Под, стени, стени... Уличното изкуство ви изненадва във всяко кътче на града!
Сега, когато няма друга възможност, освен да отложим всичките си планове за пътуване - не да отменяме, всичко е казано -, време е да научете се да се наслаждавате на малките удоволствия, които ни дават топлината на дома . Една от тях, въпреки факта, че често действа като нож с две остриета, е социалната мрежа par excellence, която Той ни дава толкова много малки моменти на избягване всеки ден: Instagram.
От него пред нас се разкрива цял свят от възможности, с които можем да пътуваме, без да напускаме дома си , ще бъде достатъчно да влезете в нашия профил и да се гмурнете малко отвъд нашите последователи (или последвани), за да откриете бижута като някои от най-добрите градски артисти на момента . Всички те са истински необработени диаманти, с които това е възможно обиколете земното кълбо от север на юг и от изток на запад , възхищавайки се на неговата работа и отдаденост на изкуството във всичките му версии.
Всеки със своя стил, оформление и философия на живот, правят този свят, по-вдъхновяващо и красиво място благодарение на своята креативност чрез улично изкуство . Този, който рисува върху дъска за сърф Под морското равнище , този, който прави относно пътните знаци , който твори работи когато никой не го вижда докато останалите спим, единият нейните ангелски крила накара ни да мечтаем за нещо по-добро или едно осветява изоставено имение с творбите си , са само част от творбите, които ще можем да намерим в следните Instagram акаунти, които вече натрупват десетки хиляди последователи.
Да започнем ли с това пътуване през най-доброто градско изкуство на момента? И не забравяйте да натиснете бутона „Следвай“! Тези музеи на открито ви очакват точно зад ъгъла...
Готови ли сте за артистично пътуване от дома?
Хула (@the_hula)
Ще познаете работата му, защото той не е като другите. Този млад мъж на име Шон Йоро -въпреки че всички го познават под артистичното име Hula-, той е роден преди 29 години на остров Оаху в Хавай и има от 18-годишен се посвещава заедно с брат си Капу на голямата си страст: уличното изкуство . Той отговаря за създаването на произведенията, докато брат му ги увековечава и ги заснема във видео или фотографски формат.
Но неговото нещо не са сгради или стенописи, които да използва, а използва повърхности, които са над, под или много близо до общ елемент: вода . Във всичките си версии и разширения, независимо дали в езеро, ледник, река, океан, водопад или гора, този воден елемент винаги присъства в повечето от неговите творби.
„Във всеки проект има конкретно послание или цел. Общият обхват на цялостната ми работа ще бъде създаване на диалог и осведоменост относно текущи екологични или социални проблеми . Опитвам се да намеря нови перспективи за разказвайте нови и уникални истории чрез изкуството “, казва Хула на Traveler.es, когато говори за това защо работата й винаги се върти около изследвайте границите на природата.
Къде се крие магията на вашата работа? Повечето от неговите творения са ефимерни, тъй като са на места, пълни с природа . Те практически се сливат с елементи като вода, въздух или слънчеви лъчи, което им прави невъзможно да останат безучастни във времето.
„В началото на кариерата си направих всичко възможно стенописът ми да остане постоянен. За съжаление при работа с природата е невъзможно, така че малко по малко започнах да го приемам и Осъзнах, че почувствах свободата да знам, че работата ми ще има този временен живот и по този начин също Бях принуден да бъда в този момент, за да уловя мимолетните мигове ”, коментира самият Хула изпълнител.
банкси (@banksy)
Невъзможно е да се направи селекция от най-добрите препратки към градското изкуство за момента и да не се включи на революционера и емблематичен Банкси, вероятно художникът, чиято самоличност най-много искаме да знаем (или може би не, и в тази мистерия се крие част от успеха на работата му). Въпреки че има десетки хипотези за истинското име на артиста, няма нито една, която да доказва на 100% самоличността му.
Банкси започна с картографиране на работата си в началото на 90-те години в Бристол -градът, в който е роден-, и оттогава не спира да оставя следа в различни точки на земното кълбо, като повечето от творбите му са иск за социално или морално изобличение към различни въпроси като отношението към бежанците, войната, корупцията, изменението на климата, обществото... всичко това с ирония или сатира като общ знаменател.
Творбите на художника винаги падат като кофа със студена вода, вдигайки мехури в някои сектори и ни канят да разсъждаваме върху света, в който живеем . През последните три десетилетия видяхме личния му печат от родния му град Бристол, преминавайки през Лондон до достигане на Палестина, Газа или Франция . Най-скъпата му творба до момента беше продадена миналия октомври 2019 г за 9,9 милиона паунда и е произведението Returned Parliament (Инволюция на парламента).
Лула Гоце (@lulagoce)
Прецизността на оформлението и реализма на стенописите са посветили художничката Лула Гоче като една от най-добрите от своето поколение. Роден във Виго, завършил изящни изкуства в Саламанка и специализирал графичен дизайн и артистично творчество в различни училища в Барселона е запален по градското изкуство.
“Винаги съм обичал да рисувам на улицата, по стените и на онези обществени места, където можеше да се намеси , творение, което се редуваше с изложби и стенописи в арт центрове и галерии”, признава той, когато говори за началото си. Сред референциите му са артисти от ранга на Paola Delfín, Hyuro, Faith47, Etam Cru...между много други!
По думите на Лула Гоче уличното изкуство „е изкуството, което елиминира белия куб на галерията и музея, за да се развива в по-спокойна среда, направени на улицата и чиято основна цел е да се намеси в самите градски пространства . Това е изкуство, където художникът идва при зрителя, а не обратното , където зрителят варира в зависимост от това къде го поставите, изкуство за квартала и в крайна сметка за обикновения минувач”.
Любимата ти работа? без съмнение любимият му стенопис е този, който рисува във Виго защото се прави у дома и защото моделите са част от семейството му, те са синът му и племенницата му . „Важно е заради това, което означаваше за мен, за града и за квартала да бъдем един от първите, построени във Виго“. Чисто изкуство.
Clet Abraham (@cletabraham)
Ако се отбиеш във Флоренция Освен да видите неговия подпис върху безброй пътни знаци - най-великото му художествено платно -, вие също ще можете да влезте в студиото му (Via Dell'Olmo 8R), разположено в квартал Oltrarno и идеална спирка по пътя нагоре до Пиацале Микеланджело или до базиликата Сан Миниато ал Монте.
Този италиански град не е единственият, в който художникът на уличното изкуство Clet Abraham разпространи своята изобретателност и креативност , но е първият и това се усеща от първия миг, в който стъпиш на която и да е пешеходна пътека в историческия център.
Едно от любимите му произведения е L'Uomo Comune (Обикновеният) , едно от първите му произведения, което не е стикер, а статуя: „Поставих го без никакво разрешение на един от мостовете, граничещи с Понте Векио и беше предназначено да бъде начин за уважавайте човешки същества, които се сблъскват с личната си ежедневна борба . Реакциите бяха и продължават да бъдат невероятни!“, признава артистът.
Клет е роден през 1966 г. в Бретан и напуска Франция, за да се установи в Италия след като завършва обучението си в Академията по изкуства в Рен и с годините става истински художник на пълно работно време. „С голямото обществено признание и пътувания по света, Намерих своя личен баланс между наследството на художника с маслени бои и новата кожа като уличен художник “, разказва самият създател на Traveler.es.
За Клет Абрахам уличното изкуство „е свободна изява на индивида в публичното пространство, която разчупва границите на приетото и институционализирано изкуство и приема това работата ти престава да бъде твоя в момента, в който я оставиш на улицата ”. Точно там се крие магията на уличното изкуство.
Колет Милър (@colettemillerwings)
Global Angel Wings е най-продължителният проект с най-голямо въздействие на американския художник, който от 1999 г. специализира улично изкуство като форма на максимално артистично изразяване. Неговата стенопис с ангелски крила в Лос Анджелис - първият от многото - е нарисуван през 2012 г., след като дълго време е бил преследван от идеята от дълбините на вътрешността му: „Имах видението на гигантските крила по стените на града, крилата биха представлявали за мен божественото в цялото човечество, истинското аз “, признава самата художничка.
Благодарение на социалните мрежи стенописът с ангелски крила, който първоначално беше нарисуван незаконно, стана вирусен почти веднага и през последните години се превърна в още една спирка за всеки уважаващ себе си турист или местен в град Лос Анджелис . И не остана там през последните осем години Колет Милър е оставила своя отпечатък в повече от 10 различни страни и неговите ангелски крила са разположени както на улици, така и в сгради, музеи, витрини, хотели...
За нея тази работа е насочена към „необходимостта да напомни на човечеството, че ние сме ангелите на тази Земя ”. Речено-сторено. Разбира се, пригответе мобилния си телефон, ако някога попаднете на негови стенописи... Харесването е повече от гарантирано!
Роне (@r_o_n_e)
През 1980 г. е роден този австралийски художник, базиран в Мелбърн (Австралия) който има голямо признание в световен мащаб, но особено в страната, в която е роден. Неговите мащабни творения, обикновено на хора и по-точно на женски лица , те са декларация за намерения към красотата на упадъка.
Какво първоначално означаваше работа по декориране на скейтбордове , малко по малко тези ставаха малки и започна да използва порутени сгради, за да покаже работата си в голям смисъл.
Последната му голяма постановка е вашият проект за империя , което както казахме в Traveler.es преди малко повече от година " Това е меланхолично пътуване през времето и пространството ”. В него художникът на градското изкуство смени улицата с изоставено имение в който той събира творчеството си в стенописи, разпределени между различните етажи на необитаемата къща.
всичко това придружен от изобретателността на интериорния дизайнер Карли Спунър в който също допълни постановката на Роне с повече от 500 антични предмета, разпределени в стаите на имението . Вашите последни новини? Ще пристигнат творби на художника с над 20 години труд в книжен формат през юни 2020 г.
Окуда Сан Мигел (@okudart)
“Започнах да рисувам на улицата през 1996 г., предимно в изоставени фабрики и че изглеждаше, че никой не им обърна внимание, но че за мен и групата ми приятели те бяха скрити съкровища, които никой не искаше. На тези места е къде Започнах да изразявам себе си и да работя по стенописи по голям начин . Това ме накара да уча изящни изкуства и накара академичното и улицата да се слеят, превръщайки се в едно цяло и витрината, в която да изразя себе си“, казва уличният артист пред Traveler.es Окуда, една от големите национални икони на сцената на уличното изкуство.
Повече от самото градско изкуство, Окуда Сан Мигел - артистичното име на Оскар Сан Мигел Ериче- намира своите препратки в самата история на изкуството например художници като Ел Боско или реинтерпретации на картини като Тайната вечеря или Ла Джоконда , въпреки че се вдъхновява и от колегите си професионалисти на самата улица, разбира се.
Един от най-непосредствените му бъдещи проекти, който ще бъде публикуван веднага след края на тази карантина, е първият му учебник Colouring the world където се дава предимство на думата пред чертата и в която има „ 11 глави, които отговарят на 11 икони от моите творби с всички послания и концепции, всичко това прилагани към личния житейски опит ”, както заяви самият художник Окуда.
starfightera (@starfightera)
Кралицата на графитите има име и лице: въпреки че истинското й е Кристина Анджелина , в областта на градското изкуство е известен като Starfightera. Тази млада художничка, която овладява спрей боя като никой друг, си проправя път в тази професия от години, където инсултът и креативността са два от най-важните фактори, които трябва да се вземат предвид.
Въпреки че Кристина - базирана във Венеция (Лос Анджелис) - твореше много по-дълго, Световната слава й дойде, когато Google я включи в колекцията за улично изкуство на своя Google Art Project през 2016 г . Оттогава става част от един от най-известните художници на сцената на уличното изкуство , не само в Съединените щати, но и по целия свят.
В професия, в която преобладава мъжкият почерк, Starfightera тя се бори ежедневно с творбите си, за да може женският труд да получи стойността, вниманието и уважението, които заслужава . Поради тази причина много от неговите стенописи пресъздават женски лица и фигури с известна степен на реализъм което е изненадващо и завладяващо в равни части.
** Да започнем ли това артистично пътешествие точно сега? **