Какво научаваме за расовия конфликт от холандските майстори до автопортретите на Баския
„Аз не съм черен художник, аз съм художник“, каза Жан-Мишел Баския , може би точно най-известният чернокож художник днес. Тъй като Баския не беше много склонен да теоретизира, той никога не беше много ясен относно обхвата и истинските намерения на своето изявление. Имаше обаче и такива, които го присвоиха, за да добавят това "изкуството си е изкуство" , и това е важното, независимо кой го прави.
Наистина, изкуството си е изкуство и художниците са художници, както любовта е любов . Но, следвайки пътя на тавтологията, черното също е черно и следователно черният художник няма да престане да бъде черен по време на упражняването на своята артистична практика. И ако се съгласим, че изкуството в различните му проявления е един от най-ефективните начини, на които ние, хората, сме се отдали изразяват нашата индивидуална и колективна същност, ще има и черна магия . Това не е същото като изкуство, в което се появяват черни.
Само (Жан Мишел Баския) графити в Ню Йорк (1979)
Всяка художествена работа е следствие от определена визия за света и затова го казваме изкуството отразява обществото на всеки момент . Но този път има платна и в двете посоки и затова изкуството също допринася за оформянето на начина, по който виждаме света, себе си и онова, което ни заобикаля. Например, „Младите дами от Авиньон“ (1907) от Пикасо би било немислимо само десетилетие по-рано (доказателството е, че едва ли някой го е разбирал навремето), но от момента, в който беше изложена на обществеността, семето на една идея беше посято . Тази, че изкуството не е задължително да търси красота, разбирана като продукт на определен канон или дори това, има форми на красота, които ни се явяват под първо впечатление за грозота . И това беше промяна, която надхвърли последвалото изкуство.
Тази снимка, между другото, беше следствие от много неща, но едно от тях беше очарованието, породено от Пикасо от откриването на африканското изкуство . Говори се, че година по-рано, Матис му беше показал малка конгоанска дърворезба в къщата на Гертруд Стайн , и че от това откритие идват очевидните диспропорции в чертите на техните демоазелки, и може би целият кубизъм . От друга страна, един от най-възхищаваните от Пикасо художници, "митничарят" Русо , беше посветен на заснемете теми от африкански храсти с неговите мистериозни човешки обитатели, без никога да са го виждали със собствените си очи: всъщност, никога не е напускал Франция . Тогава беше бял художник, рисуващ чернота, която не съществува отвъд главата му.
Защото до не толкова отдавна в изкуството черните индивиди могат да се считат за обект за постигане на по-голяма или по-малка известност, но никога субектът, тоест художникът . Векове наред те почти винаги са заемали второстепенна роля слуга или роб (единствените, които обществото е запазило за тях), въпреки че някои от най-добрите холандски художници от 17 век, в т.ч. Рембранд или Герит Ду , те наистина ги изведоха на преден план като портрети. Между другото, по това време Холандия беше активен агент в международната търговия с африкански роби, въпреки че робството не беше законно в страната.
След това и за дълго време, европейски художници продължи да използва предимно черни модели за представяне на слуги (слугата на фона на Олимпия на Мане ) или маргинален ( негодниците от бедняшките квартали на Лондон според Хогарт ), или според етнографско или антропологично третиране, да доведе до ориентализъм които стават модерни през 19 век.
Имаше обаче някои изключения: през 1770г Джошуа Рейнолдс рисува слугата си с черти на почти епично благородство Франсис Барбър , с когото явно е бил в близки отношения. В състава на "Салът на медузите", Жерико направени цветнокож човек ще заеме върха , се смята, че като следствие от особената му чувствителност към социално малтретирана група (така беше тогава и, както виждаме, все още е). И много по-късно, вече в средата на 20 век, художникът Маруха Мало направи няколко глави черни жени, лице и профил , свързвайки ги с природната среда чрез различни символични препратки. Междувременно бразилецът Тарсила до Амарал направи в работи като „A Negra“ или „Abaporu“ манифест за защита на историята на страната му.
„Салът на Медуза“, Жерико
Всичко това не е нищо друго освен представяния, повече или по-малко успешни, на черния субект от гледна точка на белия. Защото представата за гениалност е създадена по мярка за белия човек през почти цялата история на западното изкуство. Така че, точно както беше почти немислимо да има жени художници (и имаше въпреки всичко, но в ниска пропорция и често невидими), беше немислимо хора от раса, различна от бялата, да се поставят под контрола на художественото творчество.
Обикновено се откроява Робърт С. Дънкансън (1821-1872), потомък на освободени роби, като един от първите значими афро-американски художници: той се специализира в пейзажи по линията на Училище на река Хъдсън . По-късно ще дойдат други подобни Едмония Луис или Хенри Осава Танер , който се премества в Париж и идва да излага в Салона, като по този начин получава легитимността, предоставена от признаването на Академията. вашата картина „Урокът по банджо“ (1893) е важен, защото въпреки външния си вид на сцена на костюмбриста (възрастен мъж, който учи внука си да свири на музикален инструмент), не локално лечение той деактивира кодовете и ценностите, под които черните хора са били представени, свързани със забавлението и мързела.
„Урокът по банджо“, Хенри Осава Танер
През двадесетте години на миналия век, в Ню Йорк, т.нар харлемски ренесанс направи известна група писатели, музиканти, а също и пластични художници, които ще бъдат оправдани, когато стане спешно начертайте историография на черната магия . Така имената на скулптурата може да не ни звучат познато Августа Савидж или художниците Хейл Уудръф и Арън Дъглас , чиято работа проби нова почва. Освен това не е много познат в Европа. AfricCOBRA , колектив от артисти, създаден в Чикаго през 1968 г., свързан с Движение за черни изкуства и към движение за граждански права . Но всички те са основни за разбирането на тази историческа линия.
Августа Савидж
И така, както виждаме, отне дълъг път, за да стигнем до него Баския , афро-американски художник, който успя да намери място за себе си в елит на международното творчество . Неговият случай обаче е представителен за някои широко разпространени предразсъдъци. Идва от семейство от средната класа с артистични и културни интереси - въпреки че скоро ще го изостави, за да живее в улична бохема като толкова много други от неговото поколение, определена аура на "див художник" винаги го е заобикаляла въпреки изискани начини, които бяха изразходвани.
„Робско действие“, Баския
Той успя в много млада възраст и работи напълно интегриран в мейнстрийма на галериите и музеите за съвременно изкуство преди преждевременната си смърт. И чрез неговата автопортрети утвърждава се като личност и творец , отразяващи техните тревоги и стремежи, но също се представи като резултат от определени корени . Съзнавайки, че е разделен между два свята, напрежението, произтичащо от тази пукнатина, винаги присъства в работата му.
Както е във всички области на нашето общество.
Какво научаваме за расовия конфликт от холандските майстори до автопортретите на Баския