Карън Бьорнсон в Studio 54.
Нека се поставим в ситуация. песните звучат The Hustle фон и легендарният нощен клуб в Ню Йорк блести в края на 70-те години . Сексуална свобода, светлини, музика, творчество и танци до зори между модели, дизайнери, художници и фотографи. Цяло блясък, това беше Студио 54.
В края на войната във Виетнам и точно в средата на водовъртежа от социални искания като тези на ЛГБТ движение, феминистки и загриженост за икономическата ситуация, Ню Йорк беше в момент на пълно излюпване както творчески, така и социални. Всичко може да се случи.
Наемите бяха намалели, така че привлякоха много художници, модни дизайнери, писатели и музиканти в града, насърчаване на истинска културна промяна и изобретяването на нови форми на изкуството, включително музикални жанрове като пънк, хип-хоп и диско . Коктейл, който позволи на хора от различни сексуални, социално-политически и финансови слоеве да се смесят свободно в градски нощни клубове.
Никой от тях не го е илюстрирал така добре Студио 54 , че въпреки че беше отворен само за три години , от 26 април 1977 г. до 2 февруари 1980 г., е може би най-емблематичният за 20-ти век.
Намира се в бивша опера в центъра на Манхатън , с иновативна сцена, замислена като дансинг, скоро се превърна в пространство за сексуално освобождение където всеки клиент може да се почувства като звезда.
Първите вечерни тематични партита бяха в Studio 54.
Идеята е на бизнесмени от Бруклин, Иън Шрагер Y Стив Рубел , които се запознават, докато учат в университета в Сиракюз. Двойката мечтаеше да отвори нощен клуб в центъра на Ню Йорк, повлиян от пързалките, черна и латино музика и ъндърграунд гей клубовете, които процъфтяваха в града по това време.
Авангардната му декорация и озвучителната и осветителна система го отличават от другите клубове от онова време. Някои от художниците, белязали 20 век, са били редовни там, като напр Анди Уорхол, Бианка Джагър, Шер, Елизабет Тейлър r, Фара Фосет, Лайза Минели, Майкъл Джексън, Мик Джагър, Пат Кливланд и Труман Боне и.
И от там певци като Даяна Рос и Дона Съмър , както и модни дизайнери като Даян фон Фюрстенберг, КЕНЗО, Calvin Klein, Иси Мияке или Ив Сен Лоран.
Пат Кливланд танцува на диско партито на Halston през 1977 г.
ИЗЛОЖБАТА
„Студио 54: Нощна магия“ ще стигне до бруклински музей на 13 март 2020 г и ще остане отворен до 5 юли . В него ще бъдат представени около 650 обекта вариращи от мода, фотографии, рисунки и записи.
Очакването е максимално, защото това е първата изложба, която отбелязва неговата новаторска естетика и трайно влияние върху дизайна, филма и модата.
„Във време на икономическа криза, Studio 54 помогна на Ню Йорк да промени имиджа си и постави нов стандарт в нощния живот. Днес клубът остава модел за социална революция, плавност между половете и сексуална свобода“, каза Матю Йокобоски, дизайнер на изложбата и куратор на Бруклинския музей.
„Студио 54: Нощна магия“ тя е организирана хронологично. Големите нощни клубове в Ню Йорк се появяват първи, от 1920-те до 1960-те години, включително Котън Клуб, Тропикана, Мароко Y Пеперминт салон , които се превърнаха в динамични места, които събраха групи от хора с различен произход, сексуални изяви и социално-политически убеждения.
Скица, направена от Ив Сен Лоран.
Чрез фотография и видео, изложбата представя Ню Йорк през 70-те години. Раздел със заглавие Преживяването на Studio 54 показва екстравагантни тематични партита и диско легенди , като тържественото откриване водено от Американски танцов театър Алвин Ейли.
Също и новогодишното парти през 1978 г. с незабравимото изпълнение на Грейс Джоунс в 3 часа сутринта; партито за първата годишнина, визуално замислено от Иси Мияке; и събития за представяне на филми като грес (1978) и Благодаря на Бога, че е петък (1978), което породи хитовата песен на Дона Съмър Последен танц.
Разбира се Фотография , като ключ в развитието на стаята, също получава внимание с уникални изображения на Роуз Хартман, Роксан Ловит или Ричард Манинг , сред много други.
По същия начин, повече от 50 скици на Антъни Лопес за премиерното представление на Американски танцов театър Алвин Ейли , които остават скрити от 1977 г.