„От малка имах компактен фотоапарат и когато трябваше да избягам от реалността, взех това, за да го направя“, спомня си Алехандра Гонсалес (известна още като Алехандра Глез), един от кубинските визуални артисти с най-голяма проекция на момента, който на 3 юни ще покаже работата си във встъпителната изложба на PhotoSpain 2021, в Кралската ботаническа градина в Мадрид.
„От 16-годишна възраст, когато започнах да уча в частно училище (тъй като в Куба няма фотографска кариера като такава), Работил съм с фотография, след това влязох в производителност, видео изкуство и дигитално изкуство”, обяснява създателят, който спечели четвъртото издание на наградата за млада фотография на Enaire Foundation с панаира JUSTMAD. Неговата работа също ще присъства всъщност на този панаир на сателитното изкуство в ЛЪК, от 8 до 11 юли, в двореца Нептун.
„S/T“, сериал „Callao“ (2018), от Алехандра Глез.
„Работата ми е много лична, тя говори за моите страхове, преживявания и травми, и се опитвам да дам глас на други жени. Търся себе си в други жени, докато се опитвам да разкажа техните истории.“ Алехандра беше на стаж в Испания – при фотографа Хосе Мария Меладо, например, от когото научи много – и, всъщност той планира да остане тук известно време, „за да създаде мост между Куба и Испания“.
„Мисля, че тази изложба ще работи много добре в Испания, Става дума за библейския пасаж, в който Лилит, първата жена от рая, си отива. Тя може да се смята за първата феминистка. От 24 юни работите му можете да видите и в Галерия Aurora-Vigil Staircase, със Семирамис Гонзалес като куратор.
„Отсъствие“, сериал „Mar de fondo“ (2018), от Алехандра Глез.
Като цяло, Алехандра ни казва, тя се опитва да бъде тиха изрично по отношение на посланието на работата си, така че то да достигне директно до зрителя. Една от най-известните му творби, Море на заден план, присъствие, показва много жени, носещи се голи в морето. „Намеква се за смъртни случаи от домашно насилие и трафик на жени имигранти през океана. Наистина има природен феномен, при който морето изважда някои елементи на повърхността. Тези тела в моята работа отново излизат на бял свят. Това е диптих, първо се появяват голите трупове, а след това техните духове, техните силуети със светлина”.
Предстои ли ни социална, политическа работа...? „Ако трябва да му дам прилагателно, би било феминистко, защото това, което се опитва да направи, е да подобри гласа на жените, да го изравни и да накара хората да осъзнаят че нещо трябва да се промени"
"Warmi", сериал: "Сътрудничество" (2018), от Алехандра Глез.
Предвид добрия прием на работата му – в допълнение към големия брой онлайн мостри, които прави, преди няколко седмици пусна няколко NFT за продажба и за девет минути всички бяха продадени (общо 9 токена от 4 различни произведения)–, тя казва, че може би е заради личната карта. „Страдам от тревожност и панически атаки и го предавам в творбите си, може би давайки видимост на проблема кара другите да се чувстват идентифицирани. Аз също съм млад (на 24 години) и мисля, че това привлича вниманието”.
Отвъд очевидните негативни последици от пандемията, художникът посочва положителен момент: „Тази криза ни даде възможност да разсъждаваме. Винаги тичаме, правим неща навън. За мен това беше медитативен процес, да се видя по-навътре, да излекувам неща, които теглих от дете. Получиха се интересни творби”, коментира той.
Серия автопортрети, от Алехандра Глез (2017).
От друга страна, ни разказва за една ужасна реалност, която за съжаление е утежнена от месеците затвор. „Това беше труден момент за много жени, които живеят с агресорите си. Хората виждат, че работата ми е феминистка и понякога, защото ги е страх да отидат в полицията, ми се обаждат. Беше ми трудно, защото говоря за тези проблеми, но Нямам политическа или социална власт. Въпреки че постигнах малък напредък, като отваряне на телефон за спешни случаи от този характер.
Лична снимка, направена от Алехандра Глез. В Хавана.
ПРАВЕЩЕ ЛЮБОВ… С ЕДИН ГРАД
Алехандра живее сезонно в Испания и от 19-годишна е пътувала много. Когато колекционерът на произведения на изкуството Лучано Мендес го открива, тогава започва неговото приключение. „Имах ужасни условия в студиото, но той беше много заинтересован от речта ми и финансира проект в Европа за това какво е феминизмът извън Куба.“ Благодарение на това тя успя да пътува до Испания, Франция, Германия, Холандия, Португалия... „Тя проведе срещи, на които жените разказаха за своя опит и всичко завърши с а производителност който е регистриран на снимката. Понякога снимките са правени директно”.
Едно от пътуванията, които го белязват най-много, е до Ню Йорк. „Там, вместо да искам да работя с жени, почувствах, че градът прави любов с мен, а аз с нея, това беше лудост. Направих снимки с мобилния си телефон, много интимни, направих серия, която записва цялото това пътуване. Беше много хубаво“, разказва ни той.
Гората на Хавана.
Бихме искали Алехандра да ни преведе нейните вълшебни места в Хавана, родния й град, и тя е ясна за това: „Първо, ако се интересувате от творческия свят, важно е да Кубинска фабрика за изкуство, мястото, което приветства артисти, посетители и туристи. За вдъхновение винаги отивам на морето, например на брега на квартал Мирамар, за да гледам залеза или да говоря с морето. Вдъхновява ме и гората на Хавана, където карам колело”.
И тъй като обичате да ядете, ние също вземаме под внимание неговите четири любими ресторанта в кубинската столица: Yarini (San Isidro 214, между Picota и Compostela), El Cook (Calle 26), El de Frente (O'Reilly) и италианския La corte y el Príncipe (Pjea).
„Автопортрет“, поредица „Животът е безсмъртен, когато свърши“ (2020), от Алехандра Глез.
АБОНИРАЙТЕ СЕ ТУК за нашия бюлетин и получавайте всички новини от Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler