Пътуване до картина: „Изгарящото слънце на юни“ от Фредерик Лейтън
Много преди да стане милионер композира Бродуейски хитове като Евита, Котки или Фантомът от операта, Андрю Лойд Уебър той беше млад студент по музика с необичаен естетически вкус за човек на неговата възраст. Ето доказателството: един ден той видял антиквар картина от края на 19 век който представляваше жена дреме на терасата, и го намерих за вкусно.
струва само петдесет лири , сума, която не е неразумна, така че той отиде при баба си, за да финансира прищявката. — Съжалявам, но няма да ти плащам за тези викториански глупости. беше отговорът, който получи.
Са били шейсетте години на миналия век, и светът беше зает с дейности, толкова поглъщащи, колкото сексуалната революция, парижкият май или психеделията, така че нямаше време за дрямка на слънце.
Освен това** всичко викторианско звучеше като репресии и нафталин** и затова имаше много лоша преса. Дори британска баба Смятах го за боклук, боклук. Кой щеше да каже на тази добра жена, през 21-ви век прерафаелитите щяха да чупят рекорди на търговете на произведения на изкуството (през 2013 г. прост акварел на Едуард Бърн-Джоунс беше ликвидиран за 17 милиона евро) и се издига цял в признателността на новите поколения. Възможно е поради това Андрю Лойд Уебър не пази най-добрите спомени от баба си , от друга страна.
Нито в своето време прерафаелитите не са се радвали на единодушно признание. Докато Данте Габриел Росети, Уилям Холман Хънт или Джон Еверет Миле те боядисаха своите Прозерпина с лъскава грива, неговите христоси се появяват в дъга и неговите удавени Офелии, в Париж те сринаха импресионизъм и дори на постимпресионизъм, което беше последното нещо, така че какво направиха смяташе се за кич и реакционен. В тяхна полза трябва да се каже, че въпреки че изобщо не харесваха най-модерното изкуство, те притежаваха поне елегантността на без да искам да се връщам десет, двадесет или петдесет години назад, но четири хубави века, до италианския XV. Защото за тях беше така от Рафаело и Микеланджело когато прецака всичко, така че целта му беше да преживее отново елегантност без изкуственост на средновековната и куатрочентиста живопис.
Фредерик Лейтън
Сър Фредерик Лейтън той имаше своите възходи и падения с групата, но по същество **той не се отклони от редакционната линия. ** Повечето картините му се занимават с теми от гръко-латинската митология в академичен стил, който във Франция модерните презрително наричан pompier (буквално „пожарникар“), и че дори днес събира колкото почитатели, толкова и противници. От всичките му творби това Flaming June („Юни в пламъци“, въпреки че официалното заглавие на испански е Burning Sun of June) Смята се за негов шедьовър.
Всъщност от момента на придобиването му от бизнесмена и Пуерториканският политик Луис Алберто Фере за него Музей на изкуството Понсе (Пуерто Рико) , тя се рекламира – трябва да се каже, малко преувеличено – като **Мона Лиза на латиноамериканската вселена. **Ако се предлага от петдесет до петдесет паунда да се сравнява с Леонардо да Винчи, какъв по-голям стремеж би могъл да приюти жизнения път на една картина.
Отдясно виси клон от олеандър, отровно цвете
всичко добри произведения на изкуството -също много от лошите- Те имат своята доза мистерия. Ако когато говорите за Мона Лиза , наистина, винаги намеква за усмивката му , в този друг случай привлича вниманието особената поза на главния герой , който използва като възглавница на собствените му ръце, поддържани на свой ред на бедрената кост: опитайте се да спите по този начин на дивана у дома, **и в края на преживяването ще имате гарантиран тортиколис. **Изглежда, че Лейтън е бил вдъхновен от статуята на нощ , един от компонентите на скулптурната група, която Микеланджело прави за гробницата на Юлиан II де Медичи, и наистина разположението на неговите членове е много подобно.
Но където при Микеланджело имаше пълна голота, в Лейтън се съгласява с обличането на текстил . Здравата и чувствена плът на жената се долавя под прозрачната роба в ярко оранжево, която се съчетава с прасковения тон на бузите. Цветът, падането и гънките на дрехата сякаш превръщат нейния носител в голям жив пламък, в човешка факла който олицетворява цялата топлина на горещата вълна пред Средиземно море.
Скица от Фредерик Лейтън за „Burning Sun of June“
вдясно виси клон от олеандър, отровно цвете, чието име произлиза от Дафне, нимфата, която според гръцката митология превърнат в лавр да избяга от преследването на **Аполон. **Тогава всичко в изображението изглежда избрано за създават напрежение между това, което се показва и това, което е скрито, между желаното и отхвърленото, между живота - или неговата мечта - и смъртта.
Лейтън почина няколко месеца след като нарисува тази картина, и само един ден след като е бил произведен в барон в британското първенство. На път за Катедралата Свети Пол, погребалната процесия премина отпред Офиси на списание График, който беше купил платното и го изложи на витрината си в знак на почит към починалия. Би било очевидно да се каже, че това изгарящо слънце служи като предчувствие за смърт собствен автор, и все пак се казва. Не го приемай по грешния начин, Започва жегата на този парещ юни.