„Градината на художника в Живерни“, Клод Моне (Музей Орсе, Париж)
моне купен ферма в Живерни. Беше селска, невзрачна сграда. Той го реформира и се установява там с Алис Хошеде, за която ще се ожени. Между тях имаха шест деца. Ателието му заемаше стара плевня.
Беше се дистанцирал от импресионистите. Смъртта на Камил, първата му съпруга, подчерта мизантропията му. избягал Париж . В Нормандия пейзажът беше мек, зелен, речен. Започва да се интересува от ботаника.
Визията му оформи градината. Той наруши ограничаването на цветните лехи и създаде буйна среда. Той работи със своя градинар, за да разшири цветните полета на земята. Повдигнати арки и перголи които покри с увивни растения.
Това беше неговият рай
Лилиите покриват половината платно които той рисува години по-късно, през пролетта на 1900 г. Цветята преливат по пътеките, които водят към фасадата. Зеленикави, розови, оранжеви тонове те се разтварят под сянката на дърветата. **
Моне колекционира японски щампи. Пейзажите, появили се в гравюрите на Хокусай и Хирошиге са оказали голямо влияние върху творчеството му. Той пресъздаде този начин на виждане върху земя, която закупи извън границите на фермата.
От поток, който оформи езерце, покрито с водни лилии. проследени криволичещи пътеки между бамбук и божури, и построена дървен мост като тези, които се появиха в отпечатъците.
Моне често работи в серии че представляваха същата причина в различни часове на деня или през сезоните.
Две години след боядисването на леглото с лилии, той наема стая срещу Руанската катедрала и рисува тридесет варианта на готическата й фасада. Във всички тях рамката е еднаква. Променя само временното. Всяка творба фиксира възприятието за миг.
„Обектът не е важен. Това, което искам да възпроизведа, е това, което съществува между обекта и мен”, каза той.
От 1892 г. той довежда този принцип до крайните му последици в географията на езерото. В двеста и петдесет произведения, които включват поредицата Водни лилии или нимфи, търси трептене на оттенък или отражението на облаците върху водата.
Детайл от стаята „Нимфеите“ на Моне
Смяташе, че поредицата ще го отведе отвъд ефимерното. И градината, и нейните платна проектираха вътрешно състояние.
Пруст, чийто връзка с импресионизма е третиран многократно, описва в първия том на В търсене на изгубеното време градина, която може да бъде тази, която се появява в тази серия:
„Както на онова място бреговете бяха дебели с дървета, високите им сенки гледаха към водата фон, който преди беше тъмнозелен , но понякога, когато се прибирахме вкъщи в някои ясни вечери, последвали бурни следобеди – Видях светло и наситено синьо, граничещо с виолетово, с вид на пчелна пита и японски вкус. Тук-там по повърхността се изчерви като ягода, нимфейно цвете с алено сърце и бели граници.
Въпреки това Моне той никога не е търсил съзнателно абстракция, в последния си етап цветът се разпада и щрихът се превръща в жест.
Повече от това да представляват мотив, изображенията сякаш отразяват себе си. За извършване на стенописите, които Те са изложени в Musée de la Orangerie в Париж. за него беше необходимо да разшири своето изследване. Платното се превърна в пространство за действие.
250 произведения, посветени на неговите музи
десетилетия по-късно, художникът Марк Ротко долови в тези стенописи безсънните нощи в търсене на тон или отражение. Маркираният воден поток отправната точка към неговите цветни полета.
Градината на художника в Живерни е изложен в Музеят на Орсе , в Париж. Къщата на художника, днес седалище на фондация „Клод Моне“, може да бъде посетена между април и ноември.
Градината на Клод Моне в Живерни, Франция