Една от витрините на Bocata de Jamón y Champagne, превърната във фасада в стил арт деко от Freehand Lettering and Art.
Върви по улицата набързо. Или направете пауза, но не обръщайте внимание. Взиране в тротоара или, което е по-лошо, в мобилния телефон. Толкова много неща ни убягват . По-рано, когато бързането не беше толкова голямо и мобилният телефон дори не си беше представян, жителите на Мадрид се възхищаваха на всяка една от фасадите на помещенията на своя град . The знаци на ВиК, барове, книжарници или галантерия се представяха на минувачите почти като произведения на изкуството и иск за входа на любопитните. И така, на всеки знак занаятчия му принадлежеше квартал. Така беше установено.
Маласана , например, беше владението на Анхел Хименес Очоа , което означаваше, че никой друг човек не трябва да работи в тази зона, нито Очоа може да подписва на място, например на улица Гоя. От работилницата му излизат произведения, които и до днес се пазят по улиците на центъра, като митичния Каса Фидел или Каса Кирога . Следи от това, което беше златен век на буквите в Мадрид, между края на 19 век и началото на Гражданската война и това сега той преживява заслужено и необходимо възраждане.
Ръчно етикетиране беше отговорно да придаде на Le Bistroman френски щрих с този знак от стъкло и 22-каратово злато.
„Днес мисля, че има голям интерес към писането благодарение на документалния филм Знак Бояджии чиято премиера беше преди около шест години и беше хит. Сега мнозина искат да се научат да рисуват и хората оценяват нещата, направени на ръка, защото имат нещо, имат душа, личност и индивидуалност “, обяснява той пред Traveler.es Томас Греъм, автор на писма зад студиото Freehand Lettering and Art и занаятчия през целия живот, който почти не разбира от технологии: „Единственият ми компютър е мобилният калкулатор. Използвам го за изчисляване на ДДС и нищо друго. Правя всичко с четки, злато, емайллакове, дърво, стъкло... Не използвам метакрилат или винил”.
Неговите са табелите, които харесват модерни ресторанти Сандвич с шунка и шампанско, Овощна градина на Карабана , El Perro y la Galleta, Santa Canela, Casa Baranda или вече митичния бар Corazón de la calle Valverde. „Рисувал съм толкова много, че съм забравил. Понякога отивам в част от града и виждам един и си мисля: този рисувах преди 15 години. Например, в Malasaña, в San Vicente Ferrer с Corredera Alta de San Pablo , има кръчма т.нар Трискеле . Нарисувах тези знаци в кухнята на стария си апартамент през 2000 г. и те все още са там... в перфектно състояние!“ Томас, подобно на Очоа, се превръща в съществена част от Маласаня.
Томас отговаряше за създаването на кучетата, които ни приветстват при Кучето и бисквитката от улица Carranza.
Кариерата на този англичанин не разбира модата на надписите или хипстърските документални филми. неговото нещо е чисто и трудно призвание , и обучението му започва като това на традиционните занаятчии, с учител: „Научих в моя град, в Борнмут, на южния бряг, между 94 и 98. Баща ми беше графичен дизайнер, очевидно в стария стил от 70-те, без компютри и** всичко на ръка, а дядо ми по майчина линия беше майстор на знаци**. Живеехме с него и в къщата винаги имаше текстове. Започнах да рисувам самолети с техните четки за надписи. След това работех в знакова фирма. Там имах учител, който ме обучаваше. Беше истинско чиракуване."
И както в най-добрите телевизионни истории на испански емигранти по света, Томас дойде в Мадрид по любов : „Жена ми е испанка, срещнах я през 1997 г., тя учеше английски в моя град и ето ни тук, 23 години по-късно с две деца и ипотека“. Оттогава живее от другата си любов, етикетите и разпространява изкуството си в Мадрид . „Не мисля, че съм художник, аз съм занаятчия и предпочитам да бъда добър занаятчия, отколкото лош художник. Баща ми е истински артист и виждам разликата между неговата страст на лично ниво и моята страст на професионално ниво.
Въпреки че всеки занаятчия има свои техники, тези, които Томас използва, са практически същото като преди век: “Предлагам дизайна на клиента и след това изработвам шаблон на хартия, с молив . След това го минавам с перманентен маркер, залепвам го на чаша и рисувам с четки от другата страна, наопаки. Нанасям златното листо, което след това остава върху стъклото, и го монтирам в дървена кутия за екстериори”. Това не означава, че техните методи от миналия век не са адаптирани към новото време.
В неговата работилница освен стъклени табели, черни дъски и витрини , сега и те са боядисани прегради като защита срещу коронавирус : „Една преграда не трябва да изглежда като болница. Не е задължително да е парче от плексиглас между масите в ресторант, където собственикът или собственикът разбират стойността на естетиката. Това е повече за създаване на лично пространство, нещо по-ексклузивно. Това е още една декорация и може да бъде добре изградена и персонализирана с лого.
като Томас, Диего Апестегия , майсторът зад работилницата Ръчно надписване , той се чувства голям късметлия да работи в този бизнес. И ние, че това допринася улиците ни да станат много по-красиви: „Освен факта, че харесвам професията, Имам чувството, че малко допринасям за създаването на по-приятен град което свързвам с класическа Европа и а артистична среда и грижи , а това противоречи на целия този модерен свят, в който всичко е стандартизирано и се изхвърля. Но крайната стойност е зад нашите клиенти, че има някой, който между това да направи скапан знак за 300 евро или такъв за хиляда currado, решава второто, не само от любов към бизнеса си, също и защото допринася за града “, изяснено от работилницата, която отвори врати през 2010 г. в Puerta del Ángel.
Трудно е да говоря с Диего. Той прави дупка, където може, за да ни служи, защото в това изследване няма нито минута спокойствие в който, след като добрият обичай за етикетиране беше изгубен в градовете, се преживява ново възраждане. “ В Мадрид и Барселона , последните останали учители от традиционното училище, мисля те спряха да работят през 70-те и 80-те години . По това време взеха по-модерни знаци и преди всичко изчезна поради липсата на търсене. Изведнъж хората го харесаха неон, пластмаса, винил… и нови по-евтини техники”.
Невъзможно е да разберем какво привлекателно видяхме в тази естетика отпреди четири десетилетия, особено ако погледнем някои от произведенията на Rotulaciones a Mano в цялата страна - Вермут Сан Хайме , от Палма де Майорка; Кадакес, в Барселона; Le Bistroman, в Мадрид; или Орио в Севиля - да го осъзнаеш връщането към стила от началото на 20 век не беше опция.
Кой би могъл да устои да не влезе в La Duquesita, когато блясъкът на златните листа на нейните букви ни крещи (препоръчваме ви да видите създаването на разработката на нейния знак, това е пристрастяване). “ Ако искате да предадете елегантност, класическа атмосфера и всичко това културна ценност които трябва да има един европейски град, всичко това се предава от тези етикети. Както каза Маклуън, медията е посланието. Изпращате съобщение, казвате, че това не е бизнес като всеки друг, че всички подробности се уреждат тук”.
малката херцогиня
Диего изучаваше Психология и изобразително изкуство , две на пръв поглед различни дисциплини, които той вместо това планира да обедини, като се посвети на рекламата. неговата кариера и интересът му към изкуството го кара да прави стенописи и графити . „Един ден щракнах и казах: но етикетите са наистина страхотни и никой не ги прави. Малко по малко се научих да правя нещо със злато и стъкло, докато рисувах стенописи, и започнаха да се появяват работни места. Това е цял процес стъпка по стъпка." Трябваше да направи много стъпки, докато научи занаята. „Това, което научих, е а комбинация от модерни неща с традиция , точно както правим ние. Има много важен компонент на самообучението, на базата на YouTube и ровене в стари книжарници , особено в САЩ, където има много сканирани книги. Търсих стари ръководства от Запада или от началото на века, за да видя техниките и как се правят нещата. И традиционната част е да правим семинари и да посещаваме учители, в случая в чужбина”.
Трябва да има и нещо вродено . Виждайки процеса на създаване на техните етикети и, разбира се, крайния резултат, ние се убеждаваме, че ръцете на Томас и Диего имат някаква дарба, скрита от останалите смъртни, въпреки че и двамата настояват да я омаловажат. „Най-трудната част е управлението. Всеки занаятчия ще ви каже същото. Всеки път, когато започнем да рисуваме, всичко е лесно . Не ми пука, ако трябва да повторя едно произведение три пъти, това е частта, която ми харесва най-много”, уточнява Диего, когато го питаме защо не смее да води курсове в работилницата си, той изненадващо отговаря, че той все още не е готов: " Може би когато стана на 50”.