Антидизайнът като инструмент на протеста
Не всички архитекти и урбанисти те са посветени на запълване на пространства; няколко, мислителите, фокусират кариерата си върху планирането в детайли градове, невъзможни за изграждане.
Тези професионалисти разбират дизайн като канал чрез които отстояват идеали и най-вече, задавайте трансцендентални въпроси на гражданите.
The въображаема архитектура беше изковано преди половин век да се бунтува срещу истаблишмънта. Все още днес някои проучвания фантазират за утопични и дистопични модели които вместо да проектират обитаеми места, поставят под въпрос начина ни на живот.
„Instant City“ (Archigram, 1969)
РАДИКАЛНА АРХИТЕКТУРА ИЛИ АНТИДИЗАЙН КАТО ИНСТРУМЕНТ НА ПРОТЕСТ
Са били шейсетте години и земетресение на промяната разтърси западния свят из основи. пристигане на луната , антивоенни демонстрации, хипи движението и движението за освобождение на жените те бяха първите стъпки на една зараждаща се постмодерност, която формира радикални идеи в културата, политиката и обществото.
Конфронтацията с условностите и протест срещу несправедливостта Те проникнаха и в архитектурата: младежки групи Току що завършили колежа, те го зарязаха революционен дух на времето в ново течение, което той отхвърли рационалните градове.
„Plug-In City“ на Питър Кук (Archigram, 1964)
Въображаемата архитектура отговаря и скъсва архитектурата на разума , дисциплината, която изгражда практически пространства, без да отчита нуждите или желанията на тези, които ги обитават. От този антидизайн се раждат неосъществими проекти, мисъл да провокира, критикува, отразява и руши системни стени.
АРХИГРАМА: СЪЗДАТЕЛИ НА НЕВЪЗМОЖНИ ГРАДОВЕ И ОПТИМИСТИЧНИ ВИЗИОНЕРИ
В някои покълна семето на радикалната архитектура ученически групи потопен в поп културата на момента . Атмосферата на веселие и щастие, отразена в рок песни и лозунги за мир и любов, в контраст с функционални и трезви сгради които монополизираха градовете.
Контекстът, в който са възникнали тези конструкции, е планиран за облекчаване на опустошението на световните войни, вече беше далеч и необходимостта от правете иновации, оцветявайте, деформирайте и играйте с пространствата в най-чистия поп стил.
„Walking City“ на Рон Херън (Archigram, 1964)
Начело на това движение беше шепа млади британски мъже през 1961 г . Питър Кук, Дейвид Грийн и Майк Уеб, студенти по архитектура , публикуван алтернативно списание домашно, чиито страници бяха пълни с цветни рисунки и колажи които илюстрират само хипотетични и утопични проекти.
Нямаха никакво желание да ги приложат на практика: всеки неизпълним изстрел беше извинение да се забавляват и да мислят за изкуството, града, кибернетиката, роботите и бъдещето.
Списанието, озаглавено Archigram (сливане между архитектура и телеграма или аерограма), привлече вниманието на Рон Херън, Денис Кромптън и Уорън Чок , опитни архитекти, които издигнаха студиото на следващото ниво: изложбата Живи градове от Института за съвременни изкуства през 1963 г.
Ето как Archigram се утвърди и влезе в историята. Техен над 900 луди дизайна те очакваха архитектура, която щеше да се появи десетилетия по-късно, с глобализацията.
Забавлението и консуматорската логика характеризират някои проекти, които развиват текущите тенденции, като напр взаимозаменяеми части, модулни структури, култура за еднократна употреба, гъвкавост и интегрирана технология.
The химерна и футуристична визия на групата , разпуснат през 1974 г., беше отразено в Plug-In City на Peter Cook (1964) , който предложи урбанизъм, базиран на механиката на щепсела, където набор от многофункционални корпусни капсули те щяха да скачат и откачват по желание.
Непрекъснат паметник (Superstudio, 1969)
The Пешеходният град на Рон Херън (1964) пози ходещи роботизирани мегаструктури, които съставляват мобилни градове, способни да се присъединят към други посредством тръбни рамена.
И на Instant City (1969) , разработен от Идеята на Йохана Майер през 50-те години , представете си инфраструктура от балони с горещ въздух, които транспортират култура на пътуване (палатки, паравани и други елементи) до градовете и покрайнините.
SUPERSTUDIO И ARCHIZOOM: ИРОНИЧНА ДИСТОПИЯ СРЕЩУ ИЗРАБОТЕН СВЯТ
Радикалната архитектура не остана на Британските острови. Във Флоренция, Италианските студенти Адолфо Наталини и Кристиано Торалдо ди Франча основан супер студио през 1966 г. за борба с консуматорството , необуздано производство, политика и масово общество, използващи антидизайна като критичен инструмент.
Флоренция беше останал опустошен от наводнение и Superstudio се изправиха срещу гласовете, които се застъпваха за изтриването на историята на града и възстановете го от нулата , забравяйки какво е съществувало там преди. Италианската група отговори с дистопични, преувеличени и иронични дизайни което предупреждаваше за ужасно бъдеще.
Техен Непрекъснат паметник (1969) очерта уникална и безкрайна сграда, която ще покрие всички краища на Земята, смачкване на пейзажи, унищожаване на историческо наследство и погребване на култури под метална обвивка, която ще обедини Земята в една хомогенна и безлична маса.
Този проект доведе архитектурните тенденции на времето до крайност, като например разпространението на магистрали, за да ги сатиризира от преувеличение до фотомонтажи, филми, мебели, сторибордове и истории.
Град без спиране (Archizoom, 1970)
Паралелно със Superstudio, друг Италианска радикална група Archizoom Associati, друга група студенти, които също учеха в **Архитектурния факултет на Университета на Флоренция през 1966 г.**
Неговите основатели бяха Андреа Бранзи, Джилберто Корети, Паоло Деганело и Масимо Мороци , към които две години по-късно се присъединиха дизайнери Лучия и Дарио Бартолини. Те работят заедно до 1974 г.
Като Superstudio, Archizoom, чието име беше ясна почит към Archigram Мразех ги тези ранни опити за авангардна архитектура потъпквайки следите от италианското минало. Той защити аванс, зачитащ историята и политически егалитарен, в който технологията ще помогне на всички социални класи.
Подривният му порив беше канализиран чрез ирония и редукция до абсурд на принципите на съвременната архитектура. Градът без спиране (1970) от Archizoom теоретизиран за изчезването на архитектурата на планета, където архитектурата нахлува във всичко.
Град без географски граници , без център, без периферия или частни пространства, които са погълнали природата, но в които всички граждани имат достъп до технология, която прави живота им по-лесен.
Плакат за „Superarchitettura“, съвместната изложба на Superstudio и Archizoom през 1966 г.
Superstudio и Archizoom представиха своите творби в общата изложба суперархитектура, Държани в Пистоя и Модена през 1966 г. Плакатът на изложбата, пълна декларация за намерения, гласеше: „Суперархитектурата е архитектурата на свръхпроизводството, на свръхконсумацията , от супериндукция към свръхконсумация, от супермаркета, от суперчовека и от супербензина".
Archigram, Superstudio и Archizoom бяха вдъхновение за голям брой радикални инициативи, които поръсиха световната архитектура с непочтителност: Ant Farm в САЩ, Arata Isokazi в Япония, Haus-Rucker-Co в Австрия и José Miguel de Prada Poole в Испания. са само някои изразители на глобалната експанзия на антидизайна и въображаем урбанизъм.
НЕРЕАЛНИ ГРАДОВЕ В РЕАЛНИЯ ЖИВОТ
Нито един от тях луди колажи и фотомонтажи който направи революция в архитектурата чисто теоретични изобретения никога не са били повдигани от земята. Те обаче са служили като храна за въображението на други творци, които са построили техните сгради черпейки вдъхновение от антидизайна.
The Център Помпиду в Париж (Ренцо Пиано и Ричард Роджърс, 1977) помнете Plug-In City от Archigram отвън и отвътре. Фасадата му е пергола цветно кодирани стълби, асансьори, метални пръти и тръби; докато интериорът се състои от мобилни пространства, където се провеждат различни културни дейности, като напр предавания, филмови прожекции и дебати.
Рем Кулхас , баща на някои от най-новаторските творби на нашето време, отдава почит на принципите на радикалната архитектура от проектираме дълбоко въображаеми футуристични сгради.
CCTV централа в Пекин (2012) , а небостъргач Преобразен в Безкраен цикъл без начало или край, изглежда като вертикална версия на Непрекъснат паметник на Superstudio.
Център Помпиду (Париж)
Opus, построен в Дубай през 2018 г , също установява паралели със същото произведение. Посмъртната работа на Заха Хадид е крайната точка на една кариера, основана на течна естетика и във вечно движение, което отдавна характеризира стила на Италиански радикални архитекти.
Моше Сафди направи Хабитат 67, неговата дипломна работа и първи филм (Монреал, 1967 г.) , модулна структура, състояща се от бетонни блокове поставени във видимо разстройство.
Дизайнът произтича от идеята за сглобяване, която Archigram очаква и по определен начин е свързана с Град без спиране от Archizoom поради липсата на център и на вездесъщност на архитектурата в пейзажа.
„Капсулата кула“ Накагин (Kisho Kurokawa, 1972) в Токио върви на същата линия. В Испания, Червената стена на Калпе (1973) и Уолдън 7 от Барселона (1975) , и двете проектирани от Рикардо Бофил, също следват тази следа.
РАДИКАЛНА АРХИТЕКТУРА, ГЛАВНА АКТРИСА ВЪВ ФИЛМА
В допълнение, някои от тези въображаеми проекти, проектирани никога да не бъдат построени, се появиха назидавай на екрана благодарение на a графично изкуство наследник на този, който са използвали Archigram, Superstudio и Archizoom за да илюстрира тяхното възникване.
Подвижният замък на Хаул (Хаяо Миядзаки, 2004) и Mortal Engines (Christian Rivers, 2018) са очевидна почит към Пешеходен град от Archigram. Готов играч едно (Стивън Спилбърг, 2018) възприема това демократизирана технология и достъпен за цялото общество, за което говори Archizoom.
The Opus, посмъртната работа на Заха Хадид в Дубай
Препратките към радикална архитектура изобилстват класическа научна фантастика и скорошни: bladerunner (Ридли Скот, 1982), бразилски (Тери Гилиъм, 1985 г.), Петият елемент (Люк Бесон, 1997) и Елизиум (Neill Blomkamp, 2013) са само няколко примера от дълъг списък от заглавия.
Дори във видеоклипове могат да се открият следи от радикална архитектура. The бели и квадратни стаи на италианския колектив се появяват във видеоклиповете на Bad Romance от Лейди Гага (Франсис Лорънс, 2009) и Справедливост от Огън (Паскал Тейшейра, 2016 г.).
бостънски кок е явно вдъхновен от колажите на Archigram за домашно видео (BostonBun, 2012). и изображенията на No Tears Left to Cry от Ариана Гранде (Дейв Майерс, 2018 г.) възстановяване на Непрекъснат паметник от Superstudio.
ВЪОБРАЗЕНО БЪДЕЩЕ, ЗА ДА МИСЛИМ ЗА НАСТОЯЩЕТО
Наследството на радикални течения от 70-те години не свършва на улицата или в аудиовизуалната продукция. Всъщност, архитектура, предназначена да ни накара да мислим все още живее и се развива в измерението, където направи първите си стъпки: фантазията.
Днес все още работят непокорни архитекти, които философстват за различните начини за обитаване на пространството. Изложбата Twelve Urban Fables, проведена в Matadero Madrid, събира някои съвременни предложения, сякаш е втората част от проекта Дванадесет предупредителни приказки за Коледа (1971), където Superstudio оформя дванадесет идеални града.
Walden-7 (Рикардо Бофил, 1975)
В тази изложба съжителстват обърнати палатки, които заемат необитаеми места (Аристид Антонас, 2020), частни домове, които се сливат с улиците (Великият интериор: към дифузна къща, MAIO Architects, 2020), подземни градове с безкрайна енергия (The Atom People, Traumnovelle, 2018) и ботанически свят ръководен от а растителен парламент (Студио Селин Бауман, 2020 г.).
Радикалната архитектура ще има бъдеще, докато има радикални духове, очи, които поставят под въпрос това, което виждат, и ръце, които рисуват алтернативни реалности, не за да ги приложат на практика, а за покани гражданите да помислят за своите градове.