Подплатено палто Balenciaga от Demna Gvasalia
От Лондон до Ню Йорк, минавайки през Амстердам и Париж: това са модните изложения, в които трябва да се включите вашият моден календар за 20120 г.
ТИМ УОКЪР: ПРЕКРАСНИ НЕЩА _(Музей Виктория и Албърт, Лондон) _
„Ако имаме толкова много ужасни неща, имаме нужда и от прекрасни неща“ Тимъти „Тим“ Уокър каза. Фраза, която може добре да обобщи – извинете за излишъка – чудесната работа на британския фотограф.
Изложбата ни запознава с творческия процес на Уокър чрез техните изображения, филми, фотографски декори и инсталации, плюс десет нови фотографски проекта, повлияни от колекциите V&A.
Приказка, пълна с магия и сюрреализъм където не липсват цветни котки, самолет в къща или рокли, висящи от дърво като гирлянди.
За да се подготви за изложбата, фотографът посети магазините за предмети и консервационните ателиета на V&A и Той се срещна с много от уредниците, консерваторите и техниците на музея.
Той обиколи 145 обществени галерии и се изгубих в лабиринта от откриване на викториански проходи светещи витражи, еротични илюстрации, златни обувки и 65-метрова снимка на гоблена от Байо – най-големият в колекцията на музея.
Тези и много други артефакти са вдъхновили Уокър да състави тази изложба. проектиран от креативния Shona Heath.
_(До 1 март 2020 г.) _
„Карън Елсън, Сгайър Ууд и Джеймс Крю“, Лондон, 2018 г
МОЩЕН РЕЖИМ: СИЛАТА НА МОДАТА _(Музеят във FIT) _
Изложбата Power Mode изследва множеството роли, които играе модата в установява, укрепва и предизвиква динамиката на властта в обществото чрез повече от 50 предмета от постоянната колекция на музея, много от които никога не са били излагани на публиката.
„Мощ“ е мощна дума, извинете за излишъка и се появява често в жаргона на света на модата: мощни токчета, мощен костюм... Но какво прави един костюм или обувки мощни? Това е въпросът, на който тази изложба цели да отговори.
Power Mode се състои от пет секции, където можем да обмисляме влиянието на военните униформи, статус, костюми, съпротива и пол.
Първият раздел представя поредица от военни и вдъхновени от военните облекла, като „синя рокля“ униформа на подполковник от американската армия, яке "Ike" от Втората световна война и визии от Yves Saint Laurent, Burberry и Ralph Lauren.
Следващият раздел се фокусира върху различните начини на облекло, които са се появили през последните 250 г години, от пелерини от хермелин и луксозни брокатени тъкани до съвременни "It" чанти и продукти с лого.
Следващият раздел е посветен на костюма и в него откриваме части като черен костюм за мъже от 19-ти век и бял костюм за жени от 1910-те години, които съществуват съвместно с по-нови примери като костюм на Марк Джейкъбс, носен от Лейди Гага и "смален" персонализиран костюм от Том Браун.
Четвъртият раздел изследва ролята на съпротивата в облеклото за власт чрез облекла като емблематични дънки, тениски с щампи и черни кожени якета.
Последният раздел изследва влиянието на секса и фетишите върху модата, показващи корсети, кожа, бельо и ботуши на висок ток с присъствието на различни творби на дизайнери като Джани Версаче, Вивиен Уестууд, Александър Маккуин и Рикардо Тиши.
_(До 9 май 2020 г.) _
Burberry Есен 2010
** БЪРЗА МОДА: ТЪМНИТЕ СТРАНИ НА МОДАТА ** (Museum Europäischer Kulturen, Берлин)
Критичен поглед, който се впуска в скритото зад прожекторите и блясъка на модната вселена, със специален акцент върху триъгълника потребление, икономика и екология , и хвърляне на светлина върху няколко аспекта: Мода и жертви, Липса и изобилие, Глобално и местно, Заплата и печалби, Дрехи и химия, Дрехи и еко раница.
Втората част от изложбата, която все още предстои да бъде разработена, е кръстена като Лабораторията“. Под надслов Slow Fashion те представят нови възможности за устойчиво производство на облекло , като нови влакна и технологии, нови дизайнерски подходи за рециклиране, супра-рециклиране (или повторно циклиране) или нулеви отпадъци (нулева талия). Накратко, как може да изглежда етичният гардероб на бъдещето?
бърза мода е първата изложба, която се занимава с "циркулаторната" система на облеклото по интегрален, диференциран и критичен начин, обединявайки за първи път голямо разнообразие от теоретични и практически експерти, занимаващи се с екологични, икономически, етични, социални и творчески аспекти и в крайна сметка си задават следния въпрос: Каква сила има потребителят?
Освен това експозицията ще покаже парчета и на други места в центъра като Музея на декоративните изкуства и CLB Berlin Collaboratorium и ще се провеждат събития, конференции и образователни дейности.
_(До 2 август 2020 г.) _
Тим Мичъл, Recycling von Kleidung, 2005 г
** БАЛЕРИНА: МОДЕРНАТА МУЗА НА МОДАТА ** _(Музеят във FIT) _
Това е първата мащабна изложба, която илюстрира влиянието на класическия балет и балерините в съвременната висша мода.
Организирано от Патриша Миърс, заместник-директор на MFIT , шоуто включва предмети, вариращи от рокли висша мода, вдъхновени от пачки до американски дизайни на конфекция на базата на трико и други тренировъчни балетни облекла.
Едно пътуване наоколо 90 избрани предмета от постоянната колекция на МФИТ , Музеят на Виктория и Албърт, Музеят на Лондон, Модният музей Бат, както и New York City Ballet, Dance Theatre of Harlem и частните притежания на модния колекционер и издател Хамиш Боулс.
В раздела, посветен на вечерни рокли, намираме парчета, подписани от Коко Шанел, Кристиан Диор, Пиер Балмен и Чарлз Джеймс които се смесват с пачки, носени от балерини като Анна Павлова и Марго Фонтейн.
Изложбата започва с част, посветена на обувките, отстъпвайки място на основната галерия, в която се помещава костюм от постановката Les Sylphides от 1919 г. носен от руската танцьорка Лидия Лопокова и рокли от 30-те години на миналия век от Норман Хартнел, от 50-те години на миналия век от Пиер Балмен и от 80-те години на миналия век от Кристиан Лакроа.
Специален раздел е посветен и на розов цвят , емблематичен нюанс, свързан с балета, към който се присъединяват други като синьо и люляково.
Освен това ще има симпозиум на 6 март с историци и танцови експерти като Лора Джейкъбс, Джоел Лобентал, Джейн Причард и Лин Гарафола и панелна дискусия на 27 февруари.
_(От 7 февруари до 19 април 2020 г.) _
Черни лачени обувки Fetish Ballerine, 2014г
OUTSIDE FASHION: LA PHOTOGRAPHIE DE MODE, DU STUDIO AUX PAYS EXOTIQUES **(1900-1969) ** _(Музей на фотографията Huis Marseille, Амстердам) _
За първи път в Амстердам тази изложба показва уникален архивен материал от Palais Galliera, който ни запознава с историята на модната фотография между 1900 и 1969 г.: преходът от студийна фотография към снимане на открито, техническите разработки, както и положението на жените, туризма и модата prêt-à-porter.
Така те ще бъдат разобличени уникални снимки и списания, които обикновено се съхраняват в архивите на френския моден институт , резултат от селекция, направена от Силви Лекалие, директор на фотографската колекция на Palais Galliera.
По време на тази историческа обиколка ще открием как телата на жените придобиха по-голяма свобода през годините , започвайки със статични пози, обгърнати в дълги рокли и преминавайки към спортни дейности, слънчеви бани или просто смях и разходка по улицата. По същото време, фотографията премина от черно-бяла към цветна, а местата се увеличаваха поради навлизането на световния туризъм.
Посетихме и изложбата на творчеството на американския фотограф Хенри Кларк , показан в инсталация, в която творбите му се проектират върху тропически фон.
Outside Fashion ще покаже почти 150 снимки от 1900 година и разглеждане на творбите на Жан Морал Анри Мануел, Ройтлингер, Зеебергер Фререс, Дорвин, Егидио Скайони или Уили Мейвалд, наред с други, които са снимали парчета от толкова важни фирми, колкото Balenciaga, Dior, Fath, Hermès, Poiret и Schiaparelli.
_(До 8 март 2020 г.) _
Моделът Veruschka, в рокля на Adele Simpson от Givenchy, в обсерваторията в Джайпур
В ГОНЕНЕ НА МОДАТА: КОЛЕКЦИЯТА НА SANDY SCHREIER _(Музей на изкуството Метрополитън, Ню Йорк) _
Колектора пясъчен шрайер събирани повече от половин век една от най-добрите частни модни колекции в Съединените щати и до 17 май 2020 г. ще можем да открием как той е натрупал големи съкровища от висшата мода и френското и американското прет-а-порте на 20-ти век.
„Подаръкът на Санди Шрайер, един от най-големите в новата история за Института по костюми, драматично ще обогати модните фондове на музея от 20-ти век“, каза той. Макс Холейн, директор на Met.
Изложбата включва около 80 от 165 обещани подаръка, избрани от обширната колекция на Шрайер от Андрю Болтън, Уенди Ю куратор и Джесика Ригън. В преследване на модата ще представи дамско облекло, аксесоари и модни илюстрации, датиращи от албум на Pochoir от 1908 г., Les Robes de Paul Poiret, разработен в сътрудничество с Paul Iribe, до шапка с пеперуда на Phillip Treacy от 2004 г.
Дизайнери, чиито творби ще бъдат включени в изложбата включват Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain, Gabrielle Chanel, Jean Dessès, Christian Dior, Mariano Fortuny и Madrazo , Jeanne Margaine-Lacroix, Karl Lagerfeld (за Chloé и нейната собствена марка), Jeanne Lanvin, Franco Moschino, Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Stephen Sprouse и Madeleine Vionnet, сред много други.
_(До 17 май) _
Вечерна рокля, лято 29161, Cristóbal Balenciaga за House of Balenciaga
** KIMONO: KYOTO TO CATWALK ** _(Victori & Albert, Лондон) _
Тази проба представя кимоното като динамична и постоянно развиваща се модна икона докато изследва шивашкото, естетическото и социалното значение на облеклото от 1660-те до наши дни, както в Япония, така и по света.
В тази изложба, посветена на най-известната японска дреха в света, ще открием парчета от японската страна, но също така емблематични облекла като кимоното, подписано от Александър Маккуин, което Бьорк носеше за корицата на Homogenic, в допълнение към оригиналните костюми от Star Wars, вдъхновени от кимоното.
Виждаме и парчета от Ив Сен Лоран и Рей Кавакубо , някои от костюмите от филма Спомени на една гейша или кимоно Жан Пол Готие за Мадона.
Общо ще има повече от 315 части, включително кимоното, направено специално за шоуто, извлечени от превъзходните колекции на V&A, а останалите заети от музеи и частни колекции в Великобритания, Европа, Америка и Япония.
_(От 29 февруари до 21 юни 2020 г.) _
Мадона, видео Nothing Really Matters. 1999 г. Ню Йорк. Снимка от Франк Мичелота
ПРАДА. ОТПРЕД И ОТЗАД _(Музей на дизайна, Лондон) _
Монографичната изложба на италианската модна къща ще излезе през 2020 г. и ще предложи безпрецедентен поглед върху творческия подход, вдъхновенията и историческите сътрудничества на фирмата, ръководена от Миуча Прада.
Прада. отпред и отзад ще изследва трансформацията на Prada в идеята и практиката на модата и непрекъснатото развитие на компанията.
Различните секции на извадката ще представят идеята за предна и задна част, показвайки както повърхността на модата, така и творческата и индустриална инфраструктура, от която тя зависи.
Миуча Прада предефинира начина, по който разбираме лукса , изследва нови материали и технологии и страстно инвестира в изкуството, дизайна и архитектурата, превръщайки подписа в същността на модерността.
За да подготви изложбата, Музеят на дизайна Deyan Sudjic получи достъп до архивите и централата на италианската къща в Милано и въпреки че все още няма конкретна дата на откриване, знаем, че ще бъде около септември или октомври 2020 г.
_(есен 2020 г.) _
УСТОЙЧИВО МИСЛЕНЕ _(Музей Салваторе Ферагамо, Флоренция) _
The "устойчивост" то се отнася до човешката способност да посреща "нуждите на сегашното поколение, без да компрометира способността на бъдещите поколения да задоволяват собствените си нужди".
Това предизвикателство, което не се ограничава само до производствените методи, включва също по-голям фокус върху околната среда като цяло. Оттук и името на тази изложба: Устойчиво мислене, която има за цел да разпространи идеята, че балансът трябва да бъде възстановен, като се започне с по-съзнателен начин на мислене който е способен да генерира нови стратегии за развитие и съвместно съществуване.
Целта на изложбата е не друга, а да накарайте хората да мислят за тези проблеми от гледна точка на изкуството и модата. Модната индустрия се захвана с устойчивостта преди няколко години, инициатива, ръководена от ново поколение дизайнери.
В допълнение, луксозните марки се възприемат все по-иновативни подходи с консолидирано присъствие на пазара , използвайки нови високоефективни екологични материали и оптимизирайки производствените процеси.
Изложението предлага възможност за предлагане на художници, модни дизайнери и производители множество визии, които вдъхновяват нови проекти способни да използват нови технологии, вместо да им се подчиняват, да възприемат глобален подход и да опазват нашата екосистема.
_(До 8 март 2020 г.) _
Rainbow Future, 2018
КРИСТИАН ЛУБУТЕН: ИЗЛОЖБАТА (Palais de la Porte Dorée, Париж)
Вселената на Кристиан Лубутен ще кацне в Париж догодина в извадка, която ще включва парчета, които никога досега не са били излагани на обществеността. Повече от 300 чифта обувки, обвити в завладяващ контекст където изкуството и модата се сливат в една дисциплина с червената подметка като главен герой.
Кристиан Лубутен: изложбата ще изследва всеки от аспектите на многореферентната работа на дизайнера, в пространство, което е изиграло важна роля в кариерата му: Palais de la Porte Dorée.
Страстта му към пътуването е отразена във всеки негов дизайн, който черпи от множество източници на вдъхновение: поп култура, театър, литература, танци, кино... Изложбата, курирана от Оливие Габет (директор на Музея на декоративните изкуства ), ще къща селекция от най-ценните предмети от личната колекция на дизайнера, както и заем от други публични колекции.
_(От 20 февруари до 20 юли 2020 г.) _
** ЗА ВРЕМЕТО: МОДА И ПРОДЪЛЖИТЕЛНОСТ ** _(The Metropolitan Museum of Art, Ню Йорк) _
Темата на галата MET 2020 Беше представен миналия 7 ноември преди голямо очакване. Тази година събитието ще бъде вдъхновено от пиесата Орландо от Вирджиния Улф и Ще бъде за изминалото време в историята на модата.
И заедно с галата, изложбата, която може да бъде посетена от 7 май 2020 г. За времето: Мода и продължителност, показваща повече от век и половина мода, от 1870 г. до днес , по разрушителна времева линия, като част от честването на 150-годишнината на Met.
Измисляйки концепцията на Анри Бергсон за durée (продължителност), вие ще изследвате как облеклото генерира времеви асоциации, които комбинират минало, настояще и бъдеще. Вирджиния Улф е "призрачният разказвач" на изложбата.
Линейна хронология на модата, съставена от черни комплекти ще се разпространи в цялата изложба, отразявайки прогресивната времева скала на модерността и подчертавайки бързото и мимолетно темпо на модата.
Прекъсването на тази времева линия ще дойде от ръката на поредица от контра-хронологии, съставени от бели комплекти , преди или след тези в черно, които са свързани помежду си чрез форма, мотив, материал, модел, техника или декорация.
Например черна рокля на принцеса от края на 1870-те ще бъде съчетана с пола на Alexander McQueen "Bumster" от 1995 г , а черен ансамбъл от средата на 1880-те ще бъде съпоставен с рокля Body Meets от Comme des Garçons. Изложбата ще завърши с раздел за бъдещето на модата , който свързва концепцията за продължителност с дебати за дълголетие и устойчивост.
_(Към 7 май) _
Сюрреалистично, Дейвид Бейли