„Мистерията на розовото фламинго“, най-кичозният (и кинематографичен) фламенко маршрут
Любов омраза. Какво има режисьорът Хавиер Поло с фламинго това е направо дива романтична мания. Вижда ги навсякъде, намира ги на най-неочакваните места, обича ги, желае ги... и ги отхвърля. Но преди всичко те му се струват най-голямата загадка на природата. Идеална отправна точка за подправка Мистерията на розовото фламинго (Polo Brothers/Japonica Films), the документален филм който се фокусира върху това ексцентрична икона , направено от Wiggle (Риго Пекс).
Тази, която е била откриващ филм на Мостра де Валенсия (щеше да има премиера на вече отменения SXSW 2020) този ноември, най-накрая имаше премиера миналата седмица в Лондон, като направи голямото си влизане в кината в Мадрид по време на Фестивал на коренището (19 ноември в Sala Equis ), в Кина Реноар ; и в Барселона (на 20, 21 и 22 ноември).
„Имам ги дори в супата си и ги виждам навсякъде, но в същото време ги обичам, защото са много, много красиви. Формата, която имат, очите, шията, човката... те са много загадъчни и винаги изглежда така те знаят повече, отколкото си мислим , които дори ни се смеят“, признава той за фламинго валенсианският режисьор, който заедно с брат си Гилермо – като оператор – току-що направи премиера на ода за странната и кичозна вселена което съставлява колективното въображение на това животно.
Именно в Съединените щати фламенкото стана едно цяло символ на икономическо възстановяване след Втората световна война, в щата Флорида, превръщайки се в идеалния сувенир от времето. За да добавите обида към нараняване, Г-н Федърстоун той започва да ги произвежда в пластмаса през 1957 г., боядисвайки градините в цялата страна в ярко розово. през 2020 г. фламингото е навсякъде : татуирани върху телата на рокери и милениали, украсяващи домове (терасата на Аляска и Марио в Мадрид вече е крайъгълен камък), като лого на ретро магазини в облагородени квартали, като „лепкави сувенири“ от пътувания до плажни дестинации, в барове и „ сладки" ресторанти или като основна украса за магазини и франчайзи като Tiger или Primark... Те са навсякъде, да, но тяхното значение се различава между поколенията и градските племена.
„Фламингото дойдоха в живота ми в определен момент, през 2015 г. Оттогава не спирам да се фокусирам върху тях, забелязвайки къде са (навсякъде!). Документалният филм изпълнява своите автобиографична част защото, като наш главен герой, се чувствах преследван от тях", обяснява режисьорът. Този герой е Риго Пекс – изигран от истинския и напълно антагонистичен, в реалния живот, Риго Пекс–, a звуков инженер сериозен, логичен, но ексцентричен, който мечтае за странен феномен, който го безпокои: Розовото фламинго. Така Риго се превръща в водач по време на едно пътуване, което разкрива как иконите могат да ни помогнат да открием собствената си идентичност и в крайна сметка да променят живота ни.
„А Риго срещнах го правейки Европа в 8 бита и оттогава съм очарован от героя му", спомня си Поло. "Станахме приятели и пътувахме заедно, за да представим филма. В крайна сметка връзката се задълбочи и живеейки с него, осъзнах, че това, което най-много харесвам в него, е неговата свобода. Той няма никакви притеснения, няма срам, той е супер спонтанен и много весел . Избрах го заради това, което е, а не заради това, че си измислям герой“, продължава той.
„Когато казах на хората за този проект, те не разбраха нищо, но след това страдаха като мен, беше като вирус на фламинго, който се разпространява . В крайна сметка, издърпвайки конеца и разглеждайки хората, които са били вдъхновени от тях, както и ефекта, който са имали върху хората през цялата история – от мита за феникса до герои от контракултурата като Джон Уотърс или художници като Пикасо или Неруда – Разбрах, че те имат нещо, което вдъхновява и дори въздейства.
С визуална естетика Изключително внимателен и рядко използван в документалния жанр, Polo си играе с външни препратки като тези на Уес Андерсън – по отношение на симетрия, разделени екрани, интервюта или разказ – но също и с експлозията на цвят David Lachapelle , или по-живи нюанси като тези на тоалетна хартия, редуващи се розови с много поп. „Стартът започва с позиции на статив и архитектурни планове да придружава герой, който е затворен в монотонен „куб“ и от този момент нататък започва пътуването... когато камерата започва да се движи и става по-дива и по-спонтанна . Това е еволюция, която върви ръка за ръка“, обяснява Хавиер.
„Смешно е, защото филмът в началото изглежда като анализ на съвременната култура за да се превърне след това в поредица от признания на креативни хора – като интернет сензация, Розовата дама на Холивуд ; музикалният гуру Алей Уилис , поп групата Керо Керо Красиво или Едуард Казанова , който отваря вратите на дома си за снимачния екип, за да обясни собственото си виждане и преклонение пред „лошия вкус“–. Поради тази причина по някакъв начин не искахме да поставим субтитри, които ги идентифицират във филма, така че това, което има значение, е съобщение Y не кой казва . Филмът започва като път на лично преоткриване и завършва като роуд филм за самопомощ", шегува се Риго от другата страна на телефона. "Мисля, че това е доста вечна история и че след трийсет години ще продължи да изглежда актуален".
Ето как Мистерията на розовото фламинго е a пътуване, което започва във Валенсия и в крайна сметка злорадства в дестинации като Уисконсин, Маями или Лос Анджелис. „Искахме а много кичозно естетически , неоните на Маями , фламинго, розово... и неговия произход", казва Хавиер. В Испания, например, места като Червената стена от архитект Рикардо Бофил , в Аликанте. Или членове на хотелската верига Концептуална група (Парадиско, Кубанито и Тропикана), както и Розовата лагуна от Торевиеха.
„Вече в Съединените щати това, което търсихме бяха розовите елементи, влиянията на фламенкото и тази точка арт деко в Маями. Мария Гарсия, директор на продукцията управляваше всички разрешителни, въпреки че веднъж там отидохме малко да скочим от храста", казва той между смях. "Понякога карахме и виждахме някои мотел по пътя и трябваше да спрем, за да снимаме... не след като трябваше да ги убедим въз основа на импровизация", обяснява той.
„За момент си помислих, че всичко ще бъде твърде странно , но мисля, че се чете много добре и че има някои характеристики, които го правят не традиционен филм... всъщност понякога изглежда като видео... така че да, мисля, че представлява мен", казва ни Риго, когато Питаме дали е доволен от крайния резултат от дебюта си като актьор на големия екран: „Ще има ли поток? Чудех се как ще бъде филмът. И да, истината е, че има и да, има“, развълнувано ни казва той.