Ами ако Google изтръгне целия контрол върху изкуството от музеите?
Планът е еднакъв за всички. На 11 май музеите ще могат да отворят за посетители след почивката, наложена от COVID-19 . Официално ще бъдат 59 дни след влизане в сила на обявеното на 13 март положение за тревога . Важно е да се подчертае, официално , тъй като на практика може да има повече календарни дати, тъй като са много музеи и културни организации, които не желаят да отворят врати няма гаранции за сигурност за работници и посетители.
„Основният проблем е, че адаптирането към музеите не е лесно “, уверява Мигел Анхел Кахигал , по-известен в социалните медии под псевдонима El Barroquista и член на ИКОМОС , а международна неправителствена организация Посветен опазване на световни паметници . „Форматът на по-голямата част от изложбите е несъвместим със социалното дистанциране. Нека помислим например за редици картини, залепени по стените. Как ще се движат посетителите? успоредно на стената? Какво ще кажете за изключителните произведения, на които всички посетители ще искат да се спрат?
Това, което може да се случи, ако се вслушаме в анализаторите в сектора, е, че ще има драстичен спад на посетителите което пряко ще повлияе на хегемонна сила на музеите като предаватели на изкуство . „Дори нещо толкова просто като контрола за сигурност на входовете на големите музеи сега може да означава, че са необходими двадесет минути, за да преминат 20 души, с което бихме говорили за преминаване на максимум около 500 или 600 души на ден . Ако вземем Лувъра като пример днес, опашката за да получите само една трета от редовните посетители може да заема добър участък от Тюйлери. Това е неприемлива ситуация. Към това трябва да добавим въпрос, който според мен е слона в стаята: кой ще се осмели да влезе в музей следващия месец? Изглежда, че можем да усетим това много малко хора. Чуждестранните туристи няма да потекат за един сезон и местните жители няма да почувстват треската да правят безкрайни опашки, за да влязат в музей, който вече са имали до дома си преди две години и ще продължат да бъдат там след още две години, "той предсказва.Барокистът.
9,6 милиона души са посетили Лувъра през 2019 г. Те са най-новите официални данни които могат да бъдат консултирани на официалния уебсайт преди бездната. „Джоконда“, „Сватбата в Кана“, „Победата на Самотраки“ или „Венера Милоска“ без дебнещи очи. Най-посещаваният музей в света мъртвешка тишина , с монументалната стъклена пирамида на главния вход, сочеща към небето, без отражението на хиляди туристи с телефони, готови да снимат, които никога няма да погледнат, без лакти, които се натискат, за да стигнат до първия ред. „Мисля, че изкуството трябва да започне да мисли сериозно за алтернативи на консумацията лице в лице , тъй като в повечето случаи са прилагани само пачове, в очакване на "нормалност", която днес нямаме представа кога ще пристигне. Несигурността по отношение на туризма като цяло е много силна но е много вероятно никога да не се върнем към предишната ситуация или най-малкото да минат много години, преди да се върнем към нея”.
И най-добре позиционираната или най-логичната алтернатива, е гугъл . Калифорнийската компания на Сергей Брин и Лари Пейдж си партнира с над 500 музея и галерии по света в опит да се увеличи достъпът до изкуства по време на пандемията. Дигитализирането на изкуството винаги е добра новина за гарантират неговата универсализация без каквато и да е дискриминация . Но, Може ли превръщането на Google в най-великия музей в света да бъде опасно за статуквото на музеите? Едно от първите действия на технологичната компания беше да създаде Google Arts & Culture , със списък на 10-те най-добри музея, които всеки любопитен човек с компютър може да посети. „Тук и сега“, обявява едно много кликащо заглавие.
„Google работи в тази посока от известно време, осъзнавайки промяната в модела на културно потребление, която беше само въпрос на време. Пандемията със сигурност е стимулирала тази промяна в модела, но все още не знаем колко дълбока може да бъде тя “, казва El Barroquista. „Цифрите изглежда предполагат, че за момента, виртуалните посещения на музеи не задържат и не поддържат интереса на публиката : Започнаха добре, но след няколко седмици загубиха публика. Може би поради свръхпредлагане или, според мен, вероятно поради липса на оригиналност в тези предложения , които все още се разглеждат като специфични ресурси и в много случаи не допринасят реално диференцирано преживяване”.
Много гениален урок в YouTube учи как да нарисувате Джоконда по време на мъртвите часове на затвор . Най-доброто се запазва за последно, когато Загадъчният смях на Мона Лиза е заменен от маска . Символичен и много въздействащ образ, който перфектно отразява много специфично чувство: изкуството все още го има, но изкуството без хора, които го обичат, е по-малко изкуство . "И по двата начина, Google искаше да бъде в челните редици и го постигна защото освен това имат много години зад гърба си с Google Arts & Culture. Ситуацията очевидно е рискована, но не по-малко от факта, че една и съща компания контролира по-голямата част от пощата и информацията, които циркулират по света, включително изследователски центрове и водещи компании, които използват Gmail и различните инструменти на Google за движение информацията за неговата дейност”.
Контрол, който разкрива много по-дълбок парадокс, който може да повлияе на света на изкуството по много специфичен начин. “ Някои музеи може да поискат от Google разрешение да използват изображения на собствените си произведения . Но и това не е ново: всички изображения на Сикстинската капела принадлежат на Nippon Television Network Corporation на Япония , който плати реставрацията на картините в замяна на това право. По онова време това може да е изглеждало като добра сделка във Ватикана, но е очевидно, че японската компания е била по-умна, защото търговската експлоатация на тези изображения прави цената, платена за интервенцията, да изглежда анекдотична. Google ще направи абсолютно същото, но много по-голямо. Сега, когато има държави като Франция започвайки да продават общественото си културно наследство, за да платят сметки за пандемия , помощта на Google ще се разглежда като желана компенсация или по-малкото зло, което в бъдеще със сигурност ще се окаже кръгла сделка за компанията Санта Клара”.
Пример в детайли. С числата на масата лидерите на Музей на изкуството Метрополитън в Ню Йорк проектира общ дефицит, близък до 100 милиона долара . Цифра, която би била много по-висока, ако музеят не отвори врати през юли, както предвиждат най-оптимистичните прогнози. 100 милиона долара, които нито едно виртуално преживяване не може да амортизира . „Със сигурност големите музеи няма да отворят врати, докато деескалацията не позволи по-голям капацитет, защото освен това прилагането на физически мерки при тази несигурност е нещо, което малко институции могат да си позволят. второ, ресторанти и музейни магазини те ще трябва да останат затворени със сигурност или с много ограничения и нека не забравяме, че магазините са един от основните източници на нетни приходи за много музеи и паметници”, добавя The Baroque.
Очевидно има обратен анализ, този, който вижда чашата наполовина пълна с изкуство защитава това няма по-добро време да се откажете от лошите навици . "Определено, промяната на модела беше спешна за музеите като цяло . Защото имахме оскъдна шепа претъпкани музеи докато огромното мнозинство получиха посещения доста под капацитета си. Това разпределение е неустойчиво, защото вреди и на двете страни , особено за малки музеи. Както библиотеките са правили от десетилетия, музеите трябва да се превърнат в пространства за създаване на общност. Проблемът е, че имаме шепа музеи, които живеят от пренаселеност и които предвидимият спад на посетителите ще ги остави буквално съсипани”.
Междувременно, в Съединените щати те приемат за даденост окончателното затваряне на много музеи и културни пространства . От Американски алианс на музеите те са наясно с необикновено предизвикателството за всички техни филиали. Не е изненадващо, че те дадоха глас на неудобни въпроси, как да започнете нова работа като директор на музей, когато вашата институция е затворена за неопределено време? И те са публикували много пълно ръководство, за да информират за всички възможни ефекти върху културните институции, като вземат предвид, че музеите продължават да бъдат основният източник на образование за северноамериканците според всички проведени проучвания.
Кристи С Коулман , един от основателите на този съюз и изпълнителен директор на фондация Jamestown-Yorktown, публикува тема в своя Twitter акаунт с 3 основни точки, за да насърчи своите колеги, които ръководят музеи в цялата страна по време на глобалната пандемия.
„След като водех музеите през значителни национални кризи (като 11 септември, Голямата рецесия и настоящата), Има три неща, които научих, за да изляза от това с по-силна организация. …
1) Бъдете прозрачни на всички нива . Това включва информиране на хората за финансови предизвикателства, потенциални въздействия и дългосрочни резултати. Не всичко ще е лошо, просто ще е различно.
2) Бъдете състрадателни . Разпознайте страха на работниците, включително вашия собствен. Но се концентрираме върху намирането на решения заедно. Че решенията не са реакционни, а базирани на възможно най-много информация.
3) Насърчавайте креативността . Във всяка организация има талантливи хора. Те са тези, които могат да помогнат за оформянето на решения за нова операционна парадигма. „Винаги сме го правили по този начин“ трябва да се отхвърли в полза на „ние можем да се справим по-добре“.
„Бих предложил стратегия, базирана на четири елемента“ , завършва El Barroquista с изключително социален подход. “ Ангажиментът към музейните професионалисти, така че техните условия на труд да бъдат достойни , сътрудничество между различни институции, за да напреднете съвместни планове между различните музеи в обща географска област , подобряването на собствената колекция чрез нови разкази за борба с глада, който ще затвори кранчето на големите временни изложби и осъзнаването на създаването на гражданска общност около музея , особено чрез интернет и социалните мрежи, така че социалната тъкан, близка до всяка институция, да е тази, която вижда музея като референтно културно пространство в ежедневието си, а не като онзи елитарен сайт, който посещават само когато идва някой приятел или далечен роднина, за да му го покаже”.