Пътуването до животното е кратко. Така го е изразил художникът Франсис Бейкън в големите си платна. Преди други, от древни времена, оформиха животното, което пази човешкото сърце. Египтяните представляваха своите богове в тела с глави на ибис, или крокодил, или сокол, или лъвица.
за гърците това, което не беше човешко, вече беше чудовищно, като Минотавъра, затворен в своя лабиринт, пред когото днес не можем да избегнем изблик на нежност. Средновековието следва традицията, която идентифицира животното с порока, низък инстинкт, грях. Така Бош изпълни творбите си със същества, от които странни зверове. Те обитават адски пространства, обречени на страдание от природата си.
„Франсис Бейкън: Човек и звяр“, Кралска академия на изкуствата, Лондон (29 януари – 17 април 2022 г.).
ФРАНСИС БЕЙКЪН: ЧОВЕК И ЗВЯР
В изложбата Човек и звяр проверихме, че за Франсис Бейкън нямаше дистанция между двамата. Художникът израства в грубата визия на Рембранд и Гоя и върху нея пресъздава органични форми на сюрреалистите и Пикасо. Той остана вътре. Творбите му са смущаващи, защото гледат вътре и показваме това, което не искаме да видим.
Баща му, войник и коневъд, го изгонва от дома на 16-годишна възраст, след като открива, че хомосексуалността и привързаността му към трансвестизма. Той го изпраща в Берлин при семеен приятел с цел да го направи мъж. Франциск го съблазни и той се наслади на свободата, която градът предлага през 20-те години на миналия век. Той често пътува до Париж и накрая се установява в Лондон където се посвещава на декорацията.
В любовта си към хазарта той дори монтира незаконна рулетка в мазето си. Той прекарваше нощите си в подскачане от бар на бар в Сохо. От 1940 г., заедно с Люсиен Фройд, тя често посещава Colony Room, собственост на нейната приятелка Мюриел Блечър, която й плаща да води клиенти. Той винаги заемаше едно и също място, в един от ъглите. Според негови познати той бил щедър и яростен, остър ум.
Франсис Бейкън, Етюд за шимпанзето, 1957 г. Маслени бои и пастел върху платно, 152,4 x 117 cm. Колекция Пеги Гугенхайм, Венеция. Фондация Соломон Р. Гугенхайм, Ню Йорк. Снимка: Дейвид Хийлд (Ню Йорк)
ПЪТУВАНЕ ВЪТРЕ
Той каза, че му е отнело известно време, за да започне да рисува, защото не се е интересувал да представя това, което е около него. Пътуването му го насочва към вътрешността на страната. Алкохолните ексцесии и склонността му към мъчителни връзки, белязани от мазохизъм, се формират затворена вселена, обитавана от животни и герои, които са повече плът, отколкото кожа.
Беше базирано на изрезки, които той окачи в кабинета си. Първите изследвания върху движението във фотографията, изображения от пътуване до Южна Африка, сцена от авангарден филм, в която жена крещи или посмъртната маска на поета Уилям Блейк, те се появяват отново и отново в творбите му.
След споразумението му с галерия Марлборо, която плаща за произведенията му според размера им, триптихите се множат и разширението му става монументално.
Франсис Бейкън, глава VI, 1949 г. Маслени бои върху платно, 91,4 x 76,2 cm. Колекция на Arts Council, Southbank Centre, Лондон.
КЪДЕТО СВЪРШВА ЧОВЕКА И ЗАПОЧВА ЖИВОТНОТО
Най-известната му творба, версия на Портрет на папа Инокентий X от Веласкес, взема герой, чиято сила граничи с божественото, заключва го в клетка и го лишава от неговата човечност с писък, който за разлика от този на Мунк е просто уста. В устата свършва човекът и започва животното, потвърди Бейкън.
За художника маймуната представлява сливането на двете природи. Ако в човека той търсеше животинско, той пренесе своята самота върху животното. В изложбата на Кралската академия най-дружелюбният персонаж е павиан.
през шейсетте години срещна Джордж Дайър в кръчма. Той беше млад, от работническия квартал на Ийст Енд и имаше периодична история на кражби от магазини. Бейкън, който беше прегърнал съзнателното подчинение във връзките си, той става защитник на Дайър, когото възприема като уязвимо същество.
Франсис Бейкън, втора версия на триптих 1944 г., 1988 г. „Франсис Бейкън: човек и звяр“, Кралска академия на изкуствата, Лондон (29 януари – 17 април 2022 г.).
В продължение на десетилетие Дайър заема централно място в поредицата си. Бейкън направи множество изследвания на лицето му, в който той се явява представен с близост и известна нежност. Ако портретът беше жанрът, в който той търсеше да изследва границите между човешкото и нечовешкото, Дайър изглежда лишен от алчните черти което показва характерите на началния му етап.
Отношенията се влошиха към края на 60-те години, когато Бейкън се утвърди като изразител на висока култура. Обявен в артистичните кръгове въпреки особеностите си, Дайър беше отхвърлен и потънал в тежък алкохолизъм. През 1971 г. в Париж, вечерта преди откриването на ретроспективата на Бейкън в Гран Пале, се самоуби с комбинация от алкохол и барбитурати.
Дайър продължи присъства в творчеството на Бейкън след смъртта му. В Черни триптихи представя последователността от самоубийството на нейния любовник.
Франсис Бейкън, Триптих август 1972 г., 1972 г. „Франсис Бейкън: човек и звяр“, Кралска академия на изкуствата, Лондон (29 януари – 17 април 2022 г.).
СРЕД ДЕМОНИ
Художникът възкръсна от а време, което самият той определя като „демони, бедствие и загуба“ когато на парти в Лондон се запознава с испанеца Хосе Капело, когото надминава с повече от 40 години. Връзката беше затвърдена в пътувания до Италия и Испания. Той често ходеше до Мадрид, където имаше възможност преразгледайте двама от неговите референти: Веласкес и Гоя, в музея Прадо. Последната си творба рисува през 1991 г.
Оттогава позицията на Франсис Бейкън като един от великите майстори на 20 век не е спрял да расте. През 2013, 3 изследвания на Лучиан Фройд Достигна 142,4 милиона долара в Christie's в Ню Йорк. най-високата цена на търг дотогава, надмината само през 2017 г. от Salvator Mundi на Леонардо.