„Къпане в Аниер“ от Жорж Сьора (1884). Национална галерия (Лондон).
Моне имаше нужда да рисува повече от Тридесет пъти фасадата на катедралата в Руан за да ни покаже, че единственото постоянно нещо е промяната. За Сьора, от друга страна, една-единствена картина беше достатъчна да улови някои неизменни неща. Неща, които са присъствали по негово време както във всички времена до този ден.
Париж, 1884 г. изцяло Елисейски полета се празнува първото издание на Залата на независимите , чиято цел е насърчават творците да се изразяват свободно вместо да угаждат на журито и да се борят за финансови награди.
Жорж Сьора (1859-1891)
По коридорите на павилиона той върви костелив мъж с козя брадичка и строг поглед, който гледа нагоре и надолу към картините, докато идват по пътя му. Въпреки че не го изразява, със сигурност нивото изглежда повече от приемливо: Redon, Cross, Dubois-Pillet... Има дори 400 работни места, толкова много ги размахват с крайчеца на окото си.
Изведнъж спира рязко и се намръщва. Всеки би си помислил, че току-що е видял нещо, което дълбоко не му харесва, и все пак е точно обратното.
Той беше нападнат от сигурността на да има пред себе си нещо ново и неочаквано, и това се случи с платно два на три метра представляващи група от работници, слънчеви бани и къпане в Сена.
Нашият човек беше младият изкуствовед Феликс Фенеон, и имаше репутацията на две неща: a анархист непокорен и защитник до смъртта на „своите” творци.
Що се отнася до първия, той щеше да влезе в затвора обвинен за участие в нападение , а в процеса той се защити с думите: „Единствените бомби, които хвърлям, са литературни.“ Що се отнася до последното, той неуморно проверяваше ловът за нови ценности, без да обръща внимание на модата или конвенциите, и когато намери жилата, извади от нея чисто злато.
Тази година вената се наричаше Баня в Аниер , и това беше дело на полунеизвестен на име Жорж Сьора (1859-1891), който не беше изпълнен няма и 25 години и вече се поправяше на импресионистите.
„Портрет на Феликс Фенеон“, нарисуван от поантилиста Синяк през 1890 г.
Не си мислете, че картината и нейният автор са харесани от много хора освен от Фенеон. „Това е фалшив Puvis de Chavannes“, оцени критик. **„Лошо от всяка гледна точка, включително и от твоята“, **каза друг.
И тъй като говорихме за импресионистите те бяха особено враждебен с младежа: Дега ще го нарича "нотариусът" С цялото намерение и презрение на света.
Е, ако този нотариус щеше да удостовери нещо, това беше смъртта на импресионизма, който, като предшественик на идващите авангарди беше изпълнил мисията си -много ти благодаря, импресионизъм- , но съдейки по резултатите му **проявяваше признаци на умора от известно време. **
Че 1884 г между другото беше и годината, в която се проведе последната импресионистична изложба. Недвусмислен знак, че е време да преминем към нещо друго.
Това "нещо друго" беше, очевидно, постимпресионистите: Сезан, Ван Гог и Гоген те бяха на път да избухнат като артистите-визионери, които познаваме днес.
Но Seurat беше може би най-радикалният от всички в разработването нов начин за представяне на реалността, а може би и да го зачене. критика, не без пейоративно намерение, Той кръщава това изобретение като "поантилизъм".
Две жени позират пред творба на Сьора през 1952 г
seurat Имах идеята, малко наивна, ако щете, че е възможно създайте произведение на изкуството, следвайки научни предписания по-строги. Така че той учи задълбочено теориите за цвета на химика Мишел-Йожен Шеврьол, който преди това е вдъхновявал Делакроа , наред с други, и които се основават на **закона за едновременния контраст. **
Такъв закон казва, че когато различни цветове са съпоставени, ефектът ще бъде различен в зависимост от връзката между техните тонове и яркост. Всъщност изкуството интуитивно прилага този принцип на практика от векове, но Сьора го систематизира.
Неговите хроматични комбинации не са произведени в палитра за да се пренесе по-късно върху платното, но това беше окото на наблюдателя, което свърши тази работа чрез регистриране на безбройните точки, съставляващи изображението.
Ако импресионистите са търсили улови момент нещо променливо и ефирно, Твърдението на Seurat беше обратното, както може да се види тук. Тези форми са толкова обемен и силен **които почти приличат на скулптури. **
И все пак внимателно наблюдаван, проверяваме как разпадат се във всички тези точки, точно както в реалния свят са съставени телата незабележими атоми.
Следователно няма духовност, няма метафизична реторика авторът на Баня в Аниер, какво би било диалектически материалист с четка. Но това не е единственият разрушителен елемент, който неговото изкуство ни предлага.
надникнете отзад комините, които изхвърлят сив и фабричен дим, и с това ние сме поставени в икономическата, социалната и политическата рамка, която определя времето на Индустриална революция.
Seurat плъзга пълноценен политически манифест
Както всички епохи, тази имаше своите победители и губещи, техните силни и техните покорени. Това няма да липсва на никого главните герои на тази картина са секундантите, въпреки че са нарисувани с величието на първите.
Наистина, картината има големият формат, който обикновено беше запазен за герои от родословие и отбелязани исторически етапи.
Но тук не намираме нищо от това, но младеж от работническата класа как докладват техните прости дрехи, техните скромни шапки и неговата небуржоазна безгрижност. Изправени сме пред това, винаги с нотка на класизъм, **което обикновено наричаме „неделни хора“. **
Някои недели на кого Seurat предлага лечение, изпълнено с достойнство и обич, без следа от патернализъм, а също без идеализация нещо скромно, което ни сервира **Реноар в техните закуски на лодкарите. **
Може би това беше нещо, което беше пренебрегнато от много от съвременниците му, но със сигурност това не беше случаят с Феликс Фенеон , анархисткият критик, който трябва да е оценил произведението не само заради новаторските му формални качества. **
И така, под прикритието на a хубава провинциална сцена - което също е много хубаво и много селско, между другото - Seurat slides пълноценен политически манифест.
Когато хиляди точки правят един неделен следобед на остров Grande Jatte
Той го оцени толкова много, че години след преждевременната смърт на художника той решава да я придобие за собствената си колекция. Seurat беше активен като художник за по-малко от десетилетие, но влиянието му беше огромно.
Днес продължаваме да ценим тази картина, както ценим Неделя следобед на остров La Grande Jatte, Моделите и Циркът. друг поантилист, Пол Сигнак, продължи официалните си и научни изследвания и той се задължи да разшири обхвата на своя стил.
Но отвъд това, неговите разклонения са безкрайни. Можем да го познаем Без Сьора, Мондриан и футуризмът, и конструктивизмът, и Йозеф Алберс, и Вазарели, и Бриджит Райли, и Хесус Сото, и Карлос Круз-Диес биха били немислими. и всички онези, които след него са изследвали тънкостите на нашето възприемане на цветовете и формите.
Към всичко това, Не умираш ли за баня на открито?