Кристиан Диор, "дизайнерът на мечтите"
От Лондон до Ню Йорк, минавайки през Флоренция и Мадрид: това са модните изложения, в които трябва да се включите вашият моден календар за 2019 г.
КРИСТИАН ДИОР: ДИЗАЙНЕР НА МЕЧТИТЕ _(Музей Виктория и Албърт, Лондон) _
„Няма друга страна в света, освен моята, чийто начин на живот да харесвам толкова много. Обичам английските традиции, английската учтивост, английската архитектура. Дори обичам английската кухня."
Въз основа на тези думи на Кристиан Диор, Как изложбата, която отдава почит на неговото наследство, не мина през английската столица?
Изложбата проследява историята и въздействието на един от най-влиятелните дизайнери на 20 век от 1947 г. до днес, със специален акцент върху отношенията на Maison с Великобритания.
_(От 22 февруари до 14 юли 2019 г.) _
** ANIMALIA FASHION ** _(Палацо Пити, Флоренция) _
Изложба, замислена като фантастичен хиперболичен музей на естествената история който показва животинския свят като неизчерпаем източник на вдъхновение за дизайнерите.
Тук дрехите, аксесоарите и бижутата се превръщат в преживяване, пътешествие през историята на зоологията, но преди всичко в откриването на форми и цветове, които предизвикват насекоми, риби, птици, миди, обикновени и редки видове.
В различните стаи на Музей на модата и костюма, разположен в Палацо Пити, намираме плюшени играчки които съжителстват с други реални като пеперуди и други насекоми както и рисунки от 2000 г. до днес.
_(От 8 януари до 5 май 2019 г.) _
МЕРИ КУАНТ _(Музей Виктория и Албърт, Лондон) _
„Целта на модата е да направи модерните дрехи достъпни за всички“, каза той. Мери Куант, британката, която революционизира начина на обличане и популяризира използването на миниполата през 60-те години.
В мостра, посветена на дизайнера, са изложени над 200 облекла и аксесоари, в т.ч Невиждани досега части от личния архив на Quant.
Мини поли, горещи панталони, чорапогащи, грим... революция се сервира във Victoria & Albert.
_(От 6 април 2019 г. до 16 февруари 2020 г.) _
КАМП: БЕЛЕЖКИ ЗА МОДАТА _(Музей на изкуството Метрополитън, Ню Йорк) _
Една от най-очакваните модни изложби на годината без съмнение е тази на музея Метрополитън в Ню Йорк, открит с гала, на която всички гости идват с дрескод, подходящ за темата за което се отнася извадката.
Мери Куант, визионер и революционер
Ако миналата година присъствахме диалог между модата и религията с небесните тела, тази година изложбата е вдъхновена от есето Бележки за лагера, от Сюзън Зонтаг.
В тази творба позира покойният американски писател различни начини за тълкуване на термина „лагер“, което Андрю Болтън, куратор на шоуто, обобщи като „любовта към неестественото: изкуственост и преувеличение, стил за сметка на съдържанието, триумфът на епиценния стил“.
The MET гала, ще се проведе на 6 май, като церемониалмайстори ще бъдат певците Лейди Гага и Хари Стайлс тенисистката Серина Уилямс, Алесандро Микеле (творчески директор на Gucci) и редактор Анна Уинтур , също директор на института MET.
_(От 9 май до 8 септември 2019 г.) _
BALENCIAGA И ИСПАНСКАТА КУЛТУРА _(Музей Тисен-Борнемиса, Мадрид) _
Модата и живописта вървят ръка за ръка в изложбата, на която посвещава музеят Тисен Кристофър Баленсиага, който за мнозина е най-влиятелният моден дизайнер на всички времена.
Произведенията на майстора са свързани с традицията на Испанска живопис от 16-ти до 20-ти век подчертавайки препратките към културата на страната ни, присъстващи в творенията на дизайнера.
Алесандро Микеле за ансамбъл Gucci (есен/зима 2016–17)
трезвост и минимализъм религиозни одежди, яркостта на костюма от светлини на тореадора които виждаме преосмислени в сако с пайлети или черното кадифе които ни отвеждат в двора на Хабсбургите са част от щрихите, които ще открием в изложбата.
Внимателен подбор на картини от испански частни колекции и различни национални музеи, като музея Прадо или музеите на изящните изкуства в Севиля, Валенсия и Билбао.
По същия начин изложбата, курирана от Елой Мартинес де ла Пера, ще включва набор от ценни дрехи от Музеят на Баленсиага в Гетария, Музеят на костюмите в Мадрид и други институции.
_(От 18 юни до 22 септември 2019 г.) _
МИНИМАЛИЗЪМ/МАКСИМАЛИЗЪМ: МОДНИ КРАЙНОСТИ _(Моден технологичен институт, Ню Йорк) _
По-малко ли е повече или повече е повече? като дизайнери Calvin Klein или Джорджо Армани те са известни със своя минималистичен стил, доминиран от чистота и прости линии.
Кристобал Баленсиага, "учителят на всички нас", според Кристиан Диор
Други, като Dries Van Noten, Alessandro Michele или Dolce & Gabbana те защитават максимализма и търсят красотата в излишък и наситеност.
Въпреки че някои фирми могат ясно да бъдат идентифицирани с една от двете крайности, истината е такава В историята на модата е имало периоди, в които е доминирала една или друга естетика, цикличен характер, който показва изложбата Минимализъм/Максимализъм: Модни крайности, започвайки от 18 век до наши дни.
Тим Уокър _(Музей Виктория и Албърт, Лондон) _
Работата на един от най-известните фотографи в света на модата пристига в V&A Museum, включително нова поредица от снимки, в които откриваме влияния от собствените колекции на музея.
Мечтателно пътешествие из фантастичните светове на Тим Уокър чрез моментни снимки, филми, фотографски декори и инсталации, където красотата достига най-екстравагантните и магически граници.
Британецът е редовен сътрудник на модни заглавки като Vogue и Harper's Bazaar ; или подписи като Dior, Burberry, Blumarine и Come des Garçons.
Работил е и с режисьора Тим Бъртън и премиера Изгубеният изследовател през 2010 г , печелейки наградата за най-добър късометражен филм на Chicago United Film Festival през 2011 г.
_(От 21 септември 2019 г.) _