„Натюрморт с цветя“ от Клара Пийтърс
Натюрмортите предлагат прозорец към географията на обектите. Пейзажът придобива смисъл в хармонията между стъкло и керамика , нарциси и божури, вино розе и захар.
Клара Питърс култивира трезва постановка. Не знаем нищо за неговата биография, освен че е работил в Антверпен през първата половина на седемнадесети век. сребърният нож с името й, което се появява на някои от нейните изображения, показва, че е била омъжена. Някога беше сватбен подарък.
Той използва този прибор за хранене като подпис . Нейната съвест, не само като художник, но и като жена художник, я кара да въведе своя портрет в творбите си. В този натюрморт в музея Прадо, в допълнение към надписа, издълбан отстрани на масата, Клара се появява в седем огледални отражения.
Пример за сребърния нож, с който е подписвал творбите си
Жените, които имат достъп до рисуването, или са били дъщери на съответен художник , в който случай са имали достъп до работилница и клиентела, или те се радваха на позиция, която им позволяваше да наемат услугите на учител . Практиката му беше предмет до границите на вътрешното . Това условие изключва основни области на обучение, като например анатомично рисуване от голи модели.
„Ако художникът не е експерт по фигури и истории, той може да рисува животни, кухни, плодове, цветя“, предложи художникът и историк Карел ван Мандер. Франсиско Пачеко, учител на Веласкес , заяви, че „беше по-лесно да се представят мъртви риби и птици, отколкото живи, поради необходимостта движенията на последните да изглеждат естествени“.
Натюрмортът, считан за второстепенен жанр, е разрешен липсата на модели и не изисква неподходящи контакти . Peeters прокара конкуренцията и създаде процъфтяваща работилница. Неговите творби са придобити от един от най-големите колекционери във Фландрия, маркиз Леганес, и достигат до испанската кралска колекция.
От днешна гледна точка е трудно да се оцени иновацията, която реализмът представя в представянето на обекти. През Ренесанса идеята е център на съзиданието. Натурализмът се заражда през 17 век като начин за приближаване на наблюдателя до ежедневието , дори и от вулгарното.
Този начин на виждане придоби нов смисъл в натюрмортите. В някои случаи е очевидно намерението да се покаже изтичането на ефимерното: цветята изсъхват, месото гние . Всичко е суета. И двете обаче в случая на Клара Питърс както при много от неговите съвременници, реалността се налага отвъд или по-близо до своето значение. В неговите произведения материята се утвърждава. Материя, която е желана сама по себе си.
Само благородниците и висшата буржоазия имаха достъп до произведенията, които се появяват в изображението на музея Прадо. Глинената ваза от Зигбург, сребърната позлатена чаша, фонтанът от Фаенца, стомната и чинията от калай (сплав от калай, мед и олово) и чашата, имитираща венециански модели, бяха луксозни продукти. Захарта не беше достъпна за скромната класа . От Испания се внасяли стафиди, сушени смокини и бадеми. Господстващата власт наложи модата както в облеклото, така и на масата.
Сцената ни отвежда до десерта, който завършва обяда на проспериращ търговец от Антверпен. Трезвостта подсилва блясъка на позлатено сребро и стъкло. Нахапан геврек бележи момента.
Пийтърс вмъква своя автопортрет като знак за неговата виртуозност . Художникът изглежда отразен в четири точки на калаената чаша и в трите овала на златната чаша. Облечена е по градски начин: с дантелена яка и прическа. В ръката му палитра, може би четка.
Възможен автопортрет на Клара Пийтърс