„Не искам да бъда принцеса, искам да бъда пантера“ от Мартаноеми Нориега
The графити те са били предмет на спор, откакто са започнали да изпълват стените на градовете. Има такива, които упорито ги защитават и такива, които ги мразят безцеремонно. Професорът и писател Хосе Феликс Валдивиесо той е в първата група, тъй като за него те са автентично изкуство. И доказателство за това е неговата книга Graffiti of the world, където компилира общо 50 творби от цялата планета, които са го вдъхновили.
Според него този спор за определянето на формите на изразяване като изкуство или не е в историята. „Официални картини също са се случвали в миналото. Ако художникът се докосне до тема, която е кощунствена, която противоречи на каноните, много пъти те не се смятат за изкуство. Или се създаде движение, което се надигна срещу него“, твърди той. И дава пример с еротичното изкуство: „В миналото този вид изкуство не се приемаше от широката публика. Цензура, която показва, че начините да бъдеш нелегален са еволюирали с времето”, синтезирам.
„Произведено в Бог“
Ясно е, че за него те са изкуство, тъй като в крайна сметка Те са друга форма на изразяване. И именно поради тази причина в края на 2014 г. той измисли тази книга, в която включва графити, вариращи от проста фраза до много сложен стенопис. Всяко представяне, което го провокира. „По това време пътувах много и ми хрумна идеята всеки път, когато видя нещо, което ме привлече, пиша за него”.
Пишете за онези графити, които са вдъхновили нещо, независимо дали е било разказ или история, свързана с това, което творбата крие. Така на страниците му картини се преплитат с текстове, които разказват ситуации, преживени от самия Феликс, или любопитни неща, свързани с графити, като този на Чърчил и птицечовката. „Историята, която разказвам в книгата за това, е много любопитна. Не знаех, че този британски лидер толкова харесва животните. И това е, че в средата на Втората световна война, Чърчил изпраща подкрепления в Австралия, която по това време е бомбардирана от японците, когато му изпращат птицечовка. Животно, което в крайна сметка пристига мъртво от звука на бомбите”, обобщава той.
"Никога повече 1933"
ГРАФИТИ, УТВЪРЖДЕНИЕ НА СЕБЕ
Според Хосе Феликс Валдивиесо едно от най-добрите обяснения защо графитите започват да стават популярни през втората половина на миналия век е дадено от философа Жан Бодрияр. „В контекста на 70-те години, в общества в пълно развитие, където градското оставя човешкото същество на мира, графитите функционираха като утвърждаване на личността, на себе си”, държи. Ето защо съобщенията, които предават, са толкова важни.
Следователно, според автора, те функционират като прелюдията към социалните мрежи. Художниците превеждат едно и също послание в целия град или го фиксират във влаковете, така че да се движат през него. „Хората искат да знаете как се чувстват, точно като социалните медии. Вой, с който да претендираш за съществуване. Много сме и се губим в масата”, точки.
Но освен това препотвърждаване на себе си, графитите носят и други характеристики. Като преходността. Хосе Феликс Валдивиесо го описва чрез термина на японската философия маймуна не знае , което държи това изтичането на срока на годност на нещата ги прави красиви. „Японците винаги имат много фина рефлексия върху културното и естетическото. С този израз те идват да кажат това ако всичко беше вечно, то нямаше да има тази крехкост, нито би ни тревожило толкова много, защото винаги можем да го видим”, синтезирам.
Израз, който се свързва директно с японския термин уаби саби , което означава, че красотата се намира в несъвършенството на предметите. Няколко думи, които ценят търсенето на уникалното. „В графитите също има много от това. Художниците работят под напрежение и не могат да ги ретушират." казва експертът.
"Сноуден"
ПРОИЗВЕДЕНИЯ НА ИЗКУСТВОТО, НО СЪЩО И ФРАЗИ ИЛИ ДУМИ
В графитите, избрани от Хосе Феликс Валдивиесо, една от изненадите, които човек получава, е, че много от тях не са големи или сложни картини, а фрази или думи, които поради мястото, където са намерени, са привлекли вниманието на писателя. "Търсих за защо, по дяволите, го правят не че бяха страхотни творби. Поразен съм от вида на посланието, което рисуват”, обяснява той.
Така че не е странно, че човек се сблъсква в книгата с фразата 'Лудите'. „Намерих го в Амстердам, където графитите са забранени и най-вече на испански. Това беше малка работа, но Човекът зад мен привлече вниманието ми. Защо беше поставил това? Той също се свърза с мен, защото дядо ми, когато излизаше на улицата, винаги казваше, че лудите вече са там, че за него е шумът.
Друга фраза, която му повлия много, беше** „Nie wieder 1933“ (Никога повече 1933)** в центъра на Франкфурт . „Те нарисуваха тези думи, последвани от годината на идването на Хитлер на власт. Поради своите конотации и мястото, където се намира, това е много силен графит”. Или такъв с думата "Сноудън" боядисани в средата на Бруклин. „Трябва да запомните, че Съединените щати са свободна страна, но в която някои неща не могат да се казват. Привлече вниманието ми, че името му беше там, когато Все още има отворени рани от изтичането на информация от Сноудън за злоупотребите, извършени от Агенцията за национална сигурност на страната."
Хосе Феликс Валдивиесо, автор на книгата Графити на света
Но освен графитите, които са мощни поради това, което изразяват, има и други, които са автентични произведения на изкуството. Като "Не искам да съм принцеса, искам да съм пантера." В него момиче с шапка на пантера е описано с тази фраза. „Много ми хареса как го направи авторът. Графитът се намира на юридическа стена на Град Панама. Успях да говоря с нейния създател и тя ми го каза идеята дойде от разговор, който той случайно чу между момиче и майка му”, Обяснете.
И за да затвори книгата, почти иронично, той засажда графит с a „Честита 2020 г.“. „Мисля, че е важно да не губиш хумора си. Само художник на графити би се сетил да сложи нещо подобно на стена”, смее се той.
Редакционни тетрадки на лабиринта