Имаме ново извинение за Пътуване до Италия: Изложбата Хоакин Сорола, художник на светлината , който може да бъде посетен на Кралски дворец в Милано до 26 юни.
Ако попитаме в Италия за испански художник импресионист, не е вероятно името на Сорола възникват спонтанно. въпреки това, присъствието на художника в Рим Y Венеция Това беше постоянно през целия му живот и работата му достигна голяма проекция там.
След един век, изхвърлен в периферията на движението, позицията му извън парижкото ядро и в периферията на теченията това, което формира постимпресионизма, работи в полза на Сорола през последните десетилетия. катерене навътре цитатът на испанския художник подхранва неговата известност в обществеността, нетърпелива да открийте имена извън обичайния канон.
„Сиеста“, 1911 (Хоакин Сорола).
Този интерес, подхранван от честата поява на подходящи произведения в международни аукциони, е подкрепена от изложби като тази, посветена на национална галерия на Лондон през 2019 г. "Художникът на светлината" това се превърна в подходящо твърдение за художник, който идва от страна, чиито теми се въртят около тази светлина.
Изложбата на Palazzo Reale в Милано, открит миналия февруари, се фокусира върху същата идея. Примерните предложения пътуване през Испания, от Валенсия до Мадрид, от Гранада до Бискайския залив. Тематичният критерий позволява на публиката да се спре плажове и градини.
Сорола се смяташе за импресионист. Подобно на Моне, той настояваше за едни и същи мотиви отново и отново, търсейки трансформациите, които позицията на слънцето или състоянието на атмосферата, те налагат на плаж или фонтан. Преследвах мимолетността на мига. Хуан Рамон Хименес каза, че в проучването си е открил слънцето и морето или отражението едно върху друго.
„Обед на плажа на Валенсия“, 1904 г.
В едно интервю на въпрос каква професия би искал да следва, ако не беше художник, той отговори: "Никога не съм искал, нито съм искал, нито ще искам да бъда нещо друго освен художник."
Веднъж изработил своя художествен език, Сорола няма намерение да се развива. Ако смятаме, че той е бил съвременник на Сезан, Ван Гог и Матис, разбираме до каква степен той се дистанцира от еволюцията на авангарда. Неговата живопис се дистанцира от интелектуалците и се придържа към реалност, която той смяташе за честна.
„Моята жена и деца“, 1897-1898.
Художественият му език се формира през пътуване, което започна във Валенсия, родния му град. На тринадесетгодишна възраст започва да посещава курсове по рисуване, които продължава Академия Сан Карлос. продължи в Мадрид пред Веласкес и напредна постоянен диалог между Париж, Италия. Неговото призвание и славата му бяха международни.
Беше при първия му престой в Рим , на 22-годишна възраст, пенсиониран от Diputación de Valencia, когато проучва как да създаде правдоподобен разказ в историческата и социалната живопис. пътувам до Венеция, Пиза, Флоренция и Неапол. Също така към Париж , където се докосва до художествените новости, които настоява значението на житейската живопис.
Беше 1885 г. и импресионистичното движение беше консолидирано. Беше обмислено Моне като безспорен господар, придружено от Дега, Писаро, Реноар или Сисли. Други художници, като Бастиен Лепаж, изследва значението на емоционалното изразяване.
„Булката на Лизартер“, 1912 г.
Това обединяване на влияния и стимули формира стил, който ще бъде фиксиран в начина му на рисуване. След неуспех в Национална изложба за изящни изкуства в Мадрид, пенсиониран да Асизи, където живее малка колония от испански художници.
Той прекъсна престоя си, за да пътува до Валенсия и се жени за Клотилд Гарсия дел Кастило. След сватбата тя го придружи до италианското му студио. Както показва изложбата в Милано, през последното десетилетие на века творчеството му е ориентирано към темата за социалното оплакване.
в "Трафик на бели робини" разглежда проблема с проституцията от човешка гледна точка. Вашата връзка с писателят Бласко Ибанез беше от съществено значение за определяне на неговата позиция. Въпреки това той избягваше грубостта интимен външен вид и цветен костюм.
„Търговия с бели робини“, 1894 г., Мадрид.
По време на тренировъчните си пътувания Хоакин Сорола беше разбрал значението на присъствието му в европейските центрове на изкуството за да получите признанието, което искате. Най-големият му успех беше постигането Голямата награда на Парижкото изложение през 1900 г., където артисти като напр Климт, Уислър или Алма-Тадема.
Оттогава името му е осветено извън ограничената испанска среда. Поръчките се увеличиха Снимки , винаги печеливша, която се редуваше с оптимистична, лятна картина, която той култивира през летата си на брега.
Той участва в няколко разговора на Венецианско биенале от основаването си през 1895 г. Неговият международен престиж се отразява в изложба от близо 500 творби в известната галерия Georges Petit в Париж през 1905 г. и през Галерии Графтън Лондон Няколко години по-късно. Там се срещна Арчър Хънтингтън, основател на Испаноговорящото общество което му предложи възможност да изложи в Ню Йорк. Шоуто имаше голям успех. Той надхвърли 160 000 посетители и пътува до Бъфало, Бостън, Сейнт Луис и Чикаго.
„Градината на Casa Sorolla“, 1918-1919 (Хоакин Сорола).
Рисува някои от градските сцени Ню Йорк. Скицирани произведения, в които сте търсили улови атмосферата на чужд град. При това пътуване монументалната комисия на „Видения на Испания“, което, макар и добре платено, лишава картината на Сорола от светлинния импулс и я води към документален костюм.
Пътуванията през полуострова предполагаха усилие, което беше отразено в прогресивно физическо влошаване. През последните си години потърсили убежище в градините. Част от изложението в Милано е посветена на тези творби. на Къща Сорола той го проектира сам, вдъхновен от онези, които е рисувал в Алхамбра и в Reales Alcázares в Севиля.
След смъртта му Венецианското биенале му посвещава голяма ретроспекция. Изложбата в Милано представлява завръщане в страна, която е от съществено значение за неговото обучение и кариера.
Хоакин Сорола и Бастида, „Автопортрет“, 1900 г.
ПРАКТИЧЕСКИ ДАННИ
Където: Palazzo Reale (площад Дуомо 12, Милано)
График: От вторник до неделя от 10:00 до 19:30 ч. (вторник от 10:00 до 22:30 ч.). Затворен понеделник. Почивни дни: 17, 18, 25 април и 1 май от 10.00 до 19.30 часа; 2 юни от 10:00 до 22:30 часа, 15 август от 10:00 до 19:30 часа).
Тук можете да видите цялата информация за изложбата Хоакин Сорола, художник на светлината.