Ако не можете да отидете на плажа този август, посетете го ръка за ръка с експозиция на фотографа Карлос Перес Сикиер (1930-2021) в Мадрид. През цялата си професионална кариера повече от петдесет години Pérez Siquier премина през различни етапи. Един от най-ярките беше този, който композира поредицата "Плажът" , в който успява да види и създаде изкуство там, където привидно го няма.
Гол мъж отзад , слънчеви бани с пълен тен. Дори тестисите му са кафяви. Рамки към ярко оцветени бански костюми с полка точки или нелепи рисунки, които покриват телата на пълните жени.
Друг мъж опъване на краката върху кърпа с приплъзване , предлагайки задника на минаващите. Напълно гримирана жена , сякаш отива на гала, почива на плажа в Алмерия.
Това са някои от снимките на Карлос Перес Сикиер в Мадрид това може да бъде оценено до 28 август в Фондация Mapfre.
Един от най-важните и оригинални фотографи на 20 век у нас, която се открои за снимайте тези банални места, които никой друг не е оценил.
Рокетас де Мар, 1973 г.
ИРОНИЯ И ХУМОР
Както казва Карлос Голонет, един от кураторите на изложбата, " да видиш хора, легнали на плажа, не е тема, която може да бъде интересна a priori . От там обаче той успява да създаде много силно произведение”.
Лихва, която печели благодарение на иронията и хумора което показват вашите снимки. Неканонични тела, близки планове търся различни рамки и много ярки цветове са неговите три стълба.
Но не използвана фотография да се смееш на хората, но как играя . Също като оплакване. Алмерия през 70-те години, когато са направени тези снимки , започнаха да бъдат нахлувани от туризма. Нещо, което й помогна да се развие, но и означаваше края на една епоха.
Ето защо, обяснява Карлос Голонет, „ това е един вид отмъщение на онези хора, които нахлуваха в тези пространства и ги унищожаваха. Но също така показва онази реалност, която е живяна. Повечето жени отиваха на плаж така. Това беше панорамата, която се видя на брега на Испания”.
Марбея, 1983 г.
Всички те също се открояват за някои много ярки цветове , тъй като те бяха направени в светлината на пладне, с много силно слънце . „Възползвайте се от силата на слънцето на Алмерия, което окъпа всичко. Този тип снимки може би не изглеждаха толкова добре в северна страна“, казва той.
Също, не използва в нито един увеличение, без светкавица, без светломер , така че трябваше да се приближите много, за да ги изпълните. Някои близки планове, които са направени на малко над метър и това демонстрира голямата умствена ловкост, която той имаше, за да постигне тези рамки.
ОТ СОЦИАЛНОТО ИЗКЛЮЧВАНЕ ДО ПОП ФОТОГРАФИЯТА
Carlos Pérez Siquier не е започнал да прави този тип снимки. Началото му се връща към по-социално , когато през 50-те години на миналия век в квартал Ла Чанка в Алмерия започва да снима черно-бяло. Някои моментни снимки на оплакване, което показва бедност които са живели в района.
Имайте предвид, че през това десетилетие в тази провинция нямаше нито летище, нито университет, нито нищо. Y, шанса особено, беше много беден район.
през това десетилетие основава движението AFAL , в който обединява всички фотографи важни фигури от испанската епоха, като Рамон Масатс, Жоан Колом или Ксавие Мисерах, и се превръща в катализатор за фотографията по това време.
La Chanca, Алмерия, 1965 г.
По-късно се преминава от черно-бяло към цветно. Y работата му става по-абстрактна . Както припомня кураторът на изложбата, факт, който е иновативен и изпреварва всяко артистично движение в Испания и по света.
„В онези години той започна да работи в цвят, което не че не се използваше, но Използвана е за реклама. Не е за художествена фотография . Първата цветна моментна снимка, която е изложена в музея MoMA, е през 1976 г., а той започна цветно в началото на 60-те години на миналия век“, казва той.
Този маршрут може да се види в изложбата, както и неговият завой към поп, започвайки с поредицата „Плажът“ и това ще има своя връх в „Trampas para uncautos“.
Някои моментни снимки, по-близки до съвременната живопис. В тях, вземете Дайте едно докосване кич на някои пространства-по принцип-ужас . „Може би той не го е направил съзнателно, а по-скоро това е част от неговата артистична еволюция“, обяснява Карлос Голонет.
Така Карлос Перес Сикиер вземете искра навсякъде . Дори неприятните пространства се превръщат в истински произведения на изкуството след рамкиране. има тази способност да вижте реалния свят и уловете моменти, които биха останали незабелязани от другите.
S/T 1965 г.
ХУДОЖНИК ЗА ПРЕТЕНЦИЯ
За всичко това, фотографът е художник, който да твърди . Най-известните му снимки са тези на „La Chanca“ в черно и бяло, когато той принадлежи към движението AFAL. Но след като групата се разпадна, той беше изолиран в Алмерия.
"Всъщност, много от снимките, които са изложени, не са били виждани до 90-те “, казва комисарят. “ Но той е изключителен фотограф . Доказателство за това е, че много международни журналисти, които дойдоха на изложбата за PHotoEspaña, не знаеха с какво да я сравнят или в какво движение да я поставят, поради това колко новаторска беше тя”.
"Също каза за него известният Мартин Пар че в историята на фотографията имаше някои плюсове, толкова невероятни, че не знаеше къде да ги поставиш “, завършва той.
Следователно не е странно, че когато пристъпиш към работата си, ти си в капан . Дали на своите плажове или в най-популярните си композиции.