Три поколения жени начело на дизайна
При влизане в Google: „известни столове“ излиза списък. Архитектите на типичния дизайнерски обект, предложен от търсачката, не са изненадващи. Мис ван дер Рое, Льо Корбюзие, Ееро Сааринен, Марсел Бройер.
Едва в края на изброяването се появява жена: Айлийн Грей. Родена в Ирландия в края на 19 век, тя си проправи път без подкрепа в индустриалния дизайн. Неговият стол Transat от 1927 г. е израз на неговия гений и акт на войнственост.
През 20 век, някои жени си сътрудничиха с велики дизайнери. Шарлот Пери той отговаряше за мебелите в ателието на Льо Корбюзие. Други се обединиха със съпрузите си, като датчанката Нана Дицел или Рей Иймс. Съпругът на последната, Чарлз, заяви: "Всичко, което правя, тя се справя по-добре."
Само малцина се осмелиха да излязат сами. Примерът на италианеца Лина БоБарди блести в Бразилия.
Културният център SESC Pompéia, от Лина Бо Барди
Трябваше да се изчакат последните десетилетия на века, за да се произведе пълното включване на велики дизайнери на международната сцена. Пример за това са архитектите Гае Ауленти, Заха Хадид или испанската Патрисия Уркиола.
Бариерата от 2000 г. разби табутата, а днес кипенето на най-новото поколение творци на жени заля дизайнерския хоризонт. Неговият подход се основава на честност и опит; разрушава бариерите между дисциплини и жанрове.
В случай на Денят на жената, Пътешественикът проследява маршрут, който пресича 20-ти век и преминава през 21-ви три поколения жени от едно семейство.
Всички те се отличават с лична и активистка визия за дизайна. Диалозите му имат Мадрид като ядро, на пътуванията, които предприемат до Барселона, до Милано, до Ню Йорк и до град в провинция Луго.
Покойният иракски архитект Заха Хадид
ДИАЛОГ С МИЛАНО И БАРСЕЛОНА ОТ БЕЛЕН ФЕДУЧИ
Белен Федучи е жизнена и енергична жена. Неговата връзка с дизайна произтича от откриването на Италиански архитекти и дизайнери от 50-те години на миналия век: Албини, Кастилиони, Понти, Борсани.
Тогава Милано беше фокус, чието ехо едва достигна до Мадрид. От пустошта на кастилски и френски мебели, той беше поразен от гъвкавостта на части с движение, адаптивни за различни приложения.
От Барселона, по-отворена към европейските тенденции през 60-те и 70-те години, възникна възможността да се отвори прозорец към дизайна.
през 1977 г основава, заедно с Лус Санчес Муро, BD Madrid, референтно пространство в столицата. „Кога започваме Обяснихме на всеки клиент причината за цената на всяка бройка. Това беше работа преди IKEA. Първо, трябваше да им прехвърлим стойността на дизайна и след това говорихме за качеството и творческия аспект. Магазинът беше почти консултантски център, Много студенти и професионалисти дойдоха да поискат съвет“, обяснява Белен Федучи.
В Мадрид BD означава авангард и предлага предмети, които революционизират пространството на хола или спалнята. Белен замисли дизайна като елемент от жизненоважно подобрение, в постоянен обмен с Миланския салон и с иновациите, идващи от Барселона.
"Ние донесохме експерименталното изследване на Droog Design и Jasper Morrison. ** Карло Скарпа ** също дойде и самият той постави своите рисунки на метални части и занаяти. Винаги сме били център за разпространение.“
Три поколения дизайн: така изглеждат Feduchi
ДИАЛОГ С НЮ ЙОРК ОТ БЕЛЕН МОНЕО
Белен Монео е дъщеря на Белен Федучи. Той е наследил от майка си страстта към предметите и своята войнственост в преобразяването на околната среда.
След като учи архитектура и изящни изкуства в Харвард и Колумбия, той създава лично и професионално партньорство с Джеф Брок, с когото създава своето архитектурно студио.
В Ню Йорк съчетават архитектура с дизайн на мебели в продължение на 13 години. След като пристигат в Мадрид, те създават студиото: ** Moneo-Brock **, което от самото си създаване става културно пространство за изкуство, технологии и дизайн, с интензивна програма: 2B Space to be.
Витлеем създава парчета от метакрилат, които съчетават функционалност, цвят и лекота, осигурена от прозрачността на материала.
„Ние сме обсебени от естетиката и имаме голям интерес към пластичните изкуства. За нас това е много важно изследвания, приложени към предмети от ежедневието, винаги от множество подходи: пластичност, геометрия, светлина.“
Федучи по време на изложбата Parametrics в _2B Space to be
The хром-модулен рафт Роден е като решение на липсата на светлина в таванското му помещение в Ню Йорк. Интензивните цветове на плочите, които изграждат структурата, създават сами по себе си източник на светлина чрез отражение.
Метакрилатните листове се сглобяват без винтове. Отворите, предназначени да приемат болтовете, филтрират нюансирано излъчване. Прозрачното пространство изисква свободно и разтегателно парче, за да се адаптира към променливите нужди.
Преобладава модулният аспект. Както във всичките му предмети, опитът оформи дизайна. Неговите столове, лампи и камериерът Luckyloop са били изложени на различни места, като например ** Fresh Product в Matadero в Мадрид.**
Хромодулните рафтове на Moneo-Brock
ДИАЛОГЪТ С ЕЛЕНА И СЕЛИНА ФЕДУЧИ ЯСЛА
Сестрите Селина и Белен Федучи Не са над трийсет. Те принадлежат към поколение дизайнери, които експериментират с материали, цветове и форми на традицията.
Неговият проект, ** Todo to do **, предлага начин за се отнасят интуитивно към ръчно изработените предмети, създадени, за да отговорят на специфични нужди, без да се занимават с естетически въпроси.
От обучението си по архитектура и изящни изкуства Селина и Елена намират отправна точка в Вивейро, градчето Луго, където прекарваха лятото.
Там, за да стигнете до плажа, трябваше да преминете през кораба, където рибарите съхраняват мрежите си. Наблюдението на риболовните инструменти доведе до възела, създаден с конци и въжета.
Мрежи и пачове, които послужиха като вдъхновение за Селина и Белен Федучи
Структурата дефинира контейнер, който оставя водата да тече и задържа улова. Размяната установи ролята на стръвта и твърдата структура на капана, чийто цилиндричен профил се стеснява за улавяне на раци.
Моделите разкриват спонтанна креативност, която предоставя решения с форми, определени от тяхната полезност. Рибните мрежи на Елена и Селина Федучи те запазват своя функционален дух и имплицитна естетическа стойност.
Мрежите на NASA са зашити и завързани като мрежите на Viveiro. Занаятчийският процес е преосмислен от жизненоважна, органична гледна точка. Традицията е заплетена, за да съдържа непосредственото.
"Дори всичко да е направено, всичко остава да се направи" казват дизайнерите. Пътуване между два века, което продължава от енергията на неговите герои, преплетени от мрежата от семейните му връзки и страстта му към дизайна.
Традицията е обвързана да съдържа непосредственото