Думи Възраждане и Флоренция те пораждат изображение, което се е издигнало до ранга на икона: Раждането на Венера от Сандро Ботичели. Богинята, която излиза от водите, се е настанила удобно в популярната култура, и изведе автора си в челните редици на Quattrocento.
Този период е плодотворен във Флоренция. Донатело, Филипо Липи или Фра Анджелико отварят нови артистични пътища под опеката на Медичите. По-късно в града ще пристигнат Леонардо и Микеланджело, великите майстори, които с векове засенчват творчеството на своите предшественици.
„Мадоната на книгата“ от Ботичели (1480-1482).
Изложбата на Ботичели в музея Жакмар-Андре в Париж обединява повече от четиридесет творби на Алесандро ди Мариано ди Вани Филипепи, известен още като Сандро Ботичели (в превод „малко буре“, семеен прякор), който той доминира във флорентинския артистичен хоризонт по време на управлението на Лоренцо Великолепни.
Художникът е роден, израснал, творил и погребан в кв Огнизанти, простиращ се между Санта Мария Новела и река Арно.
Във Via Nuova, днес Via da Porcellana, той отвори работилница, насочена към задоволяване на процъфтяващо търсене. Позицията му беше консолидирана, когато беше призован да играе три големи фрески в първата фаза на украсата на Сикстинската капела.
да Филипо Липи беше негов учител, той скоро взе сина си Филипино за помощник. Към него се присъедини голям списък от художници, които участваха в разработването на много от неговите творби.
Музей Жакмар Андре, Париж.
Парижката изложба се опитва да дефинира тънката линия, която разделя произведенията на ръката на майстора от онези, в които се намесиха неговите ученици. Въпреки че днес Ботичели е известен със своите митологични картини, производството му беше предимно религиозно: големи парчета за олтарни образи и дълга поредица от вариации на темата за Богородица с Младенеца.
Условията на всеки проект бяха определени в договора, който определяше поръчката. В повечето случаи, на capobottega, майстор на работилницата, отговаряше за композицията, чертането и боядисването на елементите, които клиентът изискваше, като лицата и ръцете на някои герои в пиесата. Останалото може да бъде довършено от неговите помощници.
Портрет на Джулиано де Медичи от Ботичели (1478 г.).
Фактът, че произведението е рисувано изцяло от майстора, увеличава цената му, така че само най-мощните клиенти, в по-голямата си част свързани или свързани със семейство Медичи, можеха да си ги позволят.
До голяма степен, Успехът на Ботичели беше продукт на способността на този кръг да изразява ценностите, което формира нов хуманизъм по модела на неоплатоническата философия.
Тя прикова погледа си към идеи, проектирани в символи, които понякога бяха много сложни. Pudica на Венера (наречена така, защото се покриваше с ръцете и косата си) достигна голямо разпространение. Това представлява повече от езическата божественост, божествената любов, Християнски и като разширение добродетели като милосърдие, достойнство, щедрост, доброта и скромност.
Ботичели зареди тези добродетели с изящество и красота. Максималният земен израз на този идеал беше Симонета Веспучи, генуезка благородничка, омъжена за флорентински банкер (далечен братовчед на картографа). Това беше клиент на художника и живееше в дворец близо до дома му-работилница.
„Venere pudica“, от Ботичели (ок. 1485-90).
Историците настояват да припишат на Ботичели увлечение по красивата Симонета, въпреки че това никога не е проявявал плътски интерес към никоя жена и никога не се е женил. Този, който показа неоспорима преданост към младата жена, беше Джулиано, по-малкият брат на Лоренцо де Медичи. В надпревара (по средновековна мода) проведено на Пиаца Санта Кроче, то показваше банер, нарисуван от Ботичели, който тя представя Симонета като богинята Минерва.
„Завръщането на Юдит във Бетулия“, Ботичели (1472).
Картина от работилницата на художника, изложена в Париж, понякога се идентифицира с тази млада жена, която Умира от туберкулоза на двадесет и две години. Изложбата включва и портрет на Джулиано, който беше намушкан до смърт малко след това в заговор срещу семейството му.
И в двата образа се намираме преди концепция за портретиране, която скъса със средновековната практика и се фокусира, както вече беше направено във Фландрия, върху темата. Героите установяват пряка връзка с наблюдателя. Чертите му са реалистични въпреки стилизацията му. Ненапразно портретът на млад мъж беше продаден на търг на Sotheby's през януари тази година надхвърли 92 милиона евро.
Musee Jacquemart-André в Париж.
Но отвъд великите фигури, иконите и митовете, създадени около Ботичели, Изложбата фокусира вниманието си върху по-малко известни аспекти от дейността си като дизайна на гоблени и маркетри. Ключовете се основават на работата на работилницата в квартал Огнисанти, замислена по начина на истинска фабрика.
Както Вазари заявява, неговата дейност осигурява на художника големи доходи, които изчезват поради прахосника му. Падането на Медичите и пристигането на проповедника Савонарола доведоха до голяма промяна в неговия стил, който стана развълнуван и разкаян. Последният му голям проект остава незавършен: илюстрацията на божествена комедия, на Данте.