страниците на a Книга имат тази присъща сила да ни потопят в a град или култура много преди да замислим пътуването на нашите мечти. Имайки предвид това визуално пътуване, нова книга от колекция FashionEye 2021 на Сао Пауло , -снимано от Александър Фурколин В сътрудничество с Louis Vuitton —, беше предложено да се начертаят координатите на отличително потапяне в бразилски метрополис.
Ги Бурден и Маями, Хелмут Нютон и Монте Карло, Жанлуп Сийф и Парис са само част от съюзите, които са били част от Модно око , поредица, която е отговорна за подчертаването на региони или цяла държава през очите на a моден фотограф . И по този повод нажеженият, енергичен и непокорен диалог се заражда благодарение на портретите на Александър Фурколин.
Роден 1988 г., от малък Александър той изпитваше забележителен интерес към природните явления и присъщата им магия. И двете Фотография , подобно на рисуването и рисуването, послужи като мощен ресурс, за да може да очертае собствената си хроника на света. „Когато се преместих в Сао Пауло , успях да намеря материали и да проуча, и да се свържа с артистична сцена . Така започнах да издавам фотокниги самостоятелно и правя изложби и инсталации”, казва той. Александър Фурколин до Conde Nast Traveler.
За визията на Александър Фурколин в Сао Пауло.
The млад бразилски фотограф беше инсталиран в Сао Пауло на седемнадесет години и по органичен начин започва своята артистична работа с дизайнери, арт директори, стилисти и модели. „Първата ми поръчана модна работа беше през 2016 г., когато Иги Айедун, художник и творчески директор, хареса съпоставяне на изображения, които правех на изложба, и той предложи опит на различни езици в областта , отваряйки се към нова перспектива на визуални възможности.“
Фокусирайки се върху модна и арт фотография в свободни разкази, които се захранват взаимно през цялото време, работата му го накара да си сътрудничи с бразилските издания на Vogue, L'Officiel Y Под напрежение, като същевременно е автор на няколко книги, включително Мандарина от Editions Bessard. Докато през 2019 г. неговият редактор Пиер Бесар не представи работата си на редакционния екип на Louis Vuitton.
"От моя гледна точка на Беше много рисковано предложение. тъй като те се основават на по-плавно използване на изображението. Екипът на Louis Vuitton го хареса много и аз започнах да работя по проекта.”
без йерархии, живи цветове и преплетени линии са обединени в собствената идиосинкразия на художника, с диалог, който обединява града и природата, дивото и изисканото, както и личното и социалното в платно, което има за цел да отрази красотата и хаоса, които го заобикалят в Книга Модно око.
Книга „Модно око“ от Александър Фурколин.
Какво означава фотографията за теб?
Език, който изобразява времето по много специфичен начин.
От всички репортажи, които сте правили в миналото, кой отразява вашата естетика като фотограф?
Мисля, че продължавам да променям и развивам начините на използвайте фотографски език , в зависимост от темата, атмосферата и други фактори за дадена книга или инсталация. Но аз долавям обща енергия, която преминава през цялата ми работа, желание да предам определен блясък на жизненост, да се доближа до нещо по-съществено.
Например, когато започнах да се занимавам с фотография , интересувах се от връзката между времето и пространството, наблюдавайки природните феномени през дълги времеви рамки. Най-новите творби използват по-спонтанен, динамичен и фрагментиран фотографски език. Някои са базирани на силна светкавица и наситени цветове.
Какви бяха първите години в Сао Пауло, когато бяхте тийнейджър? Как тази връзка с града се промени или засили оттогава?
На седемнадесет се преместих в Сао Пауло и се свързах повече със съвременната сцена. дотогава Сао Пауло беше точно това, което очаквах: изключително съблазнителен, хаотичен, вълнуващ , бърз, пълен с хора, който предлагаше безкраен център от възможни връзки, еклектичен, с ефервесцентна нощна сцена и мощни културни движения.
Сега, за съжаление, година след година и поради един измамен начин на управление виждаме, че средствата и интересът към културата намаляват в Сао Пауло и във всичко Бразилия , така че художници от всякакъв вид се борят още по-силно, за да го получат.
Визията на Александър Фурколин е отразена във всяка от страниците.
Каква според вас е историята, която страниците разказват на света?
Те се поддават на различни интерпретации. Но мисля, че като цяло жизнеността, енергията и естетическата сила на хората от цял свят, които обитават и създават свой собствен град, в Сао Пауло , под техните бетонни слоеве. Неговата собствена версия на града, която не изключва тези, създадени от други.
Снимали сте цял Сао Пауло. Бихте ли описали какво разкрива книгата за културата и хората, а също и за вашия собствен възглед за Свети Павел?
Сао Пауло това е оживен и разнообразен метрополис, който е много трудно да се обобщи. Мисля, че е възможно да предложите своята гледна точка за това само въз основа на частите на града, които познавате.
Осъзнавам, че един от основните фактори, допринасящи за уникалната идентичност на Сао Пауло , със своята несравнима жизненост и удоволствия, са хора от всички части на Бразилия , Латинска Америка, Африка и от цял свят, които живеят на това място и взаимодействат помежду си по безброй начини, пораждайки нови и невъобразими пространства и възможности.
Резултатът е интензивен котел на сътворението. Сао Пауло е смесица от хора от различни слоеве и социален и културен произход , които взаимодействат и се смесват по различни начини.
Модно око, Александър Фурколин.
В какъв аспект работихте в монтажа и постпродукцията с екипа?
Хареса ми резултатите, които постигнах в Panta-Rhei (Сао Пауло, 2018) чрез комбиниране на различни езици. Този нерешителен подход към изображенията ми се стори добра отправна точка за изобразяване фрагментацията и хетерогенността на Сао Пауло. Това е език, който все още е в процес на формиране за самия град в трансформация.
Избрах голяма група изображения, започнах макета с произведенията и възможните последователности и ги споделих с екипа на Louis Vuitton и Pierre. След това започнахме да разработваме множество версии по много плавен метод, макар и дълъг и сложен. бяха необходими близо две години на трескаво редактиране, снимане, сканиране и печат, за да стигнем до финалната версия.
Какво е чувството да имаш собствена книга в поредица, в която Хелмут Нютон и Питър Линдберг имат свои?
Чест е да си заедно с връстници майстори на фотографския език , някои от които изучавам и следвам от години. Бях много изненадан и щастлив от поканата и знаех, че трябва да развия силна работа.