстрациите служеха за поемане на въздух . Следователно те са много трезви и минималистични“, казва Сара Херанц. Това беше намерението и наистина това беше резултатът. черно-бели рисунки те успяват да ви задържат вътре, като същевременно отпускат това неизбежно страдание.
Фини рисунки, които изразяват това, което думите не казват.
Малко по малко осъзнаваш това тези портрети са превод на гласа, написан от Симон дьо Бовоар . В крайна сметка е вярно, че думите не винаги са достатъчни . Както разказва Моник, главният герой на историята: „От две седмици не съм писала нищо в тази тетрадка, защото се препрочетох. И видях, че думите не казват нищо”.
Всъщност те изразяват много повече, отколкото тя си мисли, въпреки че не го осъзнава в момента, но понякога и лъжат . Ето защо, докато вие придружавате Моник в нейните изповеди, Сара Херанц си тръгва проблясъци на това, което наистина се случва вътре на жена, която е точно разбита.
ЛИЧНО ОТРАЖЕНИЕ
Неизбежно е да не бъдете в нито една от фазите, които преживява Моник , дори ако неговата история не се появява изрично в емоционалната ви автобиография. Може би затова Сара се включи в проекта: „заради емоционалния момент, в който аз лично се озовах. Тогава бях малко разбит, но Мисля, че това чувство минава през всички нас по малко в даден момент от живота ни”.
„La mujer rota“ е пътуване, което придружава Моник и този път е водено от Сара Херанц.
В крайна сметка пътуването на Моник с Морис е болезнено, но ви кара да развиете непреодолима емпатия които в определени моменти са свързани със собствената им идентификация. Отчаяние, емоционална зависимост, загуба на идентичност или вина те не са нови и далеч не са непознати за повечето от нас.
Така художникът завършва работата с метафори, които танцуват не само с главния герой, но и със символите които се случват през цялата история. Малки детайли, които изглеждат незабелязани и които наистина остават силен емоционален заряд в разказа.
В работата на Сара Херанц главната роля се играе от жени , но този път преминете през нови перспективи. „Опитах се да се забавлявам и да работя върху различни неща. В тази книга главният герой продължава да бъде тя, жената, но този път е много по-зрял “, законопроект.
И това е, че Счупената жена разплита ситуация, толкова често срещана, колкото процесът на изсъхване на брака . И може би поради тази причина, въпреки че е класика, екстраполира толкова безупречно към реалността . И затова е толкова лесно да откриеш себе си в тези думи от първо лице, в онзи дневник, който Моник ни закача, като същевременно ни оставя малко счупени.
Рисунките на художника са пълни с метафори, които говорят сами за себе си.
Черешката на тортата идва накрая. Сара Херанц очертава перфектен епилог, свързан с развръзката на историята . Последните рисунки са тези, които носят афективната тежест, която провокира състояние на рефлексия при съзерцанието им. Повече от мисленето, това, което се опитвате да направите, е да намерите себе си и го постигате благодарение на онази убедителна брошка, която успява да изясни и успокои.
Съюзът на Симон дьо Бовоар и Сара Херанц чрез произведение, което диша феминизъм, е поетична справедливост , културно-художествен подарък. Писател и художник се събират, за да се срещнат в думите на Бовоар, които затварят книгата: „Нека нищо не ни определя. Нека нищо не ни задържа. Нека свободата бъде самата ни същност.“.