„Замъкът Норам, изгрев“ (1845), Джоузеф Малорд Уилям Търнър
Нека се сбогуваме с 2020 г. с малко изкуство. И защо не, да го направим в Лондон, където Джоузеф Малорд Уилям Търнър , един от най-добрите ландшафтни дизайнери в историята, ще бъде главният герой на един от планирани изложби за тази есен от Tate Britain.
Turner's Modern World, който ще се проведе от 28 октомври до 7 март , е името на извадката, в която ще се потопим изцяло индустриалната революция чрез произведения, които улавят очарованието на Търнър от новите развития на времето.
„Дъжд, пара и скорост“, Джоузеф Малорд Уилям Търнър (1844)
Беше вътре 1790 г. - само една година след приемането му в Кралската академия на изкуствата- когато Търнър за първи път наблюдава ефектите от съвременния живот и за разлика от много други художници - които пренебрегват промените - той решава трансформирайте стила си за по-добро улавяне същността на този нов свят.
Такова беше неговото превъзходство, че същата година един от неговите акварели беше избран да бъде част от „Лятна изложба“ на Кралската академия -където излага редовно през целия си живот-. От друга страна, първата му маслена картина, рибари в морето , беше изложен през 1796 г.
Негов ментор е художникът Томас Гиртин , който го научи на техниката на акварела - и как да играе със светлината чрез различните й нюанси - и с когото той оцветява листове, за да илюстрира пътеписи. **
Търнър имаше голям интерес да пътува, което го накара да посети Европа няколко пъти. Първият беше през 1802 г , когато изкара един сезон в Франция - учи в Лувъра - и Швейцария. Венеция и Рим бяха други дестинации, които завладяха Търнър, който, докато остаряваше, създаваше парчета, които разкриваха неговата ексцентричност.
„Рибари в морето“ (1796), Джоузеф Малорд Уилям Търнър
Последната му изложба в Кралската академия е през 1850 г , година преди смъртта му в град Лондон, където от октомври Turner's Modern World отново ще запленява всеки, стъпил в Tate Britain.
Тази изложба не само ще ни позволи да се насладим на внимателните щрихи на неговите знаменити картини на параходи и железопътни локомотиви от 1840 г., но благодарение на него можем да разберем и големия ангажимент на художника към политически и социални реформи , както и да съзерцава събитията от този характер, белязали живота му: вж наполеоновата война , Законът за реформата от 1832 г. или кампанията срещу робството.
„Изгарянето на сградата на парламента“ (1834-5), Джоузеф Малорд Уилям Търнър
„Темерарио“ беше изтеглен до последното си място за скрап (1839) или Дъжд, пара и скорост. Голямата западна железница (1844) са само част от реликвите, които ще дадат живот на тази историческа и важна изложба, организирана от Tate Britain в сътрудничество с Музеят на изкуствата Кимбел (Тексас) и Музеят на изящните изкуства в Бостън.
И ОЩЕ ИЗКУСТВО...
Трейси Емин или Анди Уорхол са някои от известните автори, които ще бъдат част от британската арт сцена, която току-що се рестартира след няколко месеца в режим на готовност и на които можем да се наслаждаваме до края на годината. Обърнете внимание на изложбите, които не бива да пропускате, ако планирате да пътувате до Великобритания до края на 2020 г. (или след това).
ЛОНДОН: УОРХОЛ И ЕМИН
В допълнение към Джоузеф Малорд Уилям Търнър, Тейт Британия ще посрещне и Линет Ядом-Боакие тази есен. Неговите творби имат фигурата като централна ос, често рисувана със спонтанни изблици и съчетана с поетични заглавия като напр. Завържете изкусителката с троянците (2016) -превежда се като "вържете бурята с троянския кон"-.
Анди Уорхол (1928–1987), Диптих Мерилин, 1962 г. Тейт, Лондон; закупен 1980г.
осемдесет на неговата загадъчност снимки, които британската художничка създава, използвайки своето въображение, ще бъдат изложени от 18 ноември.
На свой ред любителите на поп изкуство те ще могат да попият колоритната работа на великия крайъгълен камък на споменатото художествено движение, Анди Уорхол, в Tate Modern до 15 ноември.
От друга страна, тези, които се разхождат из залите на V&A - водещият световен музей за изкуство, дизайн и пърформанс - тази есен ще се натъкнат на Кимоно: Kyoto to Catwalk: изложба, която до 25 октомври представя кимоното като една от големите референции на текстилната вселена както в Япония, така и в останалия свят.
В допълнение, програмата на тази институция също ще включва От ноември (няма потвърдени дати за момента) Ренесансови акварели, изложба, която предлага за първи път използването на Акварелът по време на Възраждане като основна техника за представляват природата.
Ами Кралската академия? Е, за първи път в неговия 252 години история , поради здравната криза, е бил принуден да отложи известната си "Лятна изложба" , което ще направи произведения както на известни, така и на изгряващи артисти достъпни за обществеността **от 6 октомври до 3 януари 2021 г.**.
„Моето легло“ (1998), инсталация от Трейси Емин
Този артистичен храм също украсява стените си от миналия август с общо 60 произведения на художници импресионисти от размера на Моне, Реноар и Гоген в рамките на изложбата Гоген и импресионистите: Шедьоври от колекцията Ordrupgaard.
Много от тях са кацнали във Великобритания за първи път и ще останат до 18 октомври.
Също така в Кралската академия ще се проведе Tracey Emin / Edvard Munch: The Loneliness of the Soul, изложба, създадена с цел да покаже страстта, която „ужасното дете“ на британското съвременно изкуство чувства към творбите на норвежкия художник, който неминуемо е повлиял върху неговите.
И накрая, не можем да напуснем столицата на Англия, без да се оставим да бъдем завладени от Сред дърветата, изложба, която насърчава посетителите да се впуснат в артистична гора , съставен от селекция медийни части , докато 31 октомври. Където? В галерия Хейуърд, разположена в комплекса за арт пространства Саутбанк център.
ОТВЪД ЛОНДОН: МУР, СЮРЕАЛИЗЪМ И АРТ ДЕКО
The Box, най-големият нов мултидисциплинарен център за изкуства и наследство във Великобритания, разположен в Плимут , ще отвори врати (безплатно) на 29 септември.
Съществено? Неговата прекрасна изложба Mayflower 400: Legend & Legacy, създадена в сътрудничество с Консултативния комитет на Wampanoag, ще отбележи 400 години оттогава първото пътуване на Mayflower от Плимут до Америка.
Едно от произведенията на Абел Родригес
Тези, които планират престой в Североизточна Англия, трябва да се отбият в BALTIC Center for Contemporary Art.
Първата самостоятелна изложба на Абел Родригес, възрастен Нонуя първоначално от района на река Cahuinarí, в Колумбийска Амазонка , е достатъчна причина да запишем посещението в списъка с преживявания, които да живеем преди 8 ноември в Нюкасъл.
В същия този град, от 17 октомври ще открием и арт деко край морето Тази изложба в художествената галерия Laing ще ни покани да разсъждаваме върху връзката между арт деко движението и британската крайбрежна култура през 1920-те и 1930-те години.
За да продължим да попиваме изкуството, тръгваме на запад. В Ливърпул, където се намира художествената галерия Walker, се крие завладяваща ретроспекция на фото работа на Линда Маккартни който ще остане до 1 ноември.
Тази невероятна колекция от повече от 200 изображения , разкриващи емблематични моменти от Музикална сцена от 1960 г -като емблематичната Beatlemania-, няма да остави равнодушен нито един меломан.
От друга страна, в Йоркшир Бил Бранд / Хенри Мур също ще спечели любителите на фотографията. Изложен в Hepworth Wakefield до 1 ноември , Бил Бранд / Хенри Мур показва как пътищата на тези два големи етапа на съвременната скулптура и фотография.
„Бил Бранд, гол, бряг на Източен Съсекс. Желатинова сребърна щампа' (1960)
За културен престой в Единбург вижте тези две предложения от Шотландската национална галерия за модерно изкуство: Отвъд реализма, изложба, която ни потапя в сюрреализъм и дадаизъм (до 25 октомври); и първата (и ослепителна) голяма изложба на визуалния артист Кейти Патерсън в Шотландия, който ще остане до януари.
Художественият ренесанс в Уелс идва от ръката на галерия Oriel Davies (Нютаун), където до края на ноември можем да видим Melvyn Evans: Отпечатване на пейзажа, колекция от творби на един от най-добрите гравьори във Великобритания; и художествената галерия Mostyn (Llandudno), където Riot of Objects“ от Кики Когелник и „Каин и Авел не могат и могат от Атина Пападопулос са се разпространили докато 1 ноември.
Всеки музей и художествена галерия ще има различни мерки, които се приспособяват към новата нормалност, сред които, строги времеви интервали , така че е препоръчително да ** отидете с предварителна резервация. **
'Totality' (2016), Кейти Патерсън