В пещерата на художника
Тук, заобиколен от толкова много истории, колкото хора са населявали тази селска вселена, разви специалното си въображение . А местен художник , толкова нормален, че не прилича на никой друг и че е бил служител на олтара достатъчно дълго, за да рисува девици като жени и да стане атеист. Той уби толкова много буболечки с прашката си, че сега той ги изобразява така, че да останат вечни . И всичко това заради един късмет. Сантяго получава стипендията на Ботин въпреки всичко, точно когато се отървава от мечтата си да рисува и възобновява ролята си на учител. което промени всичко . И това го доведе тук.
Художник, обучен по изящни изкуства в Гранада и в ръцете на майстори като напр Мицу Миура, Начо Криадо, Фернандо Кастро, Алфонсо Албасете и Хуан Хеновес , наред с другото, ни разказва за своите корени и за творческия процес, който го е накарал да стане a референт на съвременното изкуство на испанската живопис . Той казва, че да знаеш защо човек става артист е сложно, ние го питаме за това и го оставяме да говори дълго. Решихме да пропуснем тези въпроси до Нека единственият глас на това пътуване е твоят.
Портрет на Сантяго Иданес и някои приятели
Късметът се усмихва на смелите
Сложно е да можеш да се посветиш на артиста. В моя случай щях да бъда палеонтолог, тогава ми казаха добри неща за изящните изкуства в Гранада. когато излязох от колежа Посветих две години на преподаване , беше в художествената матура, но не ми хареса, беше детска ясла. Въпреки че родителите ми ми казаха да не го правя, аз го напуснах, трябваше да си изкарвам прехраната по друг начин.
Продължих да рисувам и да излагам, всъщност участвах в провинциални конкурси, така ги наричахме маршрута на състезанията в Jaén, Martos, Quesada.... Първата важна награда, която получих, беше тази от музея Забалета, говоря за 95-96 година, но времето мина и парите ми свършиха. мислех „Колко ужасно, ще трябва да се върна към преподаването!“ Той беше много тъжен, той дори нямаше опозиция, той беше временен. Докато изведнъж имах дързостта, дързостта да кандидатствам за стипендията на Ботин. Тази стипендия се дава на хора, които имат повече или по-малко консолидирана артистична кариера, а не на някой, който едва ли има автобиография. поисках го. Занятията започнаха след седмица. И когато четях първата тема половин час, ми се обадиха от Фондация Ботин, за да ми кажат, че са ми дали стипендията.За щастие бях чел само половин час!
От този момент всичко стана много бързо, първата галерия, която ми се обади, беше тази на Соледад Лоренцо, въпреки че Луис Аделантадо беше по-бърз, който ме помоли за ексклузивност. Може би днес щях да изчакам малко, Дори бих го пробвал със Soledad . Бях с Луис Аделантадо осем години. Сега имам галерии навън, повече отколкото тук. Работя с Fernando Santos в Порто, с Dillon Gallery в Ню Йорк, с GE в Монтерей и с Galerie Martin Mertens и Invaliden 1 в Берлин. В Мадрид си сътруднича с La New Gallery, където откривам изложбата Мечката и дъбът през тези дни.
Автопортрет на дете от Сантяго, момче от олтара, шегаджия и атеист
„Зародишът на повечето художници е детството“
Детството ми премина в природен парк и беше абсолютно диво, убивахме животни с нашите лъкове и прашки, така ги познавате за съжаление, научаваш се да живееш с него , което е доста жестоко, но живееш го много естествено . Тогава спираш да ги убиваш, разбира се. Тези изображения ви маркират, след което ги филтрирате и сега го използвам в моите картини с животни . И в портретите, които правя на моите сънародници, има антропологичен аспект. Те са герои от тук и техните иронии, но не искам да правя комична картина, а да търся дълбочината на всеки един от тях.
Антропологични портрети на сънародници от Сантяго
Четири години бях олтарник, въпреки че на девет вече бях пълен атеист. Мисля, че хората, които вярват и го правят със сърцата си, са много добри, защото всичко, което е състрадание, ме интересува . Това, което търся в религията и в образите, които рисувам, е човешката част , защото духовното не е изключително за религиозното. Има прекрасни произведения на изкуството; резби, за които забравяш, че са светци , които предават невероятно спокойствие. Много ми беше приятно да гледам светците, т.к за мен светците бяха (са) като плюшени животни . Оттам идва и хобито ми да купувам светци и да ги рисувам, дори да ги вграждам в работата си. Тогава ще ти покажа банята... _(Той се смее) _.
Лицата на девиците предават духовност, чувственост , тази двойна игра. Въпреки че в някои портрети съм оставил воал от естетически съображения, обикновено не го правя. Обикновено не поставям никакъв елемент, който да показва, че са дърворезби, нищо, което да ги идентифицира като религиозни символи, Искам да изглеждат като хора.
С използването на сиви търся духовно и естетическо измерение , който ви връща в онзи романтичен свят, този на Фридрих, този на съзерцанието, на стоическия, сладък и тъжен живот. Тези цветове са същността на това, което ще покажете по-късно, и аз го имах там, беше нещо естествено. Малкото цвят в творбите ми е едно от най-вродените неща, които притежавам. Никога не бях рисувал и в 1-ва година на BUP един учител ни изведе там да рисуваме. Без да имам никакви познания по теория на цветовете, смесих и ми направи моментални цветове , имах много естествени регистри на сиво, охра, вторични и третични цветове. Харесвах. Моят учител каза, че художникът се ражда . Не му обърнах много внимание, но в крайна сметка изглежда беше прав.
готов за битка
„Изправянето пред теб с плата е нещо много грубо“ Обучението ми беше естествено рисуване, това е много красива дисциплина, макар и много трудна. Сега обикновено рисувам само малки рисунки от живота, защото чувствам, че отнема автономията ми. Когато бях учител, следвах собствения си стил, учех момчетата по метода на един американец Бети Едуардс , на директна естествена рисунка, която смесва традиционния метод на измерване и сравняване с инстинктивния метод на кръстосани лобове. По изобразително изкуство ни караха да рисуваме с въглен, но аз не можех! докато разбрах как да използвам въглен по начина, по който исках , като прах, като тесто, като боя, защото и рисуването е рисунка, тя се гради с петна, с линии...
При големите формати самото тяло също се намесва, на ритмично ниво, в жеста. Тази жизненост се предава върху платното и самото движение на картината запечатва характера . На по-ниско ниво е съвсем различно, нещо по-интимно, силата се дава от образа като цяло, а не толкова от жеста. Движа се по-добре в доста големи формати, в малки страдам много.
Рисуването е нещо много висцерално, почти хипнотично, ритуално. Колкото по-малко време отнема боядисването, толкова по-добро е парчето. Също така е вярно, че Чупя много. Те са много трудни мачове. В една голяма картина, въпреки че зависи и от вида, може да отнеме от час, два, три... и половина! Например този пейзаж _(посочва огромно платно в задната част на ателието си) _ Нарисувах го за две сесии, нарисувах небето за няколко часа, защото това избледняване е много трудно, изсъхна и след половин час час боядисах останалите. Да, работя бързо, но ако не се получи Трябва да го счупя.
На заден план платното с гореспоменатия пейзаж
В колежа беше същото, работата, която другите отнемаха седмица, аз вършех за половин час. По моя начин, да. Има хора, които работим с повече нерви и скорост Други отнемат пет или шест години, за да имат парче. Представете си, щях да се самоубия три пъти.
Когато рисуваш, гледаш, проектираш себе си, вие сте част от това, което ви интересува , избирате сами. Вие се изобразявате с изборите, които правите, когато рисувате. Природата е вашето огледало, но природата, която вие избирате, защото не е просто тема на пейзажи или животни. Също така е природата на човека , дори и на материалното, което може да те насочи към духовното.
Всяко парче трябва да има гънки. Трябва да има няколко регистъра, за да бъде отворен, за да придаде напрежение на парчето . За да го направи жизнено и да има тази емоционална интензивност. Да те хване и да те накара да създадеш своя собствена история.
За мен добродетелта на художника е в страстта и в естествеността, в спонтанността, която неговата работа може да предаде, не само в самото изображение, но и във фактурата. Нека има вибрация, самата материя може да говори. Животът те води по твоя собствен артистичен път, част от някакви идеи и малко по малко се развиваш, много бавно. Конкретно в живописта този път е бавен.
Ако Мери Шели вдигне глава
„Пейзажът може да предава духовно същото като лицето“ Първоначално направих серия от портрети с лица, покрити с крем за бръснене, след като прочетох Франкенщайн . С този образ, който избледнява Шамони, в Алпите, Това ме накара да рисувам снежни пейзажи, почти като друга част от лицето. Защото много пъти един пейзаж може духовно да предаде същото като лице. Един пейзаж има силата да бъде насилствен или спокоен , може би не с толкова регистри, колкото самото тяло, но говорим за чувства.
"Първите картини, които ме трогнаха, бяха тези, които имаха добродетели, които аз нямах"
Имам хиляди и хиляди снимки, много от които съм направил, други съм набавил от книги, музеи, улични пазари или интернет. Снимки, които правите и дори не знаете защо Просто знаеш, че ги харесваш. След време ги връщате обратно и разбирате защо. Тази смесена торба от хиляди изображения които артикулирате, за да изградите свой собствен дискурс.
Първите картини, които ме трогнаха, бяха онези, които имаха добродетелите, които аз нямах, търпението и прецизността на готическите картини на Ван дер Вейден или Мемлинг . Те са прекрасни, невероятни картини, Ренесанса, Ботичели, Дюрер, Холбайн, испанския барок, Веласкес, Ривера, Сурбаран. Те са магьосници.
Киното винаги ме е вълнувало, исках да правя кино още преди Палеонтологията и в крайна сметка самото кино ме накара да конструирам образи по определен начин. Също руските, немските експресионисти... Айнщайн или Фриц Ланг Бях повлиян.
Подробности за работилницата на художника
„Винаги съм бил между две или три места“
Когато бях тук в гимназията, отидох в следващия град, след това в Гранада, после Гранада-Валенсия, защото галерията, с която работех, беше валенсианска. След това Валенсия-Париж-Гранада, когато ми дадоха стипендия в Colegio de España. По-късно един приятел отиде в Берлин и ми предложи къщата си Берлин време. Наех го за шест месеца и ми хареса, Сега все още ходя три или четири месеца в годината защото имам работилница, къща и нашата галерия Invaliden 1, която основахме. Много е нормално в Берлин галериите да се управляват от художници с нестопанска цел и в крайна сметка да се превърнат в стандартна комерсиална галерия. Изминахме десет години, но сме на път да изчезнем. Прекарвам все по-малко време там и цялата работа се извършва от двама. И това е проблем. Всъщност ние участваме в печат с обща папка с графична работа като епитафия _(смее се) _.
Последният път, когато бях в Ню Йорк, отидох да видя The Frick Collection, беше прекрасно. Също така една от най-добрите галерии в света, Hauser & Wirth, където добър приятел, започнал като стажант в Invaliden 1, е директор.
В Мадрид, въпреки че обикновено не прекарвам много време като съвременен художник, има много интересни места. Например последния път, когато отидох в ЛЪК , вместо да отида на панаира, отидох да видя Descalzas Reales, до Sol.Това е прекрасно място с колекцията от гоблени на Рубенс. Също Посетих Ел Ескориал с неговия патинир, неговите гори, и отидох да видя Ван дер Вейден в Прадо , където току-що възстановиха "Христос" . Освен това скоро ще бъда там за сътрудничество с музея на Лазаро Галдиано.
Все повече съм в града, където са родителите ми, кой по-възрастен, кой остарява, приятелите ми от детството и където имам най-голямата работилница. Но аз ходя често в Гранада, също имам дом и работилница там. Препоръчвам да отидете до Фондация Родригес Акоста, която е частна фондация и национален паметник; кралския параклис, където са погребани католическите монарси и където има чудесна колекция от Фламандска ренесансова живопис и скулптура ; La Cartuja, църквата Santo Domingo или манастирът Jerónimos, където е погребан Великият капитан, са лукс. След това обикновено минавам през Realejo, до баровете, до Casa de los Vinos, с някои изискани тапас, El Jaraíz, El realejo, Los Tintos на улица San Isidro или близо до Plaza Nueva, Bar Julio или Los Diamantes. В Albaicín ходя често в Bar Aliatar, за да ям охлюви.
Някои от парчетата, които можем да видим в "Мечката и дъбът"
Мечката и дъбът: „Пак се случва“
Озаглавих изложбата, която започва сега в La New Gallery Мечката и дъбът и то става два символа на Берлин , мечката е животното на града, а жълъдът е плодът на дъба. Наследник е на изложба, която показах в Берлин, на Invaliden 1, и това беше първото ми политическо шоу, така да се каже. Казваше се Мръсния сняг и говореше за загубата на девствеността , на невинност. И както в бялата лента от Ханеке, се занимаваше със зародишите на нацизма. Ето защо започнах да използвам в работата си тези предмети от 19-ти век, идващи от това общество, което беше толкова чисто, предмети, които бяха толкова изящни и които показваха това усещане за предполагаемо превъзходство, и това сега се случва отново.
Примерът се отваря от текст на вчерашния свят от Стефан Цвайг и въпреки че беше австриец, той говореше за германското общество, за сигурността, в която те живееха и където всичко беше прекрасно и официално, където всичко беше много ръководено от правила и благоприличие. След това малко по малко и с експанзионистично желание те започнаха да създават конфликт, който ще завърши с Първата световна война и това по-късно ще се повтори във Втората. Той премина от един от най-превежданите писатели в изгнание, където за съжаление се самоуби.
Една от творбите, които можете да видите в "Мечката и дъбът"
край на пътуването
След нашето пътуване до страната на маслините и охрата, ние се връщаме с чувството, че сме се озовали с толкова изтънчена чувствителност, че превърнете гротеската в мелодия , монументален талант с голям формат, портретист на бруталността на човешките емоции, атеист, който въплъщава сълзите на болезнените и роден шегаджия, който приема изкуството много сериозно, това е Сантяго Иданес . Съвременен художник, който може да се упражнява в испанския барок заради впечатляващите си изображения. Сантяго, нормален човек като най-великия артист. [#instagram: https://
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
_ Може също да се интересувате..._*
- Мадрид в четиринадесет произведения на изкуството
- Галерии на Мадрид от шикозни и без поза
- Всичко за музеите и художествените галерии по света
- Книжарници (с изкуство), където можете да се вдъхновите в Мадрид
- Пътеводител за Мадрид
- Антиберлинското ръководство
- Всички теми на Simmon Said