Знаете неговото забавно керамично наследство, но знаете ли историята на Рафаел Бордало Пинейро?
Ястия под формата на зеле, супник в тиква, купички, които са домати, зеленчуци и зеленчуци, превърнати в съдове, от които надничат жаба или гущер. Ярките цветове и релефът придават форма на хранителна карикатура, която е станала правилно португалска.
Но намерението на неговия създател надхвърли естетиката. Рафаел Бордало Пинейро е плодовит и иновативен художник, който през втората половина на 19 век развива своята дейност в областта на журналистиката, декорацията и керамиката. Във всичките си аспекти той се открояваше като агитатор.
Имаше солидна подготовка. Съчетава любовта си към театъра с Академията за изящни изкуства в Лисабон. Там учи дизайн, архитектура и рисуване. Той дойде да изложи в залата на Promoter Society, но той не търсеше официална кариера. Бордало, неспокоен, искаше да насърчи промяната чрез хумор.
Портрет на Рафаел Бордало Пинейро (1846-1905).
На двадесет и шест години започва журналистическата си кариера. Той основава издания като A lantern magica, Antonio Maria или A parodia, които са тормозени от постоянни конфликти с властите. и понякога принудени да затворят от цензурата.
във всички тях Бордало атакува политическия и социалния ред от своите статии и илюстрации. Неговите герои Zé Puivhno и Maria Paciência въплъщават потиснатия португалски народ пред свещеника, полицая или свещеника, който взема тютюн. В Album das Glórias той карикатурира знаменитости и авторитети, а в една от сериите си представя португалската политика като чудовищна свиня и финансовият свят като голямо гладно куче.
Писателят Eça de Queirós, с когото имаше близко приятелство, каза: „Много пъти смехът е спасение. В политиката поне е мнение.”
Малко радост и чувство за хумор на масата винаги са добре дошли.
Паралелно с дейността си в пресата, Бордало е един от новаторите на приложните изкуства в Португалия. Той беше част от Grupo do Leão, която обединява художници и скулптори, борещи се срещу академизма. Рафаел предлага сливане на португалската традиция с ар нуво, който триумфира в Европа в края на 19 век.
Неговата възможност дойде от ръката на брат му Фелисиано, който му предложи да поеме артистичното ръководство на керамичната фабрика Caldas da Rainha, близо до Лисабон. Бордало проведе техническо обучение, което го отведе в Англия, Франция и Белгия. На Всемирната изложба в Париж през 1889 г., белязана от построяването на Айфеловата кула, той украсява португалския павилион. Успехът му беше гръмък. Той спечели златен медал и френското правителство го награждава с Ордена на почетния легион.
Интервенцията се основава на покритието на плочките. Неговият стил се основава на исторически стилове, като мануелин или мудехар, които той преосмисля в модернистичен ключ. Така неговите растителни и животински мотиви се отнасят до символи култури, които чрез емайла, цвета и техниката приемат нови форми.
Бордало Пинейро използва хумор за социална и политическа реабилитация.
Във вашия проект за декорация на Tabacaria Monaco, която все още може да се види на площад Rossio, покри стените с плочки, върху които жаби пушат и четат вестник между чапли и водни лилии.
Художникът е оставил стотици керамични форми във фабриката Caldas da Raihna. Те включват изложбени експонати, като високата осем фута кана на Бетовен, но също и малки фигури, представящи героите които изпълват неговите карикатури.
Вероятно неговата клиентела, процъфтяващата буржоазия от края на века, не е уловила критичния дух които Бордало проектира в творбите си. съществуваше натуралистична традиция в европейските глинени съдове, която придава на чинийки или супници формата на дивеч или животни. Но градината никога не е била прехвърлена на масата.
В своите сервизи Бордало започва от продукти, които могат да бъдат намерени в най-скромните къщи: зеле, репички, риба или зеле. Това, че тези основни храни са били трансформирани в сервизи на банкетите на лисабонската буржоазия, само по себе си е ирония. Успехът на предложението му се дължи на интереса, който се заражда тогава към живописното и изненадващото. Самият контраст, който Бордало използва като критика, е асимилиран от ексцентричност и игра.
Парчетата на Bordallo Pinheiro изпълват къщата с радост (но означават много повече).
През 1916 г. в Лисабон отваря врати музеят Bordallo Pinheiro, посветен на фигурата на художника. След смъртта му синът му Мануел Густаво запазва семейното наследство, което започва да се управлява от работниците като кооперация. Кризата от 2008 г. доведе до закупуването на групата Vista Alegre, която е запазила натуралистичния и ироничен дух на своя основател.
Този съюз даде нов тласък на производството, както е показано колекцията е резултат от работата между Bordallo Pinheiro и бразилската неправителствена организация Ecoarts Amazônia. Всяко парче е разработено от екземпляри от амазонската флора. Част от приходите ще бъдат разпределени за залесяване на района на Мато Гросо чрез засаждане на местни овощни дървета в градовете, селските райони и местните села в региона.
Новият импулс има за свой символ сардината, едно от емблематичните произведения на художественото наследство на Bordallo, което е преосмислено в колекция от 80 произведения. Испански художници и илюстратори като Abe the Ape, Guille García-Hoz, Gonzalo Muiño, Agatha Ruiz de la Prada и Andrea Zarraluqui са участвали в този проект.
Сардините също са главни герои в центъра на Surf, проектиран от художничката Joana Vasconcelos. Те, подредени в кръг като във воден мюзикъл от златния век на Холивуд, служат като дъска за сърф за жаби, готови да разбиват вълните. Вероятно това произведение проявява, повече от всяко друго от новите попълнения към колекцията, разяждащия хумор на Бордало.
Парче „Surf“, проектирано от Joana Vasconcelos за Bordallo Pinheiro.