„Lúa Vermella“, филмът, който говори за магическата Галисия
Преди 1841 г. блажната боя е била транспортирана в свински мехури. Или в стъклени спринцовки. Калайените тръби с капачки са изобретени благодарение на патент от Джон Гофе Ранд през 1811 г , а модернистите, увлечени от рисуването във въздуха, се втурнаха към рисуване на пейзажи, с естествена светлина и реалистични мотиви . Пейзажи, в които човешкото същество е било малко пред необятността на тежестта на самия живот. Просо рисува фермери без по-голяма украса от това, което видя пред очите си. Фридрих постави хората пред бездната.
Фридрих губи майка си на седемгодишна възраст. На следващата година на сестра, за едра шарка. Чувстваше се виновен за смъртта на брат си, който загина, спасявайки го от падане в леда. Бях на тринадесет години. На седемнадесет той губи още една сестра. И така, да избягаш от света или да се изправиш пред него, решете какво искате да рисувате.
вермилион, червен
Манфред Гнедингер решава да отиде в Галисия на 23-годишна възраст . Той пристигна в Камел, в пощата, през 1961 г. Беше облечен в костюм, но той искаше да остане на брега, гол . Когато дойде катастрофата с танкера Престиж , Човекът - както го наричаха в селото - беше толкова тъжен от това, което виждаше спря да приема предписаните от лекаря хапчета и почина . Когато отидоха до неговия щанд, във фалшивото дъно на платформата намериха повече от три хиляди тетрадки с почти двеста хиляди рисунки. На морето, на безкрая, на света.
На погребението на мъжа присъства млад Лоис Патино . Роден във Виго през 1983 г. и е син на абстрактните художници Менчу Ламас и Антон Патиньо . На това са го научили, както той каза кункейро, океанът е голямо животно, което диша два пъти на ден , и че синьото на това, както бих казал Лейла Гереро , е от синьо, толкова категорично, че изглежда мнение. научете границите на реалност и измислица, басня, приказка, мит, мечта.
Никога не бях ходил в Бряг на смъртта но той знаеше какво означава това. Краят на света , мястото с най-много морски инциденти на цялата планета, душите, които не намират мястото си, които не намират името си. И там, в прощаването на отшелника, мечтал за морето, той намира своето място в света. Начало, развитие, край. Живот, необятност, смърт. Милет, Фридрих, Кункейро. човек . Доколко навлизаме в това, което виждаме, доколко това, което виждаме, прониква в нас. И Лоис Патиньо започна да записва.
От морето, от безкрая, от света...
Луа Вермела с премиера в MOMA и Lincoln Center в Ню Йорк миналата година. Той беше на Берлинале като един от тримата испански артисти - уникален галисийски - и в града, който никога не спи, той беше единственият галисийец от двете испански представителства. Това е неговият втори филм и сестра на първия. Толкова много Луа Вермела Какво Бряг на смъртта Те говорят за Галисия. За магическата Галиция, митичната, дълбоката . в Луа Вермела чрез истинската история на Рубио, водолаз, който е събрал повече от три дузини тела на моряци, загинали в морето се стреми да изследва ландшафтна културна идентичност и върху изследването на времето чрез нов кинематографичен език.
Той го прави, защото Рубио във филма е изчезнал . Жителите на морския град се чудят какво ще се случи с изгубените души , с онези нещастни моряци, които са загубили живота си, но телата им продължават да бродят из голямото синьо. Фиксирани кадри, голяма продължителност на всяка сцена. Че всеки може да пресъздаде в пейзажа. „Нека бъде изоставено в пейзажа“, казва Патиньо . Пейзажът е съставен от пластове време и време, което в крайна сметка се формира пластове, пластове, истории, митове и легенди.
„Този образ, този на слоевете, като истории, които се натрупват. Този образ на паметта, който генерира митове и легенди, е това, което ми харесва . На Коста да Морте, в Планината Пинд Дори скалите имат имена. Най-високото се нарича плодородното легло . Там отиваха двойките, които не можеха да имат деца. Направиха го и камъкът ги направи плодородни”, обяснява по телефона авторът.
Всичко започна, когато Патиньо присъства на погребението на Ман
За Алваро Кункейро правдоподобието на въображението е аксиома. Според Хосе Игнасио Диес Фернандес , ученик на галисийския писател, Кункейро твърдо вярваше в онази провансалска поговорка, която казва, че старите песни никога не лъжат . И Патиньо, по начина на Кункейро, отразява това в работата си. В тези митове се крие реалността. И те са оформени от пейзажа . Вече го казах Кастелао в цитат, който се появява в работата на Патиньо: „Nun entran do home na paisaxe e da paisaxe no home creouse a vida eterna de Galiza“ (При навлизането на човека в пейзажа и на пейзажа в човека, животът е създаден вечен от Галисия ).
-Коста да Морте за мен беше митично място, преди да стане истинско . първият ми път беше в погребението на Ман де Камел . Когато бяхме малки, ходихме повече до Rías Baixas, до Ribeira Sacra, където е роден баща ми, а Costa da Morte имаше неща като Финистер, корабокрушенията, Ман де Камел , и отивам при него, на това място, с цялото това въображаемо. и колко красиво за мен е да слееш това въображаемо с реалното.
- Чрез филмите.
-да
-Да получа какво?
живот и скръб
-Търся покана да съзерцавам пейзажа. Много е близко до медитация, спиране на мисълта... но съзерцанието е отпускане , изоставете се и се изгубете в пейзажа. Има процес на интимност, на интроспекция с пейзажа . И че има момент на връзка и че пейзажът, който усещате, гледа обратно към вас. В този момент има трансцендентност.
-Всеки пейзаж е различен?
-Всеки пейзаж е различен, защото климатът е различен . Климатът навлиза в човека. В Галисия климатът влиза в него , и този характер е благоприятстван от дивото, опасно море, което векове наред е смятано за безкрайно, като балкон към бездната.
Лоис Патиньо използва един от тези цитати за последната си работа. “ Ложата на авансцената не е заета безнаказано в големия театър на мистерията ". От Eugenio d'Ors. Не можете да гледате силуета на Fisterra, без да платите цена. Ако трябва да знаете тайните на края на света, преди да мине през кутията . тъй като в магическа галисия всичко светло си има и тъмна страна. Ако пейзажът събужда тези митове в човешкото същество и самото човечество е това, което ги изразява, нанасянето на вреда на пейзажа не е най-добрият начин да се свържем с него.
-Липса на внимание към устойчивостта, към бъдещата перспектива . Да влезеш в пейзажа, за да изчерпиш ресурсите му, с перспектива на настоящето, за да извлечеш максимална полза, е ужасно - обяснява той.
Рибарите, събирачите на миди, ракообразните
-Липсва ли ни съпричастност към времето? Дуелирал ли се е?
-Има проблем с ускорението . Развитието и ландшафтът имат различен ритъм. Налагаме му ускорено темпо. Трябва да се върнете към повторна синхронизация. Това ускорение ни води до неустойчив световъртеж. В Галисия това се случва с раковината . Трябва да контролирате ритмите, за да го извлечете. Ако нямаше разпоредби за забавяне на добива, видовете в крайна сметка щеше да изчезнат.
Ето защо Луа Вермела има толкова много връзка с човека и неговия пейзаж . Работата на Галисия, която се движи в естествена среда. Рибарите, събирачите на миди, ракообразните . живот и скръб. Хората навлизат в пейзажа, като го назовават, генерирайки спомен за живота ни, който се кондензира в този образ на камък върху камък, земя върху земя, който показва векове история в геоложки тест. Но с абстрактен вид.
"Киното, което правя, е част от образното"
-Киното, което правя, е част от образното . Правя обработка на изображението, като го довеждам до крайност, че достига до краен предел. Има влияние на пейзажната живопис, на Фридрих, с тази дистанция на пейзажа от човешките фигури, от необятността. Изправени пред непрекъснатостта на природата, рамкирането й върху платно е това, което придава смисъл на идеята за пейзаж . В моето кино търся движещи се картини. Почистване на светлината, движението на вълните...
-В допълнение към Коста да Морте. Някое друго място, което ви изглежда нарисувано?
-Всички пейзажи имат потенциала да бъдат увлечени от него. Аз съм доста номад, когато става дума за това . За да ви дам пример, Имах огромно преживяване в пустинята Сахара . Да видя изгрева в пустинята Сахара беше за мен, за мен това е още едно от онези места, които изглеждат измислени. Заредени сте с вътрешни образи: в тишината, с историите на бедуините, а дюните започват да се разкриват, да рисуват своите форми. Във Фаджр се опитвам да уловя това преживяване.
- И някъде отиваш, за да избягаш?
-За да избягам, нямам специално, но нещо, което има гледки с надморска височина . Това разстояние ми помага по някакъв начин да бъда интимна и с малко повече яснота. Чувствам се удобно. Аз съм доста номад. Харесвам да съм на нови места.
Във всеки кадър мисъл и намерение