„Животът във Фуендетодос оказа много положително влияние върху творчеството ми“, Рикардо Калеро ни казва. „Това е малък, тих град, с красиви сухоземни пейзажи и важен товар от красота. Да отидете на разходка тук е удоволствие природа. Наслаждавам се на по-голяма концентрация, малко са нещата, които те разсейват, идеите текат”.
Оттеглянето в малкото арагонско градче на този художник – лежерен изследовател, самотен и медитативен, както го описват тези, които го познават – той няма нищо общо с пандемията. Това е следствие от следване по стъпките на един от най-великите художници в историята, Франсиско де Гоя и Лусиентес, в арагонския регион Кампо де Белчите. Фуендетодос се намира на 44 километра югозападно от Сарагоса и има с население около 145 жители.
Художникът Рикардо Калеро подхожда към работата си от мълчание и бавност.
Рикардо е роден във Вилануева дел Арзобиспо, „един от градовете, които са входни към красивото Сиера Касорла, в Хаен, място, за което копнея”. Когато той още не беше на годинка, родителите му се преместиха в Сарагоса. „Там съм бил обучен, поглъщайки тази сурова, благородна и благоразумна земя, като същевременно можете да „докоснете небето“ На един дъх, ако трябва. Щастливец, че можеш да обичаш и да се чувстваш обичан на две територии едновременно”.
През 2004 г., Фондация Фуендетодос-Гоя му предложи да го направи преосмисляне на Глупости на Гоя, което дава началото на поредица от произведения, които той извършва в същия град. В продължение на четири месеца, Рикардо ходеше нагоре и надолу от Сарагоса, за да работи върху гравюрите – той дари 75 в две серии – и най-накрая през 2006 г. реши да се премести.
Традиционна архитектура по улиците на Фуендетодос.
„Трябваше да сменя обучението си и, при едно от пътуванията ми до Фуендетодос, когато се отбих да ви поздравя МузеятНамерих къща в руини това беше за продажба“, спомня си той за Condé Nast Traveller. „По времето, когато работех там Бях се влюбила в града, в тишината, в светлината на небето и хоризонтите му, така че след голяма реставрация днес е изследването на моя живот. Надявам се”, подчертава художникът от андалуски произход, но „арагонски по душа“.
„Чувствам се интегриран в живота на града, много удобно“, кажи ни. През 1984 г. Калеро решава да остави настрана преподаването – нещо, което приема толкова сериозно, че поглъща почти цялото му време – за се отдава изцяло на експерименти и изследвания. — Реших да рискувам.
Водите ли самотен живот във Фуендетодос? „Тук да, но пътувам много. От 28 години работя с галерия в Германия, друга в Швейцария, Канада, Мадрид, Барселона…”. Топографията на града е почти същата като по времето на Гоя, ни казва Рикардо, подчертавайки присъствието на римска кариера, от която са добивани скали за базиликата Пилар в Сарагоса и това е и причината къщите в града да са предимно каменни.
Художникът Рикардо Калеро в студиото си във Фуендетодос.
ПО СТЪПКИТЕ НА ГЕНИЯ
Гоя е и е бил най-голямото ви влияние? „Гоя ме интересуваше, разбира се, той винаги ме е преследвал по някакъв начин“, Този художник със скулптурно образование ни казва, че от години се задълбочава и комбинира други дисциплини.
А поредицата от съвпадения е любопитна: „Старото ми студио беше на старата улица Гоя Сарагоса, в стария град. Години по-късно един университетски професор видя как къщата на Гоя във Фуендетодос се срутва и Той помоли няколко художници за някои творби, за да ги продаде на търг и да го реабилитира. По това време се създават институциите, градът е беден. Беше взета много важна сума пари, която беше използвана за възстановяване на къщата и това беше ембрионът на къщата музей на Гоя.
Той обаче посочва, че няма пряко влияние на Гоя в материализирането на творчеството му. „Моят свят е друг, но в този отпечатък има, в това повлияване на раните на обществото, което Гоя брилянтно ни предаде. Грубостта и дивостта на мястото, където се е родил Гоя, със своята красота насърчава търсенето на същественото”.
Рикардо Калеро ни обяснява, че първото му обучение е било като скулптор и че е усетил влиянието на класиката, която от Леонардо или Микеланджело до по-актуални като Роден, Бранкузи, Хенри Мур, Марсел Дюшан и Джон Бергер.
Къща, в която е роден Франсиско де Гоя.
В града е, както казахме, къщата музей на Гоя, мястото, където е роден великият испански художник, който е бил построена в началото на 18 век. Може да се посети заедно с изложбената зала Zuloaga.
Освен това, на няколко крачки, е Музеят на гравюрата, открит през 1989 г., където е изложена графичната работа на Гоя и всичко свързано с техниката на гравиране. Миналият Великден, въпреки пандемията, повече от 1500 души посетиха Фуендетодос, съвпадайки с отбелязването на 275-ата годишнина от рождението на неговия най-известен сънародник, включително Д. Фелипе и Доня Летисия.
Самият Рикардо ни казва, че е забелязал през последните месеци, може би в резултат на посещението на краля и кралицата, лека промяна в типа посетители, вече по-разнообразни.
„Преди имаше туризъм на около 20 000 души (годишно) свързани с изкуството, гимназисти и студенти”.
Студио и работилница на художника Рикардо Калеро във Фуендетодос.
ПРОИЗВЕДЕНИЕ, СВЪРЗАНО С ПЕЙЗАЖА
Работата на Calero се занимава с природата, територията, културата и устойчивостта. „След първия етап на обучение и експериментиране, работата ми се съсредоточи върху размишления върху изкуството и обществото, базирани на два ключа, които обединяват моята методология и които наричам „естествен интериор“ и „естествен екстериор“.
„„Естественият интериор“ намеква за произведения, които адресирайте територията на интимността, обединявайки емоции и присъствие... Ние също сме природа. „Естественият екстериор“ се отнася до интервенции върху конкретни места на открито, където използвам земята като моя работилница и мисълта, светлината, въздуха, хода на времето и съдбата, те са основни елементи за покълването на творбите”.
„Този артистичен поглед – обяснява той – ме води до ангажимент за търсене, при който изследователският процес е постоянен и в който феномените на природата, както и преходността на съществуването или неуловимостта на паметта са неразделна част от моите проекти”.
В творчеството на Рикардо Калеро винаги има нещо, което води към пейзажа. На изображението интервенция в Сагунто.
Той винаги се е определял като скулптор, но от десетилетия вече няма водонепроницаеми отделения. „Ето защо, когато работите с идеи, Винаги търся дисциплината, техниката и материала, които смятам, че могат най-добре да предадат тази идея. Работя основно в областта на скулптурата и инсталациите, както и рисунка, гравюра, фотография или видео”.
Какво преследва Калеро с произведенията си? Има ли имплицитен и необходим диалог в акта на излагане? „Повече от преследване, аз предлагам необходимия диалог с другите. Да се изложиш означава да се изложиш и има смисъл само ако има взаимообщуване с Другия, каквото и да е то и където всеки вади каквото му трябва”, отговаря той.
Художникът, който работи по проекти – „понякога съм с няколко едновременно, които се простират във времето, което ми позволява адаптират се и се намесват с едното или другото в зависимост от мястото, сезона на годината, както и методологията и приоритета на проекта” – току-що постави седем творби, които са част от изложбата Метафизика на крехкостта, във Vallpalou Foundation.
Диптих от рисунки и фотография Memoria del Taunus, от Рикардо Калеро.
„Също така завърших селекцията от творби, които ще оформят инсталацията „Мечти от вчера и днес“, работа, извършена между 2001 и 2012 г. занимава се с миграцията, идентичността и границите, и ще бъде представен в Мадрид през декември. От друга страна Завършвам предварителния монтаж на проекта Florid Park Garden, направи чрез рисунка и фотография диалог с природата в градината на музея Лазаро Галдиано, който ще бъде представен в същия музей в началото на следващата пролет.
В последствие ще пътува до Италия, за да сглоби инсталацията усещане за природа, работа с „естествен екстериор“, започнала през 2015 г в Il luogo della natura, който ще бъде представен в средата на 2022 г. при откриването на Paradise Museum of Joseph Beuys в Болоняно.
Екшън "Мечти в морето", на границата на европейския континент с Африка.
ИЗКУСТВО В ДВИЖЕНИЕ: МНОГО ПЪТУВАЩ ХУДОЖНИК
Пътуването силно влияе върху работата на Калеро. „Не само защото някои от идеите идват в това време на изместване, където "ежедневието" е изоставено, но важна част от пътуванията ми съвпадат с предложенията за работа на място, с това, което означава обогатяването на тези срещи с други култури, и където винаги се опитвам да отделя дни, за да открия душата на тези места”.
Калеро лично е представил работата си в Вашингтон, Венеция, Париж или колониалния град Куенка в Еквадор, както и в големия парк и други природни пространства на Бад Хомбург в Германия, между другото. „Спомням си красиви преживявания от няколко години на разходки из красивите пейзажи на Канада през есента и зимата, по повод моите творби и изложби в Монреал“.
„Също в Доминиканска република, по повод реализацията на проекта Изкуството като инструмент за създаване на развитие, откривайки някои от най-бедните места в западната част на страната, но голяма човешка и природна красота”.
„Или малкото село Куинси в подножието на Алпите, където в околностите му извърших някои действия на „естествен екстериор“ и успях срещам се и развивам добро приятелство с обожавания ми Джон Бергер”.
Интериор на къщата музей Гоя във Фуендетодос.
Какво бихте казали за сегашното състояние на изкуството в Испания (и по-специално в Арагон)? „В Арагон се правят интересни публични и частни опити, въпреки че в момента те са героични, тъй като дойдохме от етапи на доста несигурност. Знаем, че едно нещо е изкуството, творчеството, в което Испания винаги е била важен потенциал, и Друго нещо е националното и международното разпространение на този потенциал, което все още е твърде слабо в сравнение със страните на нашата среда”, отговаря той.
"От друга страна, в обществото, в което живеем, всичко е взаимосвързано и светът на изкуството не прави изключение, така че сегашната ситуация е много тежка и повече в някои региони, отколкото в други, където съпротивата е живеене случайно. Сега е необходимо повече от всякога да разбираме, защитаваме и да се ангажираме с ценностите на изкуството в нашето общество”.