Фердинанд Ботеро
Актуализирано на деня: 01.02.21 г Фернандо Ботеро се счита за живия художник, който е излагал най-много в света и един от най-търсените артисти днес. „Изкуството е духовно, нематериална почивка от трудностите на живота“, твърди художникът. Сега голямата изложба на Botero в Мадрид се удължава до 28.02.2021г.
Повече от 3000 маслени картини, повече от 200 скулптури и повече от дванадесет хиляди рисунки с молив, въглен, пастел и сангина съставляват великолепната творба, замислена от Ботеро в продължение на 70 години.
Шест от тези седем десетилетия са тези, включени в извадката Ботеро. 60 години живопис, най-голямата монографична изложба на художника в Испания, провеждана до момента.
Ретроспективата, продуцирана от Arthemisia в сътрудничество с Градския съвет на Мадрид, обединява 67 широкоформатни произведения, които обхващат шестдесет години артистична кариера и е куриран от Кристина Карийо де Алборноз с подкрепата на Лина Ботеро, дъщерята на художника.
Ботеро. Може да се посети 60 години живопис на първия етаж на CentroCentro от 17 септември до 28 февруари 2021 г.
Circus People with Elephant (2007)
СЕЛЕКЦИЯТА, ИЗВЪРШЕНА В СЪТРУДНИЧЕСТВО СЪС САМИЯ БОТЕРО
Селекцията от 67 парчета от Botero. Извършена е 60-годишна живопис, най-мащабната събирана досега у нас в сътрудничество с Майстора, така че посетителят да съзерцава работата му през собствения поглед на колумбийския художник.
Така, едновременно с това, което съзерцаваме с очите на художника, ние присъстваме нова визия и размисъл върху международно признат стил.
Изложбата е разделена на седем раздела, отговарящи на най-характерните теми от творчеството му които се свързват с неговото очарование и постоянно изучаване на класическите теми от историята на изкуството.
Седнала жена (1997)
А) Да, ще се впуснем в артистично пътешествие из Латинска Америка, централна тема в кариерата му; Версиите, които прави от шедьоври на историята на изкуството; натюрморт , един от любимите му живописни жанрове; Религия, Корида, Цирк, три универсални теми на живописта, на които той прави напълно оригинален прочит.
Седми раздел Акварели върху платно ще покаже най-новата му непубликувана творба. Кариерата на Ботеро започва с акварели, най-популярната техника в Колумбия по това време, и в тази последна серия, вместо на хартия, както обикновено, Botero ги прави в голям формат върху платно, сякаш са фрески.
„Като цяло моята картина се занимава с приятелски теми, както е било в историята на изкуството с Тициан, Ботичели, Веласкес... Въпреки че добротата и красотата преобладават, моите творби не винаги показват оптимистична страна на живота. Направих много обширна поредица, вдъхновена от насилието в Колумбия, моята страна, и друга, показваща изтезанията в затвора Абу Гариб по време на войната в Ирак”, Фернандо Ботеро казва на Кристина Карийо де Алборнос.
И той продължава да казва, че „ако кажа, че когато рисувам, се опитвам да празнувам живота, това би било неточно. Проблемите с рисуването са толкова сложни, че вече са непосилни. В работата ми няма „послание“. Всеки вижда това, което иска да види."
Две сестри (2019)
ВАШИЯТ СОБСТВЕН СТИЛ
Фернандо Ботеро казва, че изкуството е израз на личността и накратко, лично изразяване на уникални стилове. И ако творецът се гордее с нещо, то е с това, че е намерил собствен стил, върху който разсъждава заедно с куратора на изложбата.
„Без собствен стил, художникът не съществува. Всички добри художници са успели да създадат свой стил, съобразен с идеите им, веднага разпознаваем... Ван Гог, Ботичели, Енгр, Пиеро дела Франческа, Вермеер, Веласкес, Джакомети или Тапиес...”, казва Учителят.
„Ако съм щастлив от нещо, първо е, че винаги съм живял от рисуване, дори много зле в ранните ми дни, в Ню Йорк, когато продавах рисунки за 10 долара. И най-вече, като е намерил свой собствен стил. Визия за света, който не съществува и това съм аз, защото аз го правя” продължавай.
Ватиканската баня (2006)
Но какво е стил? „Стилът е творческата способност да направиш нещо различно, което е в самия теб и е уловено с много емоция в картината. Пример, който илюстрира това, е най-простата форма в природата: портокал, който обаче е много труден за рисуване. Великолепното е, че когато някой види портокал на картина, той автоматично разпознава, че това е портокал от Ван Гог, Пикасо, Сезан или Ботеро.” , завършек.
Ботеро. 60 години рисуване предлага нова визия за неговото творчество и в същото време ни позволява да разсъждаваме върху този конкретен международно признат и аплодиран стил, отличаващ се с **извисяването на обема, изобилието на формите, експлозията на цвета и безупречното състав .
В допълнение, посетителят ще може да изследва силните убеждения и принципи на Ботеро, латентни в цялата му работа, както и различните влияния, които са белязали неговата артистична кариера: от италианското Quattrocento до холандския натюрморт; и от Веласкес, Гоя и Дуреро до мексиканските стенописци.
Арнолфини според Ван Ейк (2006)
ТАНЦЬОРКА НА БАРА
олиото танцьорка на бара , един от най-известните на Ботеро, е изображението на плаката на изложбата и корицата на неговият каталог – публикуван от Arthemisia Books, който включва текстове от Марио Варгас Льоса, Кристина Карило де Алборнос Фисак и Лина Ботеро–.
Ботеро рисува това произведение в студиото си в Париж през 2000 г и беше изложена за първи път в музея Майол в ретроспекция на неговите творби.
Самият художник разказва на Кристина Карило де Алборноз как се е появила тази красива творба: „Както е обичайно в моя работен процес, той се роди от малка скица, която ми хрумна, докато правех друга работа. Предадох на платното с четката основните щрихи на скицата и Започнах да рисувам, без да знам какъв цвят ще има творбата или пълната й композиция” , разказва.
„Знаех, както се случва с всички мои творби, когато ги започнах, 20% от това, което ще бъде завършената работа. В процеса на рисуване измислих останалите 80%, които не познавах. Например, отражението на балерината в огледалото не беше в оригиналната скица. Така се раждат моите творби”, казва той.
И това е така, скица по скица, масло по масло, скулптура след скулптура, като този велик художник е разработил радикално уникален нов език, това на Фернандо Ботеро и с него модерното изкуство се промени завинаги.
Плакат за изложба Botero. 60 години живопис
CENTROCENTRO: ПРОСТРАНСТВО НА КУЛТУРНА РЕФЕРЕНЦИЯ
ЦентърЦентър , пространство, управлявано от отдела за култура, туризъм и спорт на Общинския съвет чрез Madrid Destino, отново отвори врати за обществеността на 1 септември, като по този начин започна нов етап белязан от целите за отваряне на центъра за граждани и предлагане артистични и културни предложения за всяка публика.
За градския съвет на Мадрид тази изложба и проектите, които новият артистичен директор на CentroCentro ще стартира, Джулиета Занмати-Сперанца , ще предположат те нов импулс към това общинско пространство.
Основните проекти за следващото тримесечие, към които ще бъдат добавени нови предложения са: Ботеро. 60 години живопис и Между изкуството и модата. Снимки от колекцията на Carla Sozzani , в рамките на фестивала PHotoEspaña 2020.
Освен това на четвъртия етаж можете да продължите да посещавате изложбата Дворецът, видян от Елий , открит през януари, и залата ще бъде сцена на концертите, отложени между март и юни на музикалните цикли собствена продукция на центъра: Дисиденции. Гласовете на гласа и VANG и поредицата от концерти на групата Космос 21.
CentroCentro отново ще бъде основната сцена на ДЖАЗМАДРИД , с осем концерта през ноември и DIBUMAD 2020, който също беше планиран за март, ще се проведе от 11 до 13 декември в галерия Кристал.
Имаме култура за известно време!
адрес: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Вижте картата
График: понеделник-неделя, от 10:00 до 20:00ч.
Половин цена: Общо: 12 евро. Намалено: 9 €