Снимките, които правите, приличат ли на тези в детския ви албум?
Английският автор Дани Уолъс заявява това в Condé Nast Traveller UK Instagram изтрива най-щастливите спомени на нашата ваканция. Неговата теза: че когато снимаме само моменти и перфектни места, всички онези малки моменти забавни, смислени и важни неща минават покрай нас.
„Нямаше цифрови фотоапарати, така че снимането беше всичко. събитие. Трябваше да поискате разрешение от собственика на камерата. Трябваше да го убедиш, че е така момент, който си струва да снимате . Не можехте да снимате нищо: имахте 36 възможности , така че трябваше да направиш всеки един от тях полезен, снимайки само най-хубавите моменти“, спомня си писателят, спомняйки си детските ваканции.
Тези „страхотни моменти“ обаче могат да бъдат идеални вечеря на първата вечер , "дори да беше само яйце и картофи". Всъщност Уолъс е убеден, че има цели поколения британци, които по някаква причина са документирали тази първа празнична вечеря.
В Испания и при едно бързо проучване сред моите контакти намирам и живописни случаи, като този на онова семейство, което има снимка на един от тях Подремвам във всеки техен албум.
По същия начин авторът също хвърля поглед към неговия дневници за пътуване, в който, когато бях малък, записвах наглед безсмислени неща: изгаряне на пица, забъркваш се с приятеля си , като видях черно куче. Четенето им сега ви доближава до преживяванията наистина имаше , нещо, което след толкова години го прави особено щастлив.
„Мисля, че изпадаме в грешка само документираме това, което бихме искали да запомним. Нещата, които очертават пътя ни, докато мислим трябваше да си тръгна. Нещата, които правим в Instagram. Но това означава, че рискуваме да превърнем тези спомени в пакет от стилизирани „momentazos“, в **репортаж от списание,** когато това, което прави пътуването истинско и важно, са ежедневни неща ".
СНИМКИ, КОИТО НИКОГА НЕ БИХА НАПРАВИЛИ ДНЕС
Идеята зад статията на Уолъс ни кара да се чудим: какви бяха нашите ваканционни снимки преди? направи какво загубихме , и какво спечелихме с цифровите технологии? Какъв тип за разбирането ще бъдем ли домакини в бъдеще поради тези промени?
Отварям един от детските ми албуми, който майка ми класифицира като Марта, том 3. Търся ваканциите на моите три години. виждаш баща ми надуване на сива лодка; виждаш ме по бански, да си играя с кучето. Все още бяхме вкъщи, така че докладът започна с подготовка за пътуване.
По-късно ни виждат на плажа да берем миди. Очевидно има снимка на миди . И снимка на баща ми кървав и с насълзени очи! Беше се подхлъзнал по камъните, опитвайки се да хване още повече миди, в мания по двучерупчестите, която е донякъде крайна.
Щях ли да снимам съпруга си сега при същите условия? Нещо повече, щях ли да го сложа албум ?! Не го виждам вероятно. Като начало, защото нямаме албуми (има вечния проект за правене на такъв, но за сега си стои в папка на компютъра) . Да продължа, защото може би щеше да ми се стори нещо жестоко да го снимаш в тези условия.
Въпреки това, виждайки тази снимка на баща ми, толкова уязвим, толкова човечен , ми се струва нещо ценно днес, нещо, което без съмнение, настроен този ден на плажа. Може би майка ми, авторката на портрета, също е мислила така.
КОГАТО БЯХМЕ ТУРИСТИ
Марк Островски е посветен на разработването на снимки в Снимка R3 , магазин със седалище в Хихон, който започна да работи аналогово точно когато останалият свят Забравих как се прави. Всъщност те са специалисти в разработването на черно и бяло.
Марк, разбира се, смята, че е глупост моят проект за албум да остане виртуален: „Повечето снимки, направени днес, се съхраняват в карти с памет и никога не го правете за печат, което е грешка, защото много от тези изображения са обречени да бъдат изгубени “, предупреждава той. (И е прав: като всички останали и аз съм страдал изтриване на няколко години снимки не се отпечатва поради вируси, загуба на устройства, инциденти...)
„Преди хората си купуваха празнични ролки, снимаше го и след това, като се върна, извади хартиени копия”, спомня си експертът.
Водната среда, едно от малкото места, където все още предпочитаме аналоговото
Когато споменавам този процес сред мои познати, един от тях си спомня: „The очакване събирането на снимките на разработката е несравнимо с нищо и това вече не съществува; Сега всичко е незабавно.
"Беше процес , и изисква a минимална инвестиция във време и пари" Марк добавя. След навлизането на цифровата фотография и _смартфоните_ с камери, малко хора вече носят аналогови фотоапарати... Малкото движение, което има, е от еднократни камери, които са потопяеми и се използват на плажа“.
Може би тази инвестиция, наличието само на ограничен брой снимки, направи снимките от онова време по-добре от сега ?
„На класическите ваканционни снимки децата бяха на преден план. Семейни интегранти и след това емблематичното място или фоновият паметник . Те се грижеха добре основни технически аспекти -като правене на снимки със слънцето на гърба ви- и най-вече представянето и съхраняването на снимки в албуми, в които стойност на спомените Марк обяснява.
„По ирония на съдбата днес почти няма усилия или знания за получаване на правилни изображения, но в много случаи, качеството на снимките не се е подобрило . В настоящите снимки има повече автопортрети и много пъти се усеща, че ** селфитата са по-важни ** от посетеното място или самото пътуване се превръща в претекст за селфита на по-цветен фон“, професионалистът отразява.
В търсене на изгубената спонтанност
„Колкото и да е парадоксално, днешните снимки са предназначени да бъдат повече спонтанен , но за да се постигне този аспект на спонтанност, обикновено се правят или заснемат много снимки изблици “, Добавете.
Любопитното е, че с огромната визуална култура, която имаме днес, най-голямото ни желание е именно да уловим това естественост които интуитираме в снимките на нашите родители. Нека просто да разгледаме инстаграм филтри , които търсят "развалям" изображението прибягва до тоновете на старите фотоапарати, с техните дефекти и недоекспонирания.
Въпреки това, въпреки това наложено желание за постигане на спонтанност - неизменно свързано с нашето постоянно завладяване на облекла което в даден момент ни се стори нелепо, като mom jeans -, за ** Thalia Berral **, снимките от сега са много по-добре от преди.
Художничката днес, която се приземи в много популярния Беналмадена на 17-годишна възраст, след като цял живот е живяла във Франция, помага на баща си през 90-те години в един от онези някога вездесъщи магазини в „разкрива се след час“.
Там беше основната клиентела "много долнопробни английски туристи" които се записаха на групови пътувания из Андалусия, въпреки че имаше и такива експерти които трябваше да документират автомобилни катастрофи, опитват се да разкрият младежи снимки от партита или концерти (винаги тъмно според неговия опит, защото използването на светкавицата беше толкова лошо) и, разбира се, порнографски снимки, който формира интересен бином заедно с друго от неговите звездни впечатления, the снимки за самоличност.
Талия видя толкова много снимки на Олимпийски игри и на изложба че днес има чувството, че е било там, дори и никога да не е било наистина. The мароканско знаме, запомнете, той беше най-сниманият, разбира се с английския си турист, който позира до паметника на дежурство. Популярната тема от онова време.
"По това време, хората от Малага не са пътували, дори нямаха всичко телефон, така че снимките от пътуване бяха рядкост. Какво беше по-скоро ужасни снимки на пристанището на Беналмадена , когато не е завоалирано“, спомня си той.
Отново се обръщам към приятелите си: „Какви снимки има на вашите албуми от детството ?" питам аз. Някои наистина, Нито са имали почивки, нито са имали фотоапарат ; други, мнозинството, документираха ден за ден: време за баня , бебето се суети, пътуването до лагера, глупави следобеди както и да е...
„Заради тези неща си представям това Лятото на 1993 г толкова много се е накиснал; събира тези моменти с голяма обич“, разсъждава Кристина Г. Марфил, чийто баща беше пропит книги за фотография преди да се роди, за да я изобразят по-късно като кинозвезда . Днес тя е актриса, има ли нещо общо с това...?
Талия заключава: „Очевидно е, че моментните снимки сега са по-добри, по-готини и са заснети много различни, по-екзотични места. Това не е само еволюцията на дигиталното, това е покупателната способност на испанците, глобализацията“.
ДОМАШНАТА ФОТОГРАФИЯ КАТО ИЗКУСТВО И ПРОЦЕС, ИЗМИРАЩО ХОБИ
Хосечо Сврака Той беше фотографски ентусиаст, който дори създаде свой собствен студио за разработка вкъщи. През детството си обаче не си спомня да е виждал семейни снимки от пътувания. „Или паметта ми е слаба, или единственото място, на което съм ходил с родителите си на почивка, е село откъде са и околностите: няколко снимки на семейството ядене сред тополите от овощната градина на дядо ми се качиха децата кола. Никога не ми е хрумвало да снимам града; предпочитам спомни си какво беше да се ровя какво представлява“, обяснява той.
Самият акт на документиране на тези важни моменти започна да се превръща в нещо по-сериозно в отговор на „изненадата и разочарованието от първоначалните снимки , защото видях, че те не отразяват дори малко това, което си спомням, че е имало пред очите ми, нито намерението, което ме е насърчило да хвърля камерата в лицето си".
Поради тази причина след пътуване, екскурзия или семейна среща той се отдаваше на ръчно изработен процес на разработка.
Процесът на разработка у дома беше дълъг и трудоемък
„Купищата прекарани часове затворен в самота от онази малка стаичка, пълна с тъмнина и червена светлина, слушайки Радио 3 или Радио Класика, най-накрая се стигна до скромна купчина снимки, които свидетелстваха за събитието, но това не свършиха да се дистанцират от анодина … Трябваше да има някакъв начин да се доближим до тази закръгленост, която в по-голяма или по-малка степен се виждаше в общите снимки на повече или по-малко професионални фотографи“, каза той.
Това беше причината той да се посвети на четенето композиция на изображението , перспектива, правила и т.н., докато, на пътуване до Минорка, започна да забелязва, че неговите моментни снимки се доближават до неговия идеал: „Може да се каже, че новостта се състоеше повече от това да виждаш нещата и да ги превръщаш във снимки, в началото на възприемайте нещата като снимки ", помня.
„Чрез много бързо наблюдение разбрах, че в моята среда имаше поредица от елементи на пейзаж, хора, архитектура че ако успее да намери начин да ги съчетае, ще излезе снимка тип „катапум“. Но за да постигна това, през повечето време трябваше спрете да работите за известно време докато другите продължиха пътя си. После трябваше да ги настигне. Други трябваше радикално да променят гледната си точка и надолу по склона към плажа да се върна на пътя, след като съм постигнал, понякога не, снимката, която преследвах".
Това новооткрито нетърпение го накара да прекарва ваканциите си от едно място на друго, събуждайки се понякога, преди изгрев слънце да тръгнем да търсим най-добрите точки, от които да снимаме изгрева.
Менорка събуди вдъхновението на Хосечо
„Загубих за десет дни повече килограми от онези, които никога не са губили. Но си заслужаваше, защото е като да караш колело, никога не забравяй напълно." Той толкова се влюби в темата, че, както си спомня, веднъж дори стреля 7000 моментни снимки след месец.
Сред тях обаче не беше възможно да се намери типичната картина на турист-плюс-паметник , която любопитно, започна да изследва с пристигането на мобилните телефони. "Не виждам нищо добро в това и не го харесвам. Струва ми се, че когато някой записва в долмен" Пепе беше тук , но лично по-зле, защото в нито един момент не ми минава през ума поставям под съмнение който е бил на Партенона, който ми каза, че е бил. Или защото това изглежда се приема за даденост Партенонът без мен отпред е по-малко от Партенон ".
Всъщност сега, когато увековечаването на момента е в обсега на всеки, той си отиде отделяйки се от хобито си: „Съвпадайки с генерализирането на цифровата фотография, го дадох по-малко значение да правя снимки. Разглобих лабораторията и Подарих комплекта за разработчици ", обяснява той. Дори той вече не взема само камерата когато тръгвате на пътешествие.
„Ако зависеше само от мен, щях да се съсредоточа върху правенето на снимки в контекста или обстоятелствата, които исках. Когато реших да прекратя сесията, щях да седна точно там и да ги гледам внимателно и леко, докато си поемам дъх. Тогава бих ги изтрил ".
Новите технологии донесоха нови начини за гледане на реалността
Това отношение, толкова противопоставено на хилядолетното твърдение на натрупват и споделят Хосечо я защитава в безкраен цикъл, като уверява, че вече не се стреми да „цени добрите снимки“, а се задоволява с „ гони ги и търси десния “, процес, който, казва той, му напомня на речен риболов без смърт.
„Сега разбирам това Instagram ми е малко чужд, въпреки че смятам, че фотографията с помощта на мобилни устройства, поради начина, по който много млади хора се справят с нея от самото начало, е приносът на един и много нови начини за гледане “, завършва фенът.