Силуетът на Москва характеризира се с щифтовете на кулите си, забити в многогодишния слой облаци. Камбанариите на Кремъл и техните отбранителни наблюдателни кули. Острите върхове на небостъргачите на Сталин. Заострените куполи на техните безкрайни катедрали и манастири. Всички, по свой начин, израз на сила и власт.
Но ако има структури, които са наложени с особена строгост в този еклектичен профил, това са комините: сиви, червени и бели или метални, опушен и безстрастен към зимата. Те са символът, към който да изповядваме преданост и уважение когато термометърът показва 25 градуса под нулата.
Два нови комина изпъкват от иглата на центъра на Москва. Разликата е в това те са светло сини, сини на Малевич, според техния архитект. И те не изхвърлят дима, а търсят малкото свеж въздух, който може да има в центъра на мегаполис на височина 70 метра до вдишайте го и го въведете в това ново светилище на столицата.
Тяхната тоналност и регенеративната им функция представляват промяната, преживяна от сградата, която ги поддържа, на ГЕС-2, електроцентрала от 1907 г., превърната в център за изкуство.
ГЕС-2 и неговите сини комини на Малевич.
КОНТИНЕНТЪТ, ОТ РЕНЦО ПИАНО
Подражавайки на примера на милиардера Роман Абрамович, който в същия този квартал отвориха Фондация ГАРАЖ на съвременното изкуство, друг милиардер, Леонид Михелсон, открива GES-2 със своята фондация V-A-C. Тези два полюса на съвременната култура освещават златна миля за изкуството, който се простира от Кремъл и неговите музеи и обхваща двете Третяковски галерии, наред с други атракции.
Въпреки че отхвърлят сравненията, GARAGE и GES-2 имат подобна история. И двете спонсорирани от олигарси, и двете се помещават в исторически сгради, и двете със стремежа да се превърне в Tate Modern Oriental. Ако първата беше първата пика на Рем Колхаас в Москва, второто е триумфалното влизане на Ренцо Пиано.
Подобно на своя предшественик, GES-2 е замислен като обществено място, в което изложбеното пространство е основната му атракция, но в никакъв случай не е единствената. Тази огромна инсталация действа като покрит площад, като коридор между реката и брезовата гора, засадена от другата страна на сградата.
Вътре намираме кафетерии, библиотека, книжарница, магазин, аудитории и работни стаи... Пиано идентифицира най-характерното за това старо растение, за да синтезира неговата личност, смесица от неоруски стил и неговия индустриален характер. Архитектура на отсъствията, която се фокусира както върху празнотата, така и върху изграденото.
Вътре в GES-2.
Може би едно от основните предизвикателства за Пиано беше управлението на 20 000 квадратни метра, които му предстояха. Отвън го постига чрез фасада, доставена до прозорците, чиято семпла, едноцветна дограма подчертава посоката на сградата, вместо да я прекъсва.
Дължината и височината са очертани в хигиенична алуминиева мрежа, фини бетонни панели и стъкло, пресечено от отраженията на небето, реката и околните дървета. Обемът е внушителен, но управляем.
Нещо подобно се случва вътре, където предпоставката е, че посетителят знае как да се ориентира по три етажа и множество стаи. Централна „Авеню“ насочва гледката от атриума, всичко под метална конструкция, която максимизира слабата светлина през зимата. Маршрутите се определят сами и те разкриват устойчивия характер на сградата.
СЪДЪРЖАНИЕТО, ОТ РАГНАР КЯРТАНСОН
Вътрешностите и механизмите на този кораб са честни пред посетителя, който се чувства участник във всичко, като на обществен площад (дори входът е безплатен). Единият е част от действие в процес на развитие, където изложбите го приветстват и го изхвърлят по органичен начин.
Различни ателиета, места за четене, трибуни или детски работилници работят поотделно и заедно, всяко със собствено темпо. Трудната част е изборът. но веднага Основната дейност е поразителна, „жива скулптура“, както я определя нейният автор, исландският художник Рагнар Кяртансон.
Това е 14-седмичната инсталация Santa Barbara, в която снимат отново, a la ruse, едноименната теленовела, крайъгълен камък в телевизията в постсъветска Русия (Това беше един от първите издадени чуждестранни сериали).
Като добър познавач на града и страната, Кяртансон придружава трансформацията на тази сграда с по-широк въпрос за метаморфозата на руското общество: Как да не бъдем колонизирани?, което поставя подзаглавието на работата му и което предлага как „да се изгради диалог със западната култура на равни начала, без да се губи собственият глас“.
Kjartansson част от ирония, игра, но измерението (както физическо, така и философско) на неговото предложение е много по-дълбоко и оценява с настоящата перспектива тежестта на опита и миналото. Нещо особено сочно в страна, която сякаш все още търси своята идентичност, която се опира на носталгията и настоява да се самоопредели като опозиция на Запада...
Въпреки че, да, самият Кяртансон настоява, че не става въпрос за колонизация, а за влияние и културен обмен. Още от първите излъчвания на Санта Барбара, реалността се настани в Русия сурово и илюзиите и надеждите поеха в друго русло.
Света Варвара, от Рагнар Кяртансон.
ДРУГИ МОСТРИ
Самата сграда показва този дрейф. След като флиртува с маргинални течения (през 2017 г. беше домакин на фестивала за електронна музика Geometry of Now), това преустройство плаши всеки призрак на контракултура.
Стои далеч и от официозните аромати, но е неизбежно да доловим как патриотичното пристрастие се процежда през прозрачността, доброто намерение и оригиналността на изложбата. Носталгията и онази идеализация на миналото, които се виждат в Света Варвара те се появяват и в другите проби.
Най-добрият пример е красивото фотографска колекция До Москва! До Москва! До Москва!, в който Кяртансон и Ингибьорг Сигурйонсдотир, ясно намеквайки за Антон Чехов, извикайте столицата като символ на непостижима промяна и неуловимите стремежи за пълноценен живот.
Сблъскваме се лице в лице с близкото минало на страната, с нейните осуетени мечти и перспективите й за обединяване с това, което би могло да бъде. И още от същото в подземията, които компилират с повече вяра, отколкото успех някои от елементите на поп културата от последното десетилетие и оставя във въздуха въпроса накъде отива.
Този остров, не толкова отдавна полуразрушен постиндустриален пейзаж, който беше дом на рейвове и долнопробни барове, сега изглежда лице може би не толкова искрено и спонтанно, но по-добре гримирано.
Градът следва тази пътека, с GES-2 като едно от основните му украшения. И отвъд това дали ни харесва или не, независимо дали това е най-добрият стимул за все по-оскъден тип градска култура, неговото изпълнение е безупречно.
За полемика човек може да остане пред входа, където показва грандиозния Big Clay #4, от швейцарския скулптор Урс Фишер.