„Стенопис“, от Джаксън Полок (1943 г.)
Кога Пеги Гугенхайм срещнах Джаксън Полък , и двамата намериха последната част от обувката си. Беше избягала от Европа носейки страхотния си художествена колекция под ръката си и беше на лов за това страхотен американски талант да я повдигне като окончателен покровител на новия свят.
И зачака последния тласък, който предстоеше. направи го наследник на Пикасо докато той работеше всеки ден в работата си като музеен майстор. Ние ще ви разкажем тази история, а задачата да си направите изводите оставяме на вас.
Детайл от картината "Стенопис"
Шилер е казал, че случайността не съществува, защото всичко произтича от съдбата. Не можем да потвърдим, че фактът, че Ню Йорк грабна от Париж световен епицентър на изкуството в средата на 20 век Беше съдба, но сигурното е, че нямаше нищо общо със случайността.
В Европа прогърмя Втората световна война и това не беше място за авангардни художници. Нацистите директно ги наричаха „дегенерати“ и организираха изложби само за да им се подиграват.
Така че окупацията на Франция през 1940 г Това беше сигналът за кариера, която изпразни страната от артистична модерност: Бретон, Мондриан, Леже, Шагал или Ернст се качиха за Америка веднага щом можеха.
Въпреки че това изселване ускори промяната, то не би било достатъчно за геополитиката на изкуството претърпя радикален обрат. За това, както за почти всичко, беше необходимо да силова намеса.
The Администрацията на Рузвелт се беше заел да работи за съживяването на Съединените щати, обеднели от голямата депресия който последва катастрофа от 29.
Неговият New Deal включваше програма, наречена Федерален художествен проект, чиято цел беше да подкрепя изкуствата и които между 1935 и 1943 г осигури работа и доходи на повече от 10 000 творци от всички стилове и направления.
Джаксън Полок дава живот на едно от своите творения
От тези 10 000 художници до обществена заплата за вас със сигурност ще прозвучат Марк Ротко, Диего Ривера, Ад Райнхард, Филип Густън, Аршил Горки или Лий Краснер. И разбира се Джаксън Полък.
В началото на 1940 г. Полък рисува под влиянието на Пикасо и сюрреалистите с голямо приложение и умерен успех. Той оцеля благодарение на правителствената програма, но когато договорът му приключи, той трябваше да търси друг източник на доходи.
Така че той прие работа за оцеляване като служител по поддръжката в Музея за необективна живопис Соломон Р. Гугенхайм. Една от племенниците на това беше Пеги Гугенхайм, който току-що отвори втората си галерия в Ню Йорк, Изкуството на този век , и търсеше най-новите американски артисти да излага редом с големите европейски имена, които е донесъл в куфара си.
Пеги усети, че може да се вземе нещо от това ядосан млад художник със склонност към алкохолизъм , така че той рекламира работата си, даде му къща и заплата, а също и в през лятото на 1943 г. той му възлага амбициозна поръчка.
необходими за апартамента му в Ню Йорк огромна картина за актуализиране на традицията на стенописа и той е решил, че ще бъде негов автор. Без условия: Можех да рисувам каквото си искам и както си искам.
Г-жа Гугенхайм трябва да бъде отворена в скоба в тази история, защото тя заслужава това и повече. Принадлежи на „обеднен“ клон (знаеш ли, всичко е относително) от една сага за изключително богати банкери, Той винаги е бил черната овца в семейството.
Детайл: Пеги Гугенхайм и Джаксън Полок пред стенопис (1943) на входа на резиденцията на Гугенхайм на първия етаж, 155 East 61st Street в Ню Йорк, около 1946 г.
Вместо да направи подкрепата за изкуствата съпътстваща и публичност част от своите начинания, той реши превърнете тази дейност в своя голяма цел и жизнен двигател, и на нея той посвети съществуването си. С цената на всичко останало, включително връзката му с децата му Пегийн и Синбад.
Той даваше стипендии, плащаше заплати, плащаше квартири и материали, купуваше като никой друг. като галерист нещата вървяха така-така (Guggenheim Jeune, първата открита галерия в Лондон, направи само загуба по време на краткото си съществуване) , но като колекционер не може да се справи по-добре.
Имаше тенденция да я вземат за нощен пазач, дори сред артистите, които подкрепяше, дори сред съпрузите им, като този тип. Макс Ернст, който каза „Веднъж имах Гугенхайм и нямам предвид стипендия“.
Всичко е смешно: предполагаемата му нимфомания, големият му нос в резултат на прекъсната ринопластика, начинът му да говори без да движи устата си като вентрилоквист, скъперничеството му, когато става дума за организиране на партита, гротескното му желание да привлече внимание. Умираш от смях.
Джаксън Полък и съпругата му Лий Краснер, също художник
Но умрете още повече, защото кога Пеги се завръща в Америка през 1941 г бягство от тъмен пейзаж (еврейски и изроден любител на изкуството, всичко казано) той носи със себе си редица натрупани произведения на пазар, чиито цени бяха ниски поради войната. **Пикасо, Бранкузи, Дали, Джакомети, Миро, Клее, Мондриан, всичко от този род. **
Самата тя прецени, че като цяло, не беше платил повече от 40 000 долара за това: опитайте се да купите само едно от тези парчета - половин, четвърт, ъгъл - за тази сума днес и ми кажете кой се смее сега.
И затваряме скобите.
Казано е, че за да се направи тази огромна картина Полок прекара шест месеца в белене на чайника и един ден в рисуване, но този един ден се състоеше от вид неистов транс по време на което той не спря щрихи с четка, хвърляне на боя и плъзгане, и кръгирайте платното от всички страни, докато създанието приключи.
Tachán: роди се екшън живопис. Анекдотът не е много правдоподобен, но отговаря на мита, така че ще го оставим така. Въпросът е в това стенописът с размери 6 на 8 фута висеше в дома на Пеги Гугенхайм в началото на 1944 г., и абстрактният експресионизъм получи основополагащия момент, от който се нуждае всяка легенда.
Честно казано, не може да се каже, че Полок е изобретил нещо. Модерната абстракция е работила десетилетия в ръцете на Хилма аф Клинт или Кандински; големият формат беше заем от мексикански стенописци; и също така неизбежно се движат над пиесата Масон, Миро или Герника на Пикасо.
Но нищо от това не попречи да се отбележи появата на първия автентичен и истински американски авангард.
Полък рисува под влиянието на Пикасо
Всеки критик избра своя водещ изпълнител и най-известният от всички, Клемент Грийнбърг, В пълен мистичен изблик, предизвикан от съзерцаването на тази стенопис, той заявява: „Джаксън е най-великият художник, който тази страна някога е създавала“.
Но имаше много други членове в клуба на американските абстрактни експресионисти. Можеше дори да се разделят на две пейки, както на сватби. от едната страна, фракцията на „рисуването на действие“: Лий Краснър (който се омъжи за Полък), Вилем де Кунинг или Джоан Мичъл. в другия, „цветното поле“: Марк Ротко, Клифърд Стил, Хелън Франкенталер или Робърт Мадъруел.
Работата на тези автори незабавно се върна в Европа, за да повлияе на цяло поколение млади художници. Исторически беше напр. Колекцията на Пеги Гугенхайм на Венецианското биенале през 1948 г.
Но за пореден път финансовата подкрепа на правителството на Северна Америка, потънало в препятствията на Студената война, също беше решаваща. **
Изправен пред съветската заплаха, абстрактният експресионизъм се превърна в троянския кон на модерна и динамична Америка, инструмент за културна колонизация **мощен като киното и музиката. **
Ето как с удивителна скорост новата американска абстракция погълна всички световни авангарди, за да унищожи възможността за всяка друга форма на модерност. И дотогава Ню Йорк вече не беше ненадминат като алфа и омега на изкуството. Au revoir Paris, беше красив, докато го имаше.
Студенти по изкуства, работещи върху „Стенопис“ в студиото за рисуване на Университета на Айова, началото на 50-те години.
**Епилог:**
През 1946 г. и наскоро се разведе с Макс Ернст, Пеги Гугенхайм се завърна в Европа . реши да се установи във Венеция, където купува Ca' Venier dei Leoni , палацо, толкова нередовно и невероятно като нея. Там той построява дома, в който живее до смъртта му на Бъдни вечер 1979 г.
Тази сграда днес това е музей, който съхранява колекцията му от произведения на изкуството а също и неговия гроб. Техен четиринадесет верни кученца Те я придружават в това последно място за почивка, а на надгробната плоча са посочени имената на всички тях. Единият беше кръстен Пегийн на дъщеря му.