Пътуване към една картина: „Мата Муа“ от Пол Гоген
В долина, заобиколена от планини, група жени танцуват около каменен идол. Растителността е буйна. Двама младежи са изоставили ритуала и си говорят под едно дърво. Една от тях сплита косата си; друг се обляга назад и гледа цветята, абстрахиран. Топлият въздух, натоварен с влага, прогонва звуците на танца. Слънцето не грее. Глухо мълчание се налага на мълвата, която крие дебелината.
Преди да напусне Европа, Пол Гоген Бях решила, че ще намеря Таити рай, свободен от „гниенето на Запада“ . Островът обаче не беше аркадията, която очакваше. Подчинен на колониална администрация и контролиран от мисионери, той далеч не беше рай. През 1891 г., когато художникът пристига, остават малко следи примитивна таитянска култура . Танците били забранени, а църквата премахнала местните обреди.
Но Гоген, тогава четиридесет и една годишен, не се обезсърчава. Не се отказа нито пред хроничното безпаричие, нито пред тормоза на болестта . Той създаде своето студио в Матая, уединено място на острова, в бамбукова колиба, покрита с палми.
Пол Гоген
Година след пристигането си рисува „Мата Муа“ което на маорски се превежда като Имало едно време . Техниката на плоския цвят, която той е разработил в Бретан и Мартиника, придобива ново значение в тази работа: търсенето на несъществуващ рай.
Сънуването е изградено от цвят. Виолетовите планини се издигат под облаците . Тонът му идентифицира елементите, които изграждат духа на острова: тъмната земя и Хина идол , божеството на луната, което се извисява над растителността.
Джунглата е още един герой , произход и пазител на noa noa: ароматът, който нахлува във всичко. Когато се приближи от склона, зеленото става светещо, меко. Двете млади жени почиват на тревата. Жестът му е бавен. Те не присъстват на хорото около тотемния стълб. Дървото разделя сцената , премахва ритмичните движения и звука на барабаните. Чувствените и идеализирани форми на двете жени олицетворяват изконни ценности, общуване с природата. Бели рокли и цветя отбелязват, в покой, точка на яснота.
"Автопортрет с шапка"
Гоген не е говорел маорски и познанията им за местната религия и митология бяха много слаби. Неговата визия за острова, лични и субективни , не тръгна от традицията, а от бягство от отхвърлено общество . Неговата картина беше басня.
Художникът се завръща в Париж през 1893 г с цел набиране на средства, но след умерения успех на изложба в галерия Durand-Ruel, продажбите стагнират. Творческият му порив остава в Полинезия. Работи върху дърворезби за публикуването на разказа за своите пътувания под заглавието "ноа ноа" , и отиде при партита, облечени по таитянски начин . Неговата ексцентричност не благоприятстваше съчувствието: той не постигна споразумение с дилъра Амброаз Волар и присъствието на скулптура на Овири в залата на Националното дружество за изящни изкуства породи жесток конфликт.
През 1895 г. приятел плати билет до Таити. Той беше инсталиран в Папеете . В негово отсъствие приемането на работата му в Париж се подобрява и доходите стабилизират финансовото му положение. Той се премества в студио, което му позволява да се занимава с големи формати. Работата му става все по-сложна. Откъде идваме? За нас? Къде отиваме? Смята се за символично завещание.
Модернизацията на Френска Полинезия го кара да търси нов Рай в Маркизки острови . Там очакванията му бяха оправдани от реплика на таитянското общество. За пореден път той създаде хижа и се включи в защитата на местната култура и местното население.
Той пише: „Избягах от всичко, което беше изкуствено и конвенционално. Тук влизам в истината. Аз съм едно с природата." Той умря във вярата за въображаем рай.
Творбата е изложена в стаите на колекцията Carmen Thyssen в Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Пътуване към една картина: „Мата Муа“ от Пол Гоген