Цветя, черепи и равнини: Джорджия О'Кийф пристига в Мадрид
Джорджия О'Кийф , съществена фигура на модерността в Съединените щати, не е достигнал влиянието на своя съвременник в Европа Едуард Хопър . Точно като Хопър О'Кийф търси свой език, различен от европейските художествени течения . Творчеството му става известно през двадесетте години, когато неговият изображения на цветя и пейзажи, на противоречива еротика , докосна американската артистична идентичност, все още в период на формиране.
Художникът отхвърли академичното обучение на школата на Институт по изкуствата в Чикаго Y работи като рекламен илюстратор и учител в Тексас и Южна Каролина докато напредва по пътя си към абстракцията. Тогава той стигна до галерия на фотографа Алфред Щиглиц в Ню Йорк , която организира изложба на негови творби през 1916 г.
Джорджия О'Кийф, снимана от Алфред Щиглиц, след завръщане от Ню Мексико, 1929 г.
В произведенията си търсеше прехвърляне на чувства към цвят и форма . Тръгна от циклите на природата, от пейзажа. Преместването му в Ню Йорк бележи приближаване към града. В неговите изображения сградите се издигат от мъглата като осветени хълмове.
Грузия израсна суров, двусмислен, темпераментен аспект, радикален в своята модерност . Техен брак със Щайглиц това създаде напрежение между неговата артистична независимост и ангажимента му към една от централните фигури на нюйоркската арт сцена. В кариерата му има постоянна борба за създайте свое собствено пространство.
Музей на Джорджия О'Кийф
Пейзаж Черна Меса, Ню Мексико, 1930 г., музей Джорджия О'Кийф, Санта Фе
Пейзаж Черна Меса, Ню Мексико, 1930 г., музей Джорджия О'Кийф, Санта Фе
Връзката им беше страстна и противоречива. Запазени са над 350 портрета на фотографа, от които 200 са голи . Ранното разпознаване на творчеството на О'Кийф налага художника над музата и художникът търси израстване.
Езерото Джордж в северната част на щата Ню Йорк, където семейство Щиглиц имаше лятна къща, беше първото им убежище. Не можех да си представя рисуването, без да ходя. При разходки в гората той проектира емоции върху листа, цветя и камъни. . Погледът му се приближаваше към обекта, възпроизвеждайки го реалистично, или се отдалечаваше и абстрахираше линиите на склоновете и повърхността на водата.
Ориенталски макове, 1927 г., Музей на изкуствата Weisman към Университета на Минесота, Минеаполис
Нарисувал е стотици цветя . Той твърди, че никой не вижда цвете. Толкова е малък, каза той, че нямаме време, а търсенето изисква време. За да спре публиката, беше необходимо да се боядиса.
Линда Нохлин , историк на изкуството с феминистки подход, интерпретира нейната черна ирис като метафора за женски гениталии . Търсех скрито тяло във визията на художника. О'Кийф отхвърли твърдението му. "Това са само цветя" , заключи той.
На четирийсет и две годишна възраст връзката на Щиглиц с Дороти Норман, богата омъжена жена, която инвестира в галерията му, и провалът на стенописа за Радио Сити Мюзик Хол, предизвикват серия от депресивни епизоди. Възстановяването я отвежда в общност от художници в Таос, Ню Мексико. Там той намира ново начало в необятните безлюдни пустинни пространства.
Ню Мексико Това беше страхотното пътуване на О'Кийф. Пътуване, което ще провокира постоянно завръщане, докато не се установява там след смъртта на Щиглиц през 1946 г. Той купува Ghost Ranch, изоставено ранчо в Abiquiú . Пред нея се простираше равнината и хълмът Педернал. Художничката твърди, че е рисувала планината толкова много пъти, че тя й принадлежи.
Овнешка глава, бял кралски слез. Хилс, 1935 г., Бруклински музей
От първия си престой, при който напусна общността на Дао, той отиде в пустинята, или пеша, или с Ford Model A, който се научи да шофира. Търсих артефакти: пера, вкаменелости, кости, камъни . Както в своите флорални изображения, той откри в тези обекти същността на пейзажа. Отвореното, сухо пространство очертаваше среда на свобода срещу реалността на Ню Йорк . Той установи своя емоционален пейзаж в пустинята пред лицето на конфликт.
Неговата живопис винаги се колебае между абстрактността на равнината и хълмовете, моделирани от цвят и форма, и символните елементи, които поставя на преден план. Черепите на бикове или овни, върху които виси цвете, се издигат над преливащия се фон като емблеми на мистерията на обновлението.
В интервю на осемдесетгодишна възраст той каза, че е рисувал живота си, без да знае, че го прави, но винаги е действал от сигурността кой иска да бъде и какво е неговото място. „Когато пристигнах в Ню Мексико знаех, че това е моята страна“ , твърди той. Умира в Санта Фе девет години по-късно.
Нюйоркска улица с луна, 1925 г., колекция Кармен Тисен-Борнемиса, депозирана в Националния музей на Тисен-Борнемиса, Мадрид
С селекция от около 90 творби , на експозиция предлага пълна обиколка на неговата артистична кариера. Този изложбен проект е възможен благодарение на подкрепата на повече от 35 международни музея и колекции, главно в Северна Америка, сред които Музей на Джорджия О'Кийф в Санта Фе.
След като премине през Мадрид, изложбата ще пътува до Център Помпиду в Париж и впоследствие към Фондация Бейелер от Базел . Спонсориран е и от Terra Foundation for American Art и JTI.
Jimson Weed #1, 1932 г., Музей на американското изкуство Crystal Bridges, Бентънвил, Арканзас
адрес: Пасео дел Прадо, 8, 28014 Мадрид Вижте картата
График: От 20 април до 28 май. Понеделник: затворен от вторник до неделя: от 10:00 до 19:00 ч. Събота: от 10:00 до 21:00 ч.
Половин цена: 13 евро